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domingo, 4 de febrero de 2018

CRITICANDO QUE ES GERUNDIO: BRAWL IN CELL BLOCK 99






  • Título original: Brawl In Cell Block 99
  • Año: 2017
  • País: Estados Unidos
  • Duración: 132 minutos
  • Dirección: S. Craig Zahler
  • Guión: S. Craig Zahler
  • Fotografía: Benji Bakshi
  • Reparto: Vince Vaughn, Jennifer Carpenter, Udo Kier, Don Johnson, Marc Lucas, Tom Guiry, Dan Amboyer
  • Productora: Assemble Media/ XYZ Films/ Cinestate/ Caliber Media Company
  • Género: Thriller. Drama Carcelario. Drama. Crimen. Neo Noir. Cine Independiente USA
  • Sinopsis: Bradley es un exboxeador con un matrimonio a punto de romperse que pierde su empleo como mecánico de coches. Debido a esta sensación pesimista, acaba decidiendo que su mejor opción es trabajar para un viejo amigo como traficante de drogas. Esta decisión mejorará su vida hasta que se ve envuelto en un tiroteo entre la policía y sus aliados; situación que le acaba llevando a la cárcel... 


Para empezar, esta película no ha sido estrenada en España, ni tampoco tiene fecha para próximamente, así que doy por sentado que muchos desconocéis la existencia de esta película antes de la lectura de esta crítica. Probablemente no lo conozcáis, pero su director, S. Craig Zahler, también fue el autor de otra joya encubierta llamada Bone Tomahawk, un western con tintes de terror gore que sorprendió a todos (los que la vieron, claro) y qué si no la habéis visto os recomiendo que la veáis (aunque si sois muy sensibles como que no). Dicha esta introducción, empezamos con...




LO BUENO:

LAS ACTUACIONES: Vince Vaughn, una cara conocida en las típicas comedias chorras americanas, nos sorprende saliéndose de su zona de confort y, para nuestro asombro, ofrece su mejor actuación en años. Una visceral bestia con la que empatizamos, reímos y lloramos a pesar de presenciar la facilidad (pasmosa) y tranquilidad con la que aplasta cráneos a golpe de pisadas (si, habéis oído bien). El resto del reparto está correcto, sin más, hacen lo que pueden con sus respectivos papeles (porque aparte del protagonista, la escritura y matices del resto de secundarios es bastante plana, aunque tampoco era necesario darles más trasfondo del necesario) aunque hay que destacar a dos estrellas que hace tiempo que no veíamos en pantalla: Don Johnson como el terrorífico alcaide de una de las cárceles por las que pasa su protagonista, y a Udo Kier como el malo malísimo de la cinta. 


Don Johnson y Vince Vaughn, El rock de la cárcel

Udo Kier: ¿Tengo cara de traer buenas noticias?

EL GUIÓN: ¿Su trama es tópica? Sí. ¿La hemos miles de veces en otras películas? También. ¿De mejor manera? Pocas veces.
Zahler coge una trama vista a más no poder y le da un estilo y ritmo impresionante, un lavado de cara que hace que la cinta se vea como algo original y fresco. El director imprime su sello y eso es algo de agradecer en un mundo de blockbusters cuyos directores tienen todos el mismo estilo comercial guiado por las distribuidoras (otro punto a favor que sea independiente). Además, tiene sus sorpresillas; cuándo crees que va a ir hacia un lado, va hacia el otro y siempre está evolucionando (su ritmo y personajes) hacia arriba, en un crescendo lento pero firme a la par que intenso y que desemboca en un acto final demente y rollo grindhouse/serie B que no te esperarías viendo el resto de su metraje (otro sello de su director, él hacer de su acto final algo completamente diferente al resto de la película y en el que se incorpora el gore y excesos del director; cosa que también vimos en Bone Tomahawk)



TONO: Esa manera en la que cambia de tono sin despeinarse, del thriller de su primer tercio al drama carcelario de su mitad, al cine grindhouse ochentero más macarra (y algo cutre, pero a posta, claramente); y nada desentona, nada parece cómo si saliese de otra película, todo encaja bien con todo aunque me parezca extraño, dado que hay partes que son cómo la noche y el día, pero eso es debido a su constante evolución y que nunca para, no hay momentos de descanso.




ESTÉTICA Y BSO: Estéticamente tiene un rollo ochentero que a mí me encanta, sin demasiadas florituras ni encuadres perfectos a la hora de grabar, solo alguien grabando con pulso y pasión, cómo ataño, y poniéndole corazón a la película (algo ausente recientemente en el cine), y eso me hace recordar a esa era dorada del cine que fueron los 70-80's. Eso sí, también me recuerda en su banda sonora, hecha con sintetizador o dotada de canciones de esos maravillosos años, que a pesar de ser casi ausente en la película, acompaña muy bien el viaje de nuestro héroe, que también recuerda a los típicos héroes de acción, sin super gadgets ni nada por el estilo, solo su fuerza de voluntad y puños. Toda ella es un homenaje perfecto a esa época.

NIVEL DE DISFRUTE: Yo hacía tiempo que no me lo pasaba tan bien con una película, independientemente de su valor cinematográfico; la he disfrutado pero no desde el punto de vista de un crítico (sacándole fallas de cómo está hecho esto y cómo lo otro), he disfrutado de ella, y me es imposible sacarle un fallo en el ámbito cinematográfico porque no la vi de ese modo, estaba tan absorto en ella que me olvidé de todo, cosa que me pasa muy de vez de en cuándo (cabe destacar que la vi bien empezada la medianoche, hora a la que normalmente me duermo con las películas).




LA ACCIÓN: Yo no diría que es un film de este género, puesto que no es su principal objetivo, pero destaca su particular manera de grabar las secuencias de acción: planos fijos, encuadres abiertos en él que lo vemos todo a pesar de que la cámara no se mueve. Claro y conciso, cómo la película en sí. Además, no veremos de manera tan salvajemente violenta la acción en películas comerciales (otra cosa en la qué se nota que no es controlada por un gran estudio, libertad creativa en su director); caras restregadas en el suelo, golpes que rompen huesos, reventadas de cráneos y mucho más; sé que sonará algo sádico, pero a mí, que soy seguidor del gore, cinematográficamente hablando, me gusta este tipo de violencia: exagerada y bien representada, además que, tras 1 hora y pico (no lo sé exactamente, se me pasó volando) sin violencia y solamente sustentada en el diálogo, es un gustazo ver explotar la violencia de manera tan satisfactoriamente bestia. 



