¡Hola a todos y bienvenidos a todos una vez más a Críticas en Cápsulas! En esta cuarta entrega de la sección os traemos cinco cintas de géneros muy variados y opiniones en su mayoría bastante positivas de mi parte. Dicho esto, comencemos con las reseñas en miniatura: El Vicio del Poder, de Adam McKay
Brutal retrato político sin una pizca de piedad hacia el entorno y los personajes que trata. Vemos como actúa su frío protagonista, la manipulación a la que se sometieron los ciudadanos norteamericanos, los entresijos de la Casa Blanca y las mentiras que contaba el señor Dick Cheney. Christian Bale nos vuelve a deleitar con un recital interpretativo en el que nos sorprende más allá de su impactante cambio físico, y el cual está muy bien arropado por sus convincentes compañeros de reparto (donde destacan caras conocidas como Amy Adams, Steve Carell o Sam Rockwell). La historia es narrada con mano de hierro, cabalgando a medio camino entre la comedia desvergonzada y el biopic de investigación, y también a un ritmo dinámico gracias a su espectacular montaje, el cual resulta una maravillosa mezcla de realidad, documentos reales y algunas locuras narrativas que no sé como explicar. Ha conseguido varios galardones en temporada de premios y seguirá logrando. Green Book, de Peter Farrelly
Es una de estas historias que ya me sé, pero que siguen funcionando de maravilla. Muy entrañable historia de amistad donde el conocido director de comedia Peter Farrelly se pone serio, con un dúo protagonista soberbio, con un Mahershala Ali espléndido que es carne de premios y un sorprendente Viggo Mortensen que ofrece su faceta más entrañable y a su vez la más ruda, además de una puesta en escena muy cuidada y un mensaje final precioso. Es ese tipo de cine que una vez termina te pones a pensar: ¿por qué el mundo no puede ser así de hermoso? Una road movie canónica que a pesar de las polémicas de su director seguro que también rascará sus galardones en la gala de los Óscar. Sin duda, los merece. La Favorita, de Yorgos Lanthimos
La nueva obra de este excéntrico director griego es mi favorita (valga la redundancia) de esta carrera de premios cinematográficos, al igual que mi preferida de lo que llevo visto de la filmografía de su autor. Una sinopsis que promete una comedia dramática de época es en realidad un caballo de troya del propio director hacia el público, que sigue manteniendo sus alocados juegos de cámara (aquí llega un paso más allá, donde juguetea con el ojo de pez), sus incómodas líneas de diálogo, su ácido e incomprendido humor negro y los caricaturescos personajes característicos de su cine. Y eso para los fans de Lanthimos no es inesperado. El trío de actrices compuesto por Emma Stone, Olivia Colman y Rachel Weisz se merece todas las alabanzas posibles, con el cual podemos pasar junto a ellas de la risa al llanto en cuestión de segundos, y haciendo una corta parada por el terror. Si después de todos los galardones no se llevan la famosa estatuilla dorada me voy a cabrear mucho, porque su labor es titánica en lo que para mí es una joya en bruto que no todo el mundo disfrutará por igual. Velvet Buzzsaw, de Dan Gilroy
El adelanto de esta nueva propuesta de Netflix prometía toda una fórmula ganadora: el regreso del dúo formado por Gilroy y el famoso Jake Gyllenhaal que tan bien funcionó en la sensacional ´Nightcrawler´ en una nueva crítica social en clave cinematográfica, esta vez sobre arremetiendo contra el frívolo mundo del arte contemporáneo. ¡Y además con tintes de slasher! ¿Qué podría salir mal? Pues con el resultado ya visto, hay más cosas fallidas de lo esperado. Aunque el señor Gyllenhaal nos vuelva a traer un recital actoral encarnando al excéntrico protagonista y el elenco de secundarios esté muy resultón, la cinta no es tan transgresora como prometía, resultando una sátira que funciona a ratos, al igual con sus destellos de cine de terror y truculencia. No obstante, Gilroy nos trae aquí una propuesta muy interesante a la que merece la pena echarle un vistazo, aunque no deje el poso ni tenga la locura (tanto visual como narrativamente hablando) que esta propuesta exigía. Este reverso chungo de ´Zoolander´ resulta bastante entretenido pero a su vez muy desaprovechado. Una pena. El Reino, de Rodrigo Sorogoyen