Cabe decir que me recuerda en este aspecto, y en otros, a uno de mis directores favoritos: el señor Quentin Tarantino, él cuál se nota que es una inspiración para nuestro anfitrión S. Craig Zahler. Muchos lo acusarán de calco al maestro Tarantino (pero el mismo director lo fue de otros directores y dijo que la mayor fuente de inspiración de un artista es coger elementos de cosas que te gusten y meterlos en tu obra). Puede que sea calco, inspiración... pero no hay duda en que el señor Zahler va siguiendo los pasos del maestro Tarantino (en dos obras ya ha impuesto su estilo y sello característicos, y tiene una maestría impropia de un debutante cómo él, se nota que es un amante del cine).

Tiene un alcance para un público más amplio que su debut anterior, y eso hará que el nombre de su director se extienda más por la gente y eso hará que los grandes estudios se fijen en él y pueda controlar presupuestos mayores y... no me quiero imaginar lo que puede salir de ahí. Este hombre va a ser grande en el cine, ya veréis, apuntad mis palabras. Esta película dentro de unos años será considerada de culto cómo ya lo es, para algunos, Bone Tomahawk. Aunque esto es sólo suposición y entiendo que no tengáis mi mismo punto de vista.



LO NEUTRO:

Y aquí ya voy a ser muy quisquilloso, habrá personas a las qué su acto final no les agrade (justo al contrario que a mí) porque se sale de la tónica general de lo que la película venía y contiene la mayoría de escenas bestias que no a todos gustarán. Aunque eso es lo que tienen algunos directores: son de sello "Lo amas o lo odias".

La ausencia de banda sonora puede ser un problema para algunos espectadores, careciendo de dinanismo a algunas escenas. 



Vince Vaughn pasa de hacer que nos partamos la caja a partir huesos en ``Brawl In Cell Block 99´´. Contundente y sin rodeos, me parece un peliculón digno de un maestro como el mismísimo Tarantino de antaño, y la cuál creo que va a ser de mis películas favoritas vistas este año, aunque acabe de empezar. 

Valoración: 9/10- Recomendada

Tráiler:

PD: Perdón por tardar tanto en subir estas entradas, ¡estamos ocupados y el tiempo no nos da para más!



Si no la habéis visto, vedla ya y poned en los comentarios que os ha parecido. Lo mismo digo a los que habéis tenido la suerte de verla, ¡siempre nos gusta leer las opiniones de nuestros lectores! Si os ha gustado esta crítica, apoyarla compartiéndola con vuestros amigos en redes sociales y demás bestias, y siguiendo el blog, ¡subimos contenido muy similar a este! Con todo esto, ¡un saludo y hasta pronto!

sábado, 27 de enero de 2018

CRITICANDO QUE ES GERUNDIO: TRES ANUNCIOS A LAS AFUERAS



  • Título Original: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
  • Año: 2017
  • País: Reino Unido
  • Dirección: Martin McDonagh
  • Guión: Martin McDonagh
  • Música: Carter Burwell
  • Fotografía: Ben Davis
  • Reparto: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Caleb Landry Jones, Lucas Hedges, Peter Dinklage
  • Productora:  Blueprint Pictures/ Fox Searchlight
  • Género: Thriller/ Drama/ Comedia/ Comedia Negra
  • Sinopsis: Mildred Hayes, una mujer de 50 años cuya hija ha sido asesinada, decide iniciar por su cuenta una guerra contra la policía de su pueblo al considerar que no hacen lo suficiente para resolver el caso y hacer justicia. 


El director Martin McDonagh, director de un peliculón cómo el que para mi es Siete Psicópatas, nos trae esta película, reciente ganadora de 4 Globos De Oro, que hoy nos ocupa. La película utiliza de macguffin los tres carteles que dan lugar al título, los cuáles nuestra protagonista usa para protestar la violación y asesinato de su hija y el caso omiso por parte de la policía local. Y hasta aquí puedo leer, lo mejor es que vayáis a verla lo más vírgenes posible, porque así disfrutaréis más de ella... 


``Tres Anuncios En Las Afueras´´ ha conseguido hacer un recorrido por el lado más violento y furioso de todos nosotros. Todo lo que sucede después de la creación de los carteles podría deprimir hasta al más optimista: suicidios, incendios, agresiones físicas y verbales, desfiguramientos faciales... Pero si en la cinta no todo es tristeza, es debido a que el director Martin McDonagh incorpora al relato de forma sorprendente (y sin resultar nada forzado) generosas dosis de humor: que van desde la comedia negra al ``slapstick´´ más tontorrón, y haciéndonos empatizar con cada uno de sus dañados personajes. McDonagh ha hecho de su película un afilado cuchillo en el que estar hurgando constantemente en la sangrante herida, que funciona como un brutal retrato de la América Profunda y de su en ocasiones pésima resolución de los crímenes.


Todo el reparto está excelente y hace que su guión sea aún más bueno de lo que es. Los personajes no son nada arquetípicos: la cinta huye de buenos, malos y lágrimas: todos tienen su razón de ser y una profundidad poco frecuente en estas películas. Desde la protagonista, Mildred, presentada como una mujer ruda y fuerte (y no es nada equívoco) pero que a su vez es gratamente adorable y tierna. Gracias a la tremenda actuación de Frances McDormand esta historia de los pueblerinos de Ebbing, Missouri es una montaña rusa de emociones: es una mujer real, de nuestro mundo, cuándo ella siente odio, nosotros lo sentimos, ella llora desconsoladamente cuándo nosotros mismos lo hacemos y se alegra de la misma manera que nosotros. Todos los premios que reciba esta actriz son merecidísimos. 

Qué diablos, si hasta esa especie de villano caricaturesco que es el personaje el espléndido Sam Rockwell resulta ser un trozo de pan. Es un policía racista, paleto, sin pelos en la lengua y con mucha ira contenida que terminará desembocando en varios de los momentos más divertidos y violentos del metraje. Este personaje, al igual que los demás, sufre una tremenda evolución a lo largo de los 112 minutos que dura la película pasando de ser un estereotipo de policía patoso malvado a ser un individuo mucho más humano de lo que parece. Todo esto es gracias un grandioso trabajo de guión y montaje en el que nada chirría y todos los personajes resultan ser contradictorios: son buenos, a su vez malos, pero sobre todo, personas. Y hay una parte de todos ellos con la que conseguimos identificarnos. 



Y para finalizar este trío de ases, Woody Harrelson saca su faceta más detectivesca para traernos al jefe de policía William Willoughby en una interpretación que sí, es la que menos brilla del triángulo actoral, pero su presencia resplandece con luz propia y nos ofrece una interpretación solvente. Además, estos tres actorazos son arropados por un efectivo y notable elenco de secundarios como son Abbie Cornish, Peter Dinklage y demás caras conocidas.



La fotografía también es otro punto aparte: tiene planos dignos de enmarcar y plasma a la perfección ese aire rural y seco que rebosa su paisaje. La banda sonora también resulta muy buena y hace que nos introduzcamos aún más en el entorno de Missouri. 

Con un sentido del humor amargo y afiladísimo, Martin McDonagh consigue elevar el significado de ``sarcasmo´´ al máximo exponente. Si bien esta palabra significa ``burla sangrienta, ironía mordaz y cruel con que se ofende o maltrata a alguien o algo´´ según el diccionario, el guión es un reflejo del lado menos amable de la sociedad rural que no se deja llevar por el drama de la trama principal, y constantemente se digna a remarcar el absurdo y lo patético que es en algunas ocasiones el ser humano, con diálogos llenos de mala baba soberbios en un libreto casi perfecto. Pero no todo es humor y agresividad, la película nos engaña constantemente y cuándo piensas que ya sabes por dónde van a ir los tiros, recibes un gigante bofetón en la cara que no pararás de recibir hasta que salgan los títulos de créditos. Y es que cuándo te percatas de que en una misma escena se pasa en cuestión de segundos de la comedia más divertida al drama más desgarrador, es cuándo te das cuenta de que estás viendo una cinta digna de admirar.



Nadie es el villano, ni nadie es el héroe, ni siquiera terminamos de averiguar todo lo ocurrió en torno al crimen en el que giran las vallas publicitarias. Porque estas tres vallas resultan ser un retrato del ser humano, de cómo nos comportaríamos en aquella situación, atrayendo nuestros sentimientos más primitivos, descuidando las consecuencias que podrían venir después. 


``Tres Anuncios En Las Afueras´´ es la pulla convertida en película. No termina de ser redonda debido a un pequeño cambio de tono en su mitad final, pero es una cinta digna de ser aclamada con un gran manejo del guión y el montaje a la hora de ahondar en los sentimientos del espectador y con unas actuaciones de aúpa. Ni se os ocurra perdérosla. 





¡Y hasta aquí la entrada de hoy! Espero que os haya gustado, la apoyéis (compartiéndola en las redes sociales y demás bestias) como siempre y me contéis vuestra opinión sobre la cinta en los comentarios sin ninguna vergüenza, ¡que estamos encantados de leeros!. Y si no la habéis visto, ya sabéis que debéis darle vuestro respectivo voto de confianza. Después de toda esta parrafada, solo me queda despedirme ¡Nos vemos!

domingo, 14 de enero de 2018

¿EN SERIO? NO, EN SERIE: THE END OF THE F***ING WORLD



  • Título original: The End Of The F***ing World
  • Año: 2017
  • Duración por episodio: 20 minutos
  • País: Reino Unido
  • Dirección: Jonathan Entwistle, Lucy Tcherniak
  • Guión: Charlie Covell, Chuck Forsman, Jonathan Entwistle (Basado en el cómic de Chuck Forsman)
  • Música: Graham Coxon
  • Fotografía: Justin Brown, Ben Fordesman
  • Reparto: Alex Lawther, Jessica Barden, Gemma Whelan, Wunmi Mosaku, Steve Oram, Christine Bottomley
  • Productora: Clerkenwell Films/ Distribuida por Channel 4/ Netflix
  • Género: Serie de TV/ Comedia/ Comedia Negra/ Drama/ Adolescencia/ Cómic
  • SinopsisEsta no es la típica historia de chico conoce a chica. James y Alyssa, dos adolescentes rebeldes, se embarcan en un viaje por carretera como nunca habían imaginado.


Netflix es archiconocida sobre todo por su buen contenido (en su mayoría) y por sus series y películas, que casi todas resultan ser un bombazo. Pues nuevamente la plataforma de streaming no decepciona y empieza fuerte este año con su nueva propuesta: ``The End Of The F***ing World´´ que resulta ser una tanda de episodios fresca, diferente, y muy gamberra. Solamente con su título ya incita a verla.

Esta puntiaguda tragicomedia británica es un total canto a la adolescencia y a la libertad. Pero a su manera, no saquemos las cosas de contexto. La serie se aleja totalmente de las típicas series adolescentes cursis para darnos una historia retorcida pero efectiva, con un sutil tono indie en su fotografía y sus diálogos pero a su vez resulta tremendamente punky y oscura, sin dejar de lado su tono ligero. Y por eso da en el clavo, y de lleno además.



Una de las razones por las que ``The End Of The F***ing World´´ funciona tan bien es debido a sus espléndidas actuaciones. No son el ejemplo más indicado para los adolescentes de hoy en día, pero te va a ser inevitable enamorarte de su irreverente pareja principal que funciona como una especie de Bonnie y Clyde (Alex Lawther, que ya salió en Black Mirror, y Jessica Barden) que derrochan una perturbadora (y a su vez divertidísima) química por todos lados y empatizarás instantáneamente con ellos, a pesar de estar compuesta por un psicópata (que para colmo está buscando a una víctima humana para poder realizar su primer asesinato) y una chica malhablada con muy malas pulgas. Estos jóvenes actores, que hasta ahora casi no conocía, dibujan a la perfección ambos personajes antisociales, cada uno con sus respectivos problemas familiares y psicológicos, y tienen una evolución impresionante a lo largo de los cortos 8 episodios que dura la temporada. Los secundarios también resultan muy convincentes en sus papeles y muy bien llevados sin que se sienta que sobre alguno, pero claramente son eclipsados por los dos protagonistas.