Aquí nos ocupa otro excelente retrato de la política actual (en este caso acerca de la situación española) donde Sorogoyen, el cual lleva años arrasando en temporada de premios cinematográficos en España y que este año está nominado al Óscar a mejor cortometraje por su ´Madre´, nos trajo una película muy oportuna y que será recordada mientras dure este sistema político que nos ocupa hoy día. El director madrileño es uno de los mejores directores patrios de los últimos años, y si me apuráis uno de los mejores autores del thriller reciente. Esto es nuevamente confirmado con este filme, el cual no te suelta ni un solo segundo, con un ritmo ágil y un brío visual impecable (con planos secuencia desde atrás del protagonista y propuestas creativas con la cámara excelentes), además de sus vibrantes actuaciones donde todos y cada uno de los miembros del reparto están soberbios (aunque Antonio de la Torre se lleva la corona, está desatado) y una música en un tono agobiante y acelerado como el propio protagonista. Es increíble como se han llevado un relato sobre política a su terreno, al del thriller, sin perder ni un ápice de verosimilitud. Da mucho que pensar sobre la sociedad de hoy en día pero sin olvidarse de mantener a su público pegado al asiento durante las dos horas que dura la cinta. Decir que sus galardones son merecidos es quedarse corto. Y esto ha sido todo, espero que hayáis disfrutado la lectura, apoyéis esta entrada si os ha gustado (compartiéndola en las redes sociales y demás bestias) y si habéis visto alguna de estas cinco películas, me contéis vuestra opinión sin ninguna vergüenza en los comentarios, y si no las habéis visto, ya sabéis, ¡dadle su respectiva oportunidad que para eso está el cine! Y después de toda esta parrafada, solo me queda despedirme. ¡Nos leemos pronto!
Todavía afectados por la fiesta de año nuevo, toca rememorar el gran año que 2018 ha supuesto para el cine, con películas que nos han marcado y sin duda quedarán para la posterioridad, e incluso desmontando el mito de ´secuelas nunca fueron buenas´. Son nuestras favoritas, muchas de ellas comerciales y otras no tanto, y nos encantará que despellejéis nuestro criterio porque es una lista totalmente subjetiva. No olvidéis que también os animamos a que nos comentéis vuestras películas favoritas de este pasado año, aquí nadie juzga a nadie. Antes de que alguien lo diga, sí, nos basamos en la fecha de estreno aquí en España, por lo que algunas fueron estrenadas internacionalmente en 2017. Dicho esto, empecemos con esta extensa lista y espero que coincidamos en alguna. Vamos al lío. 26. La Balada de Buster Scruggs, de Joel Coen y Ethan Coen
Los hermanos Coen nos trajeron vía Netflix un encantador western a modo de antología tan irregular como fascinante. Caras conocidas como Liam Neeson, James Franco, Tom Waits o Brendan Gleeson se dejan ver por estas interesantes historietas que no tienen ningún desperdicio, y donde los Coen demuestran una vez más su buena mano con el drama y a su vez con una comedia negra que por momentos recuerda a la obra magna de sus directores, ´Fargo´. Los fanáticos del western, y sobre todo de su pareja de directores, están de enhorabuena. 25. Bodied, de Joseph Kahn
Producida por Eminem, esta secuela espiritual de ´8 Millas´ llegada directamente a la plataforma de vídeo Youtube es un bombazo para los tiempos que corren. Un suero para la corrección política, de vencer el miedo, de quedarnos callados por el mero hecho de poder ofender a alguien, todo esto contado a modo comedia satírica con muchas batallas de rap de por medio (y muy buenas, por cierto), y que da que pensar gracias a los complejos conflictos morales que plantea el filme. Además, su magnífico clímax final es de los momentos más intensos que he podido ver este año. Una pena su ninguneo por salas, que no ha permitido que la gente disfrute de esta más que recomendable película. 24. Isla de Perros, de Wes Anderson
El variopinto director vuelve a la animación tras ´Fantástico Mr. Fox´ con una fábula egologista y animalista llena de comedia y color, con una animación stop-motion espléndida y un reparto coral (compuesto por las voces de Scarlett Johansson, Bill Murray y Liam Neeson, entre muchos otros) de sobresaliente. La imaginación de su director para contar una historia visualmente y narrativamente parece no tener límites. Un servidor salió con ganas de morder al público y contagiarlo para que viera este divertidísimo filme, que sin duda da que pensar. 23. Tres Anuncios en las Afueras, de Martin McDonagh