El guión es delicioso. Es una brutal fusión de drama adolescente, comedia negra, dramedia romántico y road movie que resulta frenética y su vez contemplativa, gracias a sus efectivos cambios de ritmo (y las geniales voces en off) que hace que la serie se te pase volando y sea perfecta para un maratón. A pesar de no ser un libreto tan extravagante y distinto como se puede sugerir en varios momentos, el resultado es tan redondo que es imposible no caer rendido a los pies de todo el equipo. Es lo suficientemente divertida, inteligente y tonificante como para que merezca tu tiempo. Es un éxito rotundo, además de afrontar temas tan peliagudos como la sexualidad y madurez adolescente, el suicidio, la pedofilia y el asesinato.



La serie tiene un rollo muy ``british´´ pero huyendo totalmente de la sutileza. Tiene momentos realmente impactantes, violentos y de brocha gorda, pero bajo todas esas capas de sangre, palabrotas y locura resulta ser una emotiva y tierna historia de amor sin renunciar su tono irreverente. El estilo británico viene de la mano de sus ágiles diálogos, algunos de humor mordaz e hiriente, en el buen sentido. Su fotografía bebe completamente del cine independiente resultando este un apartado muy cuidado y con planos exquisitos, al igual que sucede con su banda sonora (muy indie también), con temas pop y rock de diferentes épocas (además de las piezas del alemán Graham Coxon) dando un aire diferente y acorde con la serie, y que hará las delicias de los más hipsters. 


``The End Of The Fucking World´´ resulta fresca e innovadora y se presenta como una de las primeras buenas noticias televisivas del año, con intenciones de seguir con más temporadas. Una serie ideal para los que no quieran ver lo mismo de siempre, ni otro drama romántico, ni otra serie de adolescentes convencional... Una propuesta diferente y arriesgada pero sin duda endiabladamente entretenida. 



Tráiler:




¡Y hasta aquí la entrada de hoy! Espero que os haya gustado, la apoyéis (compartiéndola en las redes sociales y demás bestias) como siempre y me contéis vuestra opinión sobre la serie sin ningún tipo de vergüenza. Y si no la habéis visto ¡darle vuestro respectivo voto de confianza! Después de toda esta parrafada, solo me queda despedirme ¡Nos vemos!

sábado, 6 de enero de 2018

CRITICANDO QUE ES GERUNDIO: THE DISASTER ARTIST

  • Título original: The Disaster Artist
  • Año: 2017
  • Duración: 106 minutos
  • País: Estados Unidos
  • Dirección: James Franco
  • Guión: Scott Neustadter, Michael H. Weber (Basado en el libro de Greg Sestero)
  • Música: Dave Porter
  • Fotografía: Brandon Trost
  • Reparto: James Franco, Dave Franco, Seth Rogen, Allison Brie, Sharon Stone, Bob Odenkirk, Bryan Cranston, Zac Efron.
  • Fotografía: Brandon Trust
  • Productora: Good Universe/New Line Cinema/Point Grey Pictures/ RatPac-Dune Entertaiment
  • Género: Biográfico/Comedia/Cine dentro del Cine/Amistad/Basado en hechos reales
  • Sinopsis: Narra la historia real de la producción de la película 'The Room', que ha sido considerada como “una de las peores películas de la historia". Dirigida en 2003 por Tommy Wiseau, 'The Room' se ha estado proyectando en salas -completamente llenas- por toda Norteamérica desde hace más de una década. 'The Disaster Artist' es una comedia sobre dos inadaptados en busca de un sueño. Cuando el mundo los rechaza, deciden hacer su propia película, un film maravillosamente espantoso gracias a sus momentos involuntariamente cómicos, sus tramas dispersas y sus terribles interpretaciones.


¡Oh, hi, audience! ¡Los Reyes Magos traen los camellos llenos de plata! Antes de nada, feliz Año Nuevo a todos y que disfrutéis de lo poco que queda de Navidad, a poder ser en el cine con la película que hoy nos depara: The Disaster Artist. 

Como dicen al principio de la película, si le dices a 10 de los mejores directores del mundo de hacer un remake de The Room, les saldría una película que parecería "sacada de otro mundo"...

Para poneros en situación, The Room es una película considerada de culto (es más, pasados 14 años de su estreno la siguen proyectando por su aniversario cada año, y para colmo se agotan sus entradas), pero no en el buen sentido, sino que es considerada "el Ciudadano Kane de las malas películas" debido a sus terribles actuaciones, y su peor todavía guión, sin ningún tipo de sentido, lleno de subtramas que no van a ningún lado y mil despropósitos más. Después de pasar con mucho éxito por diversos festivales, por fin nos llega a la cartelera esta nueva cinta, que cuenta la historia de cómo su director, Tommy Wiseau, y su amigo, Greg Sestero, hicieron esta abominación cinematográfica de un abultado coste de 5 millones de dólares, y su consiguiente estreno (y fracaso) en cine.


A veces las comparaciones no son tan odiosas... La recreación de The Disaster Artist vs. The Room

LO BUENO:

Porque, entre tanta pretenciosidad que destilan algunas películas nominadas en esta temporada de premios, The Disaster Artist se siente fresca, es un hermoso canto al buen cine (o el malo, en este caso) y a la amistad que puede hacerte reír a carcajadas en varios momentos y emocionarte en muchos otros. Está hecha con tal cariño a la película original que te sientes culpable de haberte reído de ella (y haberla odiado probablemente) anteriormente. Porque en su sencillez esconde un montón de sentimientos: se ven el empeño y las ganas que todos le ponían a la película. Porque vi The Room justo antes de ver esta película, y tu percepción de ella cambia enteramente. Te destroza completamente (en el buen sentido). Te limpia por dentro por así decirlo, solo hay bien en ella y en sus personajes.





Parte de una base a priori simple o estúpida y hace una gran comedia, un fantástico biopic y una espléndida película, todo hay que decirlo. No decae en ningún momento en excesos y es muy llevadera de ver, ya que en su hora y cuarenta de metraje jamás se hace larga, es más, se pasa volando.

El director Tommy Wiseau (el protagonista) es de los mejores personajes (reales) que he visto en la gran pantalla últimamente. Es raro, extravagante, un maldito egocéntrico a veces y con muy pocas luces artísticas. Pero también un soñador, cariñoso y alguien con el que empatizas fácilmente desde el principio, con sus luces y sus sombras, y el actor lo plasma a la perfección. James Franco hace un papelón, el mejor de su carrera diría yo (si no has visto The Room no apreciarás tanto su genial perfomance y sus diversos guiños a ella), pero os recomendaría verla en VOSE (algunos de los mejores puntos de la película son referente al divertidísimo acento de Franco en inglés, calcado al de Wiseau). Destacar también a Dave Franco cómo Greg Sestero, compañero de locuras de Tommy, él cuál tiene una química con Franco en pantalla (no por algo son hermanos) increíble y es un gustazo verlos trabajar juntos. El reparto de secundarios también es excelente, viendo una gran pasarela de famosos porque, a fin de cuentas, esto es una película de Hollywood.



El director y actor James Franco, a lo tonto, nos ha traído una historia de superación, de cumplir de sueños, de pasar de todo... y creo que eso es muy importante en este mundo lleno de inseguridades en el que vivimos. Una película llena de buen rollo, humor, sin más pretensiones que las de disfrutar un buen cine tanto a los que han visto la película de Wiseau tanto a los que no, una cinta que tiene corazón, alma... y creo que ya por eso debería llevarse todos los premios a los que está nominada.

El optimismo que te desprende al verla, al no importarte lo que piensen los demás, al embarcarte en una aventura por tonta que parezca... sales de ella queriéndote comer el mundo. Y desprende una magia que solo las películas hechas con alma desprenden, una sensación que no sentía desde, que sé yo, La La Land o Baby Driver.

A diferencia de otras películas de Franco, el humor de esta es contenido y sutil, dándonos gags para el recuerdo, todos involucrando a Wiseau. Luego si has visto The Room, el goce será doble al ver las mejores-peores escenas de la película imitadas-homenajeadas a la perfección aquí (además de que los fallos graves que tiene la película original aquí son criticados de manera divertidísima) Porque a fin de cuentas esto es un homenaje a Tommy Wiseau y a su película, sin pasarse de rosca y siempre sin faltar al respeto al director y su obra (que hubiese sido muy fácil) Hay que admirar el respeto que ha tenido Franco y compañía a sus personajes: en vez de hacer la típica burla que cualquiera hubiera hecho caricaturizando a todos los personajes, ellos le otorgan corazón y alma a cada uno. Al ver esta película, no verás The Room de la misma manera.



Su banda sonora esconde temazos cómo el Never Gonna Give you Up de Rick Astley y eso siempre es de agradecer. Os será inevitable bailar con los créditos finales.

Porque no es una película de Oscar (el Globo De Oro a mejor comedia está claro que sí), ni siquiera sé si será nominada, porque esta The Disaster Artist no quiere ganar premios, simplemente quiere conseguir que veamos a Wiseau y a su fallida película como lo que se merece: la historia de dos amigos cumpliendo sus sueños, por muy horrible que sea el resultado final.

LO NEUTRO:

Que ciertas personas no puedan disfrutarla tanto por no haber visto The Room o por el doblaje, lo que es seguro es que no va a dejar a nadie indiferente.



En resumen, me ha encantado. Su falta de pretensiones y el estar hecha con tanto cariño me ha ganado. Eso es lo que está haciendo que gane tantos premios, el no buscarlos. Creo que hacen falta más películas así en el mundo, que estén hechas con tanto amor al cine, y más historias como esta merecen ser contadas. Se queda grabada en el corazón y el buen rato que pasas no te lo quita nadie. Una lástima no haberla visto el año pasado, hubiese entrado en el top de películas de cabeza. Es demasiado temprano para decir que es de las mejores cintas vistas este 2018, pero eso espero...


PD: No olvidéis verla en VOSE y ver antes The Room (aunque no es imprescindible, pero si la veis tendréis mucho más entendimiento de todo y la disfrutaréis más) y si puede ser, con amigos, os vais a reír muchísimo. Ah, y quedarse tras los créditos que hay una escena para los amantes (o haters, como queráis verlo) de The Room que ni las de Marvel. 

Tráiler de The Disaster Artist:



La película The Room completa y subtitulada en español:



Por último, espero que hayáis disfrutado de la primera crítica del año y espero que le deis apoyo compartiéndola con vuestros amigos, y esperad muchas más entradas este año, ¡estamos más cargados de plata que nunca! Como propósito de este nuevo año, no olvidéis suscribirse a nuestra newsletter para no perderos ninguno de nuestros próximos post. Después de todo esto, sólo nos queda despedirnos. ¡Bye, Lisa!

domingo, 31 de diciembre de 2017

LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2017


Un año más, nos toca volver la vista atrás y ver que películas han marcado (y otras que tenían pinta de hacerlo y no lo han hecho) este 2017, cinematográficamente hablando.  Con el riesgo de que cada uno tendrá sus gustos, éstas son las cintas estrenadas este año (algunas son de 2016, cuidado) que más nos han gustado, a pesar de haber tenido diferencias entre nosotros, los dos redactores, y de no haber visto todas las cintas que esperábamos ver:


11. John Wick: Pacto De Sangre


Después de la apabullante primera parte, más de uno dudábamos si esta segunda entrega alcanzaría la gloria de aquella cinta de 2015 o hasta superarla. No consigue lo segundo, pero lo primero lo alcanza con creces. Keanu Reeves vuelve a deslumbrar como John Wick, que nos hace confirmar por fin que es de los mejores héroes de acción del cine en los últimos años. La ausencia de David Leitch (para rodar Atómica, de la hablaremos más adelante) en la dirección junto a Chad Stahelski (que en esta secuela ha estado solo detrás de las cámaras) no ha sido ningún problema, las espectaculares coreografías siguen impecables y rodadas de manera pasmosa. Si os gustó la primera John Wick o simplemente os fascina el cine de acción, esta vuelta a las andadas de Reeves os va a encantar.