El autor de comedias negrísimas como ´Siete Psicópatas´ logra aquí su obra más madura hasta la fecha. Las comparaciones con los Coen, anteriormente mencionados, parecen inevitables: por su protagonista, su banda sonora (Carter Burwell) y por su árida localización (la América Profunda). Pero no nos dejemos engañar, esta película es puro McDonagh; tiene el humor, el lenguaje soez, la incorrección política, su violencia sanguinaria y las crisis existenciales características del director. Y todo sin quitar unos personajes deleznables que en cierto fondo tienen sentimientos en el fondo de su corazón, interpretados magistralmente por su sensacional reparto, donde destacan Frances McDormand (protagonista todoterreno desgarrada por la muerte de su hija), Sam Rockwell (secundario de oro que se roba el show con su repulsivo personaje) y un efectivo Woody Harrelson. Todos estos factores ayudan a la causa de que estos Anuncios a las Afueras de Ebbing, Missouri terminen dando de sí una película memorable. 22. Aniquilación, de Alex Garland
El director de ´Ex Machina´, su aclamado debut tras las cámaras, también se unió este año a Netflix tras los problemas de producción y distribución que causó este filme en Paramount Pictures, con miedo a que fuese un batacazo en taquilla. Bien, pues no me hubiese extrañado ni un pelo su fracaso si se llega a estrenar en salas. Su propuesta es más rara que un perro verde, y Garland le proporciona a su historia un ritmo más bien pausado para que se cuezan bien todos los elementos del guión. Pero los que de verdad hemos disfrutado de este peliculón de ciencia ficción nos hubiese encantado degustar en cines su fantástico apartado visual y sonoro, con unos efectos especiales que quitan el aliento y una banda sonora que te sumerge aún más en su extraña atmósfera. Su reparto femenino compuesto por Tessa Thompson, Natalie Portman o Jennifer Jason Leigh entre otras no hace más que engrandecer la lista de virtudes de este intenso filme. 21. Malos Tiempos en el Royale, de Drew Goddard
¿Tarantino, eres tú? No, es Drew Goddard, aquel alocado hombre que nos trajo una de las maravillas del terror actual, ´La Cabaña del Bosque´, esta vez al mando de una historia de personajes que emula tan bien al gran Quentin que si me dicen que está filmada por el famoso director me lo creo. Una trama llena de sorpresas, violencia y mucha comedia negra, arropada por su carismático elenco de intérpretes, con Jeff Briges encarnando a un sacerdote, Jon Hamm, Dakota Johnson y un Chris Hemsworth (ya visto en la anterior cinta de Goddard) magnífico como líder de una secta hippie. Un thriller que hará las delicias de los aficionados al thriller y al cine tarantiniano. 20. Roma, de Alfonso Cuarón
El gigante de las plataformas de streaming por excelencia, Netflix, agrandó su listado de películas originales particular con esta espléndida nueva cinta del multi-premiado director mexicano, y el que es tal vez su filme más personal. Una oda a la vida, a la infancia, a las mujeres, y sobre todo a un montón de sensaciones, indescriptibles sobre el teclado en el que estoy redactando, pero que seguro que todos hemos vivido aunque sea una vez a lo largo de nuestra vida. El film tiene una potencia y lenguaje visual solo digna de un maestro como lo es el también director de ´Hijos de los Hombres´ (y eso que aquí no trabaja con su frecuente colaborador en la fotografía de sus filmes, el gran ´Chivo´ Lubezki) y unas actuaciones merecedoras de todas las alabanzas posibles, destacando a Yalitza Aparicio, el alma del filme y para sorpresa de un servidor, actriz debutante en el cine. Un portento audiovisual lleno de sentimiento, naturalidad y sobre todo, cotidianidad. Magnífica. 19. Deadpool 2, de David Leitch
El director de la película de acción de culto ´John Wick´ se montó al carro de la secuela de nuestro antihéroe bocazas, trayéndonos un despliegue de acción y humor con un Ryan Reynolds nuevamente en estado de gracia. Bastante superior a su predecesora, con una trama mucho más compleja e inteligente, un apartado visual mucho más cuidado y unas escenas de acción espectaculares gracias a la mano de su director, con Josh Brolin encarnando al genial cyborg Cable y una Zazie Beetz a la que se la nota muy cómoda en su socarrón papel de Domino, como nuevas incorporaciones. 18. La Forma del Agua, de Guillermo del Toro