Crítica de John Wick 2: Pacto de Sangre





10. Déjame Salir


El debut del humorista Jordan Peele es brillante en todo. El espectacular guión se permite incluir una espléndida sátira sobre el racismo que es divertidísima (algo muy arriesgado y polémico en los tiempos que corren) además de una fresca y muy ingeniosa intriga que te mantendrá pegado a la pantalla los 100 minutos que dura la cinta. Peele se muestra muy solvente tras las cámaras y el trabajo visual está muy cuidado. Y todo esto acompañado de unas excelentes actuaciones (sobre todo del protagonista Daniel Kaluuya) hace de esta película una propuesta inteligente y admirable con la que te reirás, te asquearás y pasarás miedo. 




9. Guardianes De La Galaxia Vol. 2

El cine de superhéroes ha cambiado. Diversas películas de este género este año nos lo han demostrado. Este cine puede ser maduro e inteligente pero sin tener que cambiar la personalidad de nuestros héroes. Y este retorno de los Guardianes De La Galaxia nos presenta una trama más compleja y personal sin tener que abandonar el humor característico de esta cachonda banda de espaciales. Una notable acercación a las relaciones familiares y amistosas de cada uno mientras salvan la galaxia (con apabullantes combates espaciales, eso sí) una vez más. Todo el elenco está brillante, cada uno tiene su particular momento de gloria sin quitar cuota de pantalla a los Guardianes. Enhorabuena a Marvel por hacer entretenimiento de calidad con el que pasarlo genial sin necesidad de apagar las neuronas (del todo).



8. Verónica


Una de las grandes sorpresas de este año. A pesar de que apreciábamos el trabajo de Paco Plaza en el cine de terror, no le veíamos nada a esta película. Una simple historia de posesiones basada en hechos reales, visto ya mil veces. Y lo es, pero lo que importa no es el ``qué´´ si no el ``cómo´´ y esta Verónica se aparta de las otras cintas de posesiones para darnos un proyecto muy personal, que nos traslada desde el principio a la España de los 90 (la ambientación y la banda sonora es excelente, que incluye temas de Héroes Del Silencio). Las actuaciones tanto de la protagonista Sandra Escaena (una revelación muy prometedora) tanto de los divertidos secundarios como son los niños (Claudia Placer, Bruna González, Iván Chavero) son fantásticas. Paco Plaza se ha tomado lo ocurrido en Vallecas muy en serio y nos trae una película cuidada hasta lo extremo en lo técnico (que no tiene nada que envidiar a las superproducciones de otros países), con juegos visuales muy ingeniosos y que nos hacen estremecernos en el asiento en varios momentos, sin necesidad de sustos baratos. Acaba de salir en DVD y en Netflix, no tenéis excusa, tenéis que verla. Y lo decimos nosotros, que no nos gusta nada el cine español, tiene tela. 




7. Blade Runner 2049


La primera ``Blade Runner´´ si bien nos gustó bastante, no nos fascinó (será por qué no la vimos en la época adecuada, cuándo ya no resulta tan revolucionaria dentro de su género) pero en cambio esta segunda entrega ha causado en mí lo contrario que su predecesora: nos ha encantado. Ha resultado ser una de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años y uno de los blockbusters más arriesgados, espectaculares y profundos hechos últimamente. Todo en ella es delicioso, me es imposible sacarle algún fallo: Todo el reparto está espectacular, pero si tuviese que elegir de entre todo ese gran elenco me quedaría con Ryan Gosling y Harrison Ford que están soberbios, y este primero consigue la mejor actuación de su carrera. Visualmente es impresionante y tremendamente elegante, con unos efectos visuales de infarto. La banda sonora de Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch también es asombrosa y dando ese aire noir que necesita la cinta. La historia, a pesar de ser simple como el mecanismo de un chupete, resulta ser muy compleja (además de añadir nuevos elementos a su universo, tiene varios giros de guión espléndidos) y funciona a la perfección, aunque tenga un ritmo pausado, no se me hizo larga en ningún momento. Eso sí, no esperéis acción  a raudales, tiene diversas persecuciones y tiroteos que lucen asombrosamente pero es más bien un thriller futurista que se cuece a fuego lento y se centra más en la profundidad de los personajes (como ya vimos en la película de Ridley Scott), sobre todo la búsqueda personal de su protagonista, K. Si bien los fans de la anterior ``Blade Runner´´ no debéis hacernos caso, nos ha parecido una excelente película tanto como secuela tanto como cinta independiente. Dennis Villeneuve ha hecho un gran trabajo y vuelve a presentarse como un director muy interesante y competente. 



6. Spider-Man: Homecoming


Tampoco dábamos un duro por esta película. La fui a ver arrastrado por unos amigos, aunque me gustó lo que vi de Tom Holland en Civil War y me sedujeron por las excelentes críticas, el tráiler me prometía algo bastante regulero. Me alegro que no haya sido así, ya que si no me hubiese perdido ver al mejor Spiderman de todos los tiempos en pantalla grande. Tom Holland nos da lo mejor de él gracias a un héroe arácnido rebosante de carisma y que no carga con la ya cansina responsabilidad del tío Ben. Los más puritanos de los cómics morirán de rabia al ver un Peter Parker alocado e irresponsable. También vuelve Robert Downey Jr. a su traje de Iron Man, pero advierto desde ya que sale lo justo, y menos mal, se come la pantalla cada vez que sale y hubiese sido una pena que le robase protagonismo a nuestro hombre araña. También brilla en la pantalla Michael Keaton en su papel como el villano, El Buitre, y se presenta como uno de los mejores villanos del Universo Cinematográfico De Marvel. Keaton nos proporciona una actuación muy tensa y seria que dará pie a varias de las mejores escenas de la película. A pesar de sus tibias escenas de acción, este nuevo reinicio arácnido es muy fresco, novedoso y nunca sabe a refrito. 

Crítica de Spider-Man Homecoming


                             

5. Star Wars: Los Últimos Jedi

Después de El Despertar De La Fuerza, Rian Johnson ha tirado por un camino galáctico totalmente diferente a lo visto anteriormente, que ninguno esperábamos y pasando olímpicamente de las teorías. Algún día tenían que renovarse, o esto o dejar morir la saga. Esta octava entrega es totalmente inesperada, toma decisiones muy arriesgadas harán arder la sangre de los fans más puritanos (como incorporar nuevas cosas sobre lo ya dicho, como la Fuerza), además de distinguirse de las demás entregas sin dar lugar a perder la esencia Star Wars (las batallas tanto espaciales como de sables vuelven a estar en su punto álgido, como siempre). El reparto en general está increíble: Mark Hamill vuelve a deslumbrar con su personaje de Luke Skywalker y de una manera muy distinta respecto a las anteriores películas, Carrie Fisher está impresionante nuevamente como la princesa Leia Organa (a pesar de las peliagudas decisiones que han hecho con su personaje, algunas muy WTF), y de las nuevas caras destacan Daisy Ridley y Adam Driver en sus respectivos papeles como Rey y Kylo Ren y resultan mucho más convincentes que en el séptimo capítulo, gracias también a la espectacular evolución que han tenido en esta octava entrega. En resumen, no permitáis que os cuenten nada de ella. No fiaros de la opinión de nadie (ni siquiera de la mía), id a verla y judgar por vosotros mismos, la división de opiniones ha sido impresionante. El director Rian Johnson nos ha traído la entrega más polémica de Star Wars, que no dejará indiferente a nadie, y eso creo que es de agradecer. 

Reseña al completo de Star Wars: Los Últimos Jedi

                                   
                            

 4. It

Otra excelente propuesta de terror. Esta nueva ``It´´ nos proporciona una buena dosis de sustos y nostalgia. Por momentos recuerda a películas como ``Super 8´´ o ``Quédate Conmigo´´ mezclado con el terror más perturbador. No es la típica cinta palomitera de sustos baratos, ``It´´ tiene alma, tiene encanto. Posee unos personajes muy ricos en matices e interpretados por un reparto infantil rebosante de carisma, además del terrorífico payaso Pennywise, que cumple su función de aterrar gracias al espléndido trabajo de maquillaje y a la siniestrísima actuación de Bill Skarsgard.                        

También tiene elementos y diversas escenas que impactan ser vistos en una simple película de terror multisalas. Esta nueva historia del payaso bailarín no te decepcionará tanto si eres fan del libro o de la original, tanto si esperas un buen mal rato. 

Crítica completa de IT. 


3. Logan

Y volviendo a lo que hemos dicho anteriormente, el cine de superhéroes está cambiando, y ``Logan´´ es una gran muestra de ello. James Mangold nos trae una película muy personal, profunda, triste, pero a la vez, heróica. Una cinta sobria pero que da el broche final perfecto a nuestro Lobezno. Deprime ver a nuestro héroe en sus horas bajas, con escasas ganas de vivir y dejar sus habilidades como héroe a un lado. Hugh Jackman plasma idealmente esa soledad y tristeza en su personaje y junto a Patrick Stewart y la sorprendente revelación de la pequeña Dafne Keen se comen la pantalla ellos tres solos. Esto se centra en el Doctor X y en Logan, sí, pero no de la manera que nosotros pensábamos verlo en pantalla. La película tiene sus escenas de acción, claramente (y no pocas, además de estar fantásticamente realizadas) pero estos dos héroes están de capa caída y simplemente quieren vivir tranquilos ellos dos juntos. Pero de tranquilidad nada, cuándo la violencia estalla esta es totalmente brutal, por fin consiguen traer a la gran pantalla de la manera que se merece ese héroe sucio y violento que es Lobezno. ``Logan´´ es una experiencia totalmente cautivadora que cierra el ciclo de un gran héroe sin necesidad de cantidades industriales de efectos especiales, solo garra y alma en una historia que te llegará al corazón, cosa poco común en este cine prefabricado.




2. La La Land


Odio los musicales con toda mi alma, pero me veo obligado a unirme a las alabanzas a este musical. Lejos de los errores cometidos en la pasada Gala De Los Oscars, Damien Chazelle me ha hizo sentir un montón de emociones que hacia tiempo que no sentía con una película: reímos, lloramos, y sentimos la historia como uno más dentro de ella. La pareja del ya mencionado Ryan Gosling y Emma Stone está fantástica y enamoran con sus actuaciones, además de apabullar en sus escenas de cante y baile. A Chazelle se le nota su amor por la música y nos proporciona unas deliciosas escenas musicales y grabadas de manera asombrosa, algunos con unos planos secuencia increíbles para más inri.
La parte musical es lo de menos (aunque las coregrafías son tremendas), ``La La Land´´ te hace sumergirte en los personajes, y te deja un mensaje que, aunque tópico y visto, te hace salir del visionado bailando y con un muy buen sabor de boca, además de un poco triste por dentro porque sabes que nunca vas a volver a ver a esos encantadores personajes ni ese hermoso lugar otra vez en la gran pantalla, solo nos queda volver a verla y revivir el sueño: volver a la Ciudad de las Estrellas.





1. Baby Driver 

Volviendo a la música, ``Baby Driver´´ ya nos pareció la mejor película del verano, y no hemos visto película todavía que haya disfrutado como esta última cinta de Edgar Wright. La mejor película hecha hasta ahora del director inglés, con un ritmo tremendamente desenfrenado y llena de temazos que le vienen como anillo al dedo a cada escena, algunas coordinadas de forma asombrosa por su espectacular montaje. El director nos trae una propuesta salvajemente imaginativa, un vólido que ruge constantemente y que no para en los 120 minutos que dura. Todo el reparto le pone tal empeño a la causa (hasta el polémico actualmente Kevin Spacey) que es imposible no caer rendido a ellos. Ansel Engort y Lily James hacen una pareja encantadora y derrochan carisma y química en pantalla, y arropados encima por unos pedazo de secundarios (Jamie Foxx, Kevin Spacey, Jon Hamn, Eiza González) que aportan divertidísimas dosis de comedia a la cinta. Para rematar, está excelentemente rodada y las espectaculares secuencias de coches te llenarán de adrenalina. A pesar de ser una película de estudio pura y dura, se nota mucho cine de autor en ella: la narrativa es dinámica con diálogos muy ágiles, su ritmo frenético, la espléndida banda sonora... Hacen de Baby Driver una cinta muy entretenida, pero diferente y gratamente original. Todos estos ingredientes forman lo que es para mí la mejor película de este año. 