Pese a parecer una historia típica cuánto menos, Guillermo Del Toro proporciona a este tópico con patas (exceptuando al anfibio, claro está) una magia típica en sus películas para traernos una hermosa y oscura a partes iguales fábula sobre el amor y el ser diferentes. El director mejicano reúne lo mejor del cine de antaño de los años 50, la época en la que está basada el filme, con los filmes modernos y para colmo termina saliendo airoso. Su puesta en escena e ingenio visual convierte a la cámara en un anfibio dentro del agua, como si estuviese nadando al lado su fantástico elenco de actores y de sus entornos, dotando a la película de un estilo estético entrañable. Sally Hawkins como la solitaria Elisa y Michael Shannon como el temible villano de la cinta (un papel que el actor ha hecho miles de veces y siempre borda) son las actuaciones más destacables de la cinta, los dos están excelentes en sus respectivos papeles. Sin perversidades ni excesiva delicadeza, en el nuevo trabajo de Del Toro, vemos una versión depurada de sí mismo, sin dejar de lado sus ideales ni sus ´marcas de la casa´ por decirlo así y haciendo un maravilloso canto de amor al cine como a el mismo le viene en gana. Película que sabe a buen cine, hecha con tal amor al séptimo arte que es imposible no caer rendida a sus pies. 17. El Reverendo, de Paul Schrader
El que ya fuera guionista de ´Taxi Driver´, este año nos trajo un desgarrador relato sobre la culpa y la pérdida, con un mensaje ecologista muy potente y un Ethan Hawke que realiza uno de los trabajos más admirables de su carrera en una interpretación soberbia, la cual está pasando muy desapercibida en lo que a premios cinematográficos se refiere, donde encarna a un humilde predicador que cada vez tiene menos fe de la divinidad a la que adora. Su impecable apartado visual, su medido acompañamiento musical y el formato cuadrado con el que está rodada la propuesta son acordes con la claustrofobia que padece Ernest (el personaje de Hawke) entre las paredes de esta iglesia reconvertida en museo y que rara vez abandona. La conocida actriz Amanda Seyfried también aparece en este filme de combustión lenta, y que tanto por su desolado personaje principal como por la frialdad de la propuesta, resultó ser una de las películas más desoladoras del año. 16. La casa de Jack, de Lars Von Trier
La nueva polémica del director danés es una película más que recomendada para los que no tienen miedo a encontrarse una propuesta fuera de lo convencional y para los que busquen emociones fuertes. Pero Von Trier va más allá con una historia inclasificable que narra el descenso a los infiernos de su tenebroso protagonista, un asesino en serie encarnado de forma terrorífica por Matt Dillon, con muchas reflexiones y cuestiones morales que enriquecen el visionado. Si decides sumergirte en la experiencia que supone y no te quedas en la superficie y en las escenas explícitas, podrás dejarte sorprender (ya si es para bien o para mal no me hago cargo) por este fascinante relato, contado mediante un tono similar al de un filme de terror y que para mí es una de las cintas más interesantes del año. Los pocos espectadores a los que va dirigida no os deberíais perder esta perturbadora experiencia. 15. Los Increíbles 2, de Brad Bird
Y es que es digno de mención que hayan pasado 14 años desde su predecesora y nuestra familia de superhéroes no haya cambiado ni un poquito. La esencia del primer filme está ahí, su sentido de la aventura se sigue manteniendo impoluto y sus personajes están igual de divertidos que en aquella. Ha merecido la pena la larga espera, está todo tan calculado, tan bien pensado cada detalle que resulta hasta pasmoso: visualmente es sorprendente, las escenas de acción son espectaculares, la nostalgia bien introducida en el libreto y una continuidad tan asombrosamente conseguida y cuidada que parece mentira que haya más de una década de margen entre una cinta y otra. Otro éxito absoluto de Pixar, nuevamente con una animación impecable y una historia entretenida de principio a fin y con ciertas reflexiones sobre la familia y el feminismo, además de un ácido humor que conseguirá sacar las carcajadas a todo tipo de público, que harán que los adultos también disfruten el visionado. 14. Ha Nacido Una Estrella, de Bradley Cooper
El debut de Bradley Cooper como director es sobresaliente. Un dúo actoral lleno de química con un Cooper firmando uno de los mejores papeles de su carrera (además de atreverse a dar el salto a la música) y una sorprendente Lady Gaga que se come la pantalla cada vez que aparece en una actuación muy natural, además de un acompañamiento musical, como era de esperar, espectacular. ´Shallow´, el himno de la película, va a arrasar en temporada de premios, y no va a ser el único premio que la cinta vaya a recibir, seguro. Las excelentes críticas que ha obtenido la película en los festivales en los que se ha estrenado, no han sido en vano. Extremadamente conmovedora. 13. Sorry to Bother You, de Boots Riley
Magnífico debut de este desconocido Boots Riley que nos cuenta la historia de un vendedor telefónico de color que descubre la clave para el éxito en el negocio comportándose como un blanco. Una alocada comedia absurda (muy absurda) que funciona a modo de dardo envenenado contra el capitalismo y las injusticias sociales en el ámbito empresarial con un coral reparto compuesto por un Keith Stanfield (también colaborador en la serie ´Atlanta´, con la que comparte con el filme algunos elementos contra el racismo) en su mejor actuación hasta la fecha, una Tessa Thompson (la Valkiria de ´Thor Ragnarok´) en estado de gracia, un excéntrico Arnie Hammer haciendo de broker cocainómano y un largo etcétera de intrérpretes. Visionaria película perfecta para esta paranoica sociedad actual, fruto de un director novel al que le auguro un gran futuro en el cine. Hasta los momentos más rídiculos contienen alguna verdad y la recomiendo fervientemente al espectador que busque propuestas nuevas, frescas y, por qué no, alocadas. 12. Infiltrado en el KKKLAN, de Spike Lee
Divertidísima adaptación del libro de Ron Stallworth publicado en 2014 que nos cuenta la historia real de un policía afroamericano (él mismo) que en los años 70 intentó derribar una célula del Ku Klux Klan con uno de sus colegas del trabajo (que para colmo era judío), y para ello se introdujeron en la propia organización. Algo sumamente disparatado con lo que el director Spike Lee ha sabido construir un excelente thriller policíaco, con ingeniosos toques de humor negro para contar una situación tan descabellada como esta, sin tener nunca ningún miedo en cruzar la delgada línea de la seriedad y la parodia. El papel protagonista corre a cargo de John David Washington, el cual hace una interpretación brillante junto a su compañero Adam Driver, el cual tampoco se queda atrás. Y así es como Spike Lee consiguió un film redondo, reivindicando como siempre el racismo imperante en USA hacia los negros y las injusticias varias de la sociedad estadounidense, pero con un ritmo electrizante que hace que el film se pase volando y una buena dosis de suspense, intriga y mucha mala leche, además de una guinda final que refleja perfectamente la horrible situación que está sufriendo Estados Unidos y pone los pelos de punta. Divertida y aterradora a partes iguales. 11. Hereditary, de Ari Aster
El debut de este director estadounidense se resiste a avanzar el relato a golpe de susto o siguiendo el caudal de la sangre derramada (que también), estando meticulosamente preparada desde su inicio para no ser una película de terror al uso. El toque de ´drama familiar´ que le adjudica el director no es una excusa, sino una demostración de hasta qué punto nuestros peores horrores pueden ser oscuros, deprimentes y cotidianos. La cinta de Aster es una perturbadora sorpresa, una auténtica maravilla y sigue confirmando la década que vivimos como una de las más creativas y estimulantes de la historia del cine de terror. Y, por todos estos motivos y más, como por ejemplo la excelente actuación de Toni Colette (la cual está de Óscar), solamente puedo rendir adoración al señor Aster con una reverencia de discípulos decapitados. La cinta más aterradora del año. 10. The Night Comes for Us, de Timo Tjahjanto
Otra sinfonía de ostias que proviene de Indonesia, tras la famosa saga de películas ´The Raid´, de la mano de Gareth Evans. El director del magistral corto ´Safe Heaven´, el segmento más aterrador de ´V/H/S 2´ que dirigía junto a Evans, nos trajo junto a Netflix una de las mejores películas de acción de los últimos años. Visceral, sádica, intensa, visualmente poderosa y con una violencia coreografiada de la forma más deslumbrante e imaginativa que recuerdo. El reparto compuesto por Iko Uwais (ya visto en las dos cintas de ´The Raid´), Joe Taslim y Julie Estelle nos proporciona unas actuaciones más que efectivas, además de una gran pila de cadáveres y cierto peso emocional bastante logrado. Por favor, que los indonesios nunca paren de traernos estas películas tan sangrientamente extraordinarias. 9. Mission Impossible: Fallout, de Christopher McQuarrie
Tremenda y asombrosa esta nueva entrega de Ethan Hunt, donde Tom Cruise una vez más arriesga su vida a pos del entretenimiento, y al que no se le notan para nada sus 56 años, siendo un actor con un carisma y una valentía inigualables. En el equipo tenemos a veteranos como Ving Rhames y a Simon Pegg, a una repetidora con mucho gusto y gancho como es Rebecca Ferguson, a un Alec Baldwin que se le nota que se lo pasa pipa y al debutante en la franquicia Henry Cavill. Se nota que están en su salsa y secundan (e igualan en bastantes ocasiones) a Cruise realmente bien. Pero claramente su punto fuerte son las escenas de acción, a cada cual más espectacular: la secuencia del salto de avión, la pelea del baño, el segmento de emboscada, la gran carrera de Cruise tras la persona traidora y todo el tercer acto. Todas y cada una de estas escenas son de lo mejor que vas a ver en el cine de acción últimamente, donde convierten a Ethan Hunt en un James Bond moderno y a esta ´Fallout´, junto a ´Mad Max: Fury Road´, en lo mejor realizado en el género de acción en los últimos años. 8. Bohemian Rapshody, de Bryan Singer
Porque no fue una proyección normal. Fue un concierto de rock. El público se emocionó, estalló en aplausos y bailaba mientras tarareaba extasiada en su butaca. Eso no se vive todos los días. Pero en este velado homenaje a la música y a aquella banda de incomprendidos llamada Queen, hizo que los espectadores nos juntásemos, a disfrutar todos juntos de sus temazos puestos en una pantalla grande, y que para mí, un chaval el cual no llegó a ver a Freddie Mercury tocar en vivo, esto es lo más cerca que voy a estar de sentir la fuerza, el poderío de Mercury y compañía en mis carnes. Una experiencia inolvidable con un Rami Malek que brilla con luz propia, unas buenas interpretaciones de los que lo secundan, puro ritmo y mucha, mucha música rock. Tendrá sus imperfecciones, pero esta ´Bohemian Rapshody´ ofrece justo lo que un fanático de Queen desea ver en una sala de cine: una celebración de su música. El tramo del concierto de Live Aid me puso la piel de gallina y las emociones a flor de piel. 7. Mandy, de Panos Cosmatos
Nicholas Cage está desatado en esta historia de venganza con tintes de terror sumergida en LSD y mucha vena ochentera, donde nos ofrece una de sus mejores actuaciones y a su vez una de las más desquiciadas. Su aspecto visual es apabullante y lleno de color, como si estuviésemos dentro de un sueño psicodélico, una pesadilla que por alguna razón está inflamada de belleza. Andrea Riseborough encarna a la víctima que ha caído en las redes de esta secta satánica de la que Cage va a tomar venganza en un descenso a los infiernos con dos partes bien diferenciadas: un primer tramo cocido a fuego lento con un tono contemplativo donde se dejan ver destellos de la locura psicodélica del filme para después introducirnos una segunda mitad llena de sangre, locura grindhouse y un desfase visual en el que parece que estamos bajo los efectos de las drogas. Una mezcla de drama contemplativo, película de terror sectaria, locura ochentera autoparódica y psicodelia visual, acompañada de una banda sonora compuesta en su totalidad por partituras de sintetizador en lo que fue el último trabajo musical en cine Jóhann Jóhannsson, además de música rock. Puro heavy metal en lo que sin duda fue una de las experiencias más estimulantes del año. 6. Aquaman, de James Wan
El director malayo, cuya filmografía ha estado dedicada al cine de terror en casi toda su totalidad, saca a la luz su lado más friki y desvergonzado con esta ´Aquaman´, donde abraza el ridículo comiquero de su propuesta sin ningún tipo de complejos y nos trae una completa locura de película, con unas escenas de acción que quitan el aliento, rodadas con mano de hierro y mucha imaginería visual por el creador de ´Expediente Warren´. Ha