Lee la opinión completa de Baby Driver aquí. 



Menciones Especiales:

-Train To Busan

Cuándo pensábamos que el cine de zombies estaba muerto, el coreano Yeon Sang- Ho nos da una Master Class de cine zombie en una montaña rusa de emociones con un ritmo adrenalínico que dejará sin aliento al espectador.


-Kingsman: El Círculo Dorado (Opinión De Baby Driver)

Una muy entretenida película de espías, que aunque no alcanza la gloria de la primera, se sigue sintiendo fresca, divertida y con muy competentes escenas de acción. Matthew Vaughn sigue igual que siempre.


-Colossal

Nacho Vigalondo nos trae una creativa monstruosidad de película que parece no pertenecer a ningún género: el director español nos trae una bendita ida de olla que va de la comedia más absurda a los tonos más oscuros, sin desentonar en ningún momento y con una espléndida actuación de Anne Hattaway.



-Bright (crítica completa clickando aquí)

Después del fracaso de Escuadrón Suicida, David Ayer nos trae un blockbuster muy arriesgado que mezcla ``Training Day´´´con ``El Señor De Los Anillos´´ y donde el director consigue explotar su creatividad. La pareja formada por Will Smith y Joel Edgerton es divertidísima.


-Okja

Una espléndida cinta de aventuras que también funciona a la perfección como una divertida sátira ecologista. A pesar de su tono de comedia familiar, la película se torna más a una trama más adulta de lo que parece.




-La Guerra Del Planeta De los Simios


Matt Reeves nos entrega una película muy personal alejada del tono blockbuster de las otras dos (aunque lo sigue siendo, no preocuparse) para ser más una secuela sobre la redención del personaje de César y su guerra personal. Andy Serkis está sobrebio. 


-Z, La Ciudad Perdida

En estos últimos años escasos del cine de aventuras, James Gray nos trae una entretenidísima película con solventes actuaciones y una belleza visual que consiguen trasladarnos al Amazonas de siglo XX. 




Decepciones (o películas que pensábamos que iban a estar entre las mejores y al final no lo estaron):



-Dunkerque

Esta película es más una experiencia  que una cinta en su totalidad. Dunkerque está cuidada en todos los aspectos: actuaciones, banda sonora, fotografía... que hacen que te sumerjas en el conflicto que propone la película desde el principio. Pero fallan en el más importante, el guión. Christopher Nolan descuida a sus personajes y abstiene la historia de Dunkerque de todo rigor histórico, ya que no aclaran nada de la historia real. Además de enredar la trama en tres líneas temporales que no mantienen el mismo interés entre sí. Si esperas ver un film bélico a la vieja usanza, saldrás tremendamente decepcionado. El nuevo film de Christopher Nolan no dudo que se llevará muchos galardones a nivel técnico, pero dudo mucho que se lleve los más importantes.


-Moonlight

Una película muy necesaria en estos tiempos que corren, pero que semejante premisa con suficiente carga emocional como para derrumbar al espectador se desvanezca por completo... No emociona, no duele, no convence, se queda a medio gas en todo (aunque lo consigue en varios momentos). Y es una gran pena porque el trabajo de Barry Jenkins es soberbio, la fotografía es simplemente hermosa, y los actores están perfectos. El gran problema es el desarrollo argumental falto de sustancia con el que sentimos que no vamos a ningún lugar. Una buena película que posiciona alto al cine afroamericano pero, sintiéndolo mucho, no la veo merecedora del Oscar a Mejor Película.


-Kingsman: El Círculo Dorado (Opinión De MR. 
T)

Esta nueva entrega de los agentes Kingsman ha resultado ser bastante decepcionante. Matthew Vaughn ha intentado el llevar el clásico dicho ``cuánto más, mejor´´ al máximo exponente y se nos proporciona una excesiva bizarrada, donde la fina línea entre el homenaje y la parodia al cine de espías aquí desaparece por completo, además de tener diversos bajones de ritmo. Gracias a las escenas de acción y las actuaciones (aunque algunos secundarios resultan estar muy desaprovechados) vuelven a estar ágiles y muy efectivas, este Círculo Dorado se sigue sintiendo como una entretenida película, pero también como una oportunidad perdida para haber hecho algo mucho mejor.


-Atómica

Alejada de cualquier tipo de comparación con John Wick, David Leitch (co-director de la primera entrega de la saga de acción de Keanu Reeves) nos trae una cinta de espionaje con muy buenas escenas de acción repartidas en su justa medida. Pero el problema viene cuándo se nos presenta una trama tan enrevesada que te introduce y te saca constantemente de la película que finalmente hace que pierdas todo interés por ella. La espléndida estética ochentera, las excelentes escenas de acción y una espectacular actuación de Charlize Theron hacen que Atómica consiga salir del paso, pero se nos queda un resultado bastante flojo.


-Llega De Noche

Esta nueva propuesta independiente de A24 (una distribuidora que para mi gusto hace muy buenas películas) nos tenía esperando como unos locos su estreno en cines, su tráiler prometía una película asfixiante, llena de tensión y con momentos fuertes. A ratos quiere ser un drama de convivencia, otros quiere ser una cinta de terror psicológico pesadillesca, pero no le sale bien en ninguno de los aspectos. La incógnita principal que nos presenta el film nunca se ve resuelta, al igual que muchas otras preguntas que se nos plantean. Tiene sus puntos buenos, Joel Edgerton y el resto de elenco están muy efectivos en sus respectivos papeles, además de contar con una excelente dirección. Pero tiene muchos problemas, como que muchas escenas que se nos muestran no acaban desembocando en nada, lo que hace que ``Llega de noche´´ nos tenga esperando todo el trayecto de la cinta esperando a que pase algo que nunca pasa finalmente. 




¡Y hasta aquí la larguísima entrada de hoy y la última del año! Espero que os haya gustado y la apoyéis como siempre, siguiéndonos en el blog y compartiendo este post con tus amigos. Decidnos en los comentarios si discrepáis con nuestra lista o no, si se cumple la primera, contadnos cuáles han sido las películas que más os han gustado este año, ¡nos encanta escucharos! Finalmente, solo nos queda despedirnos y desearos un ¡Feliz Año Nuevo, que vendrá cargado con mucha más plata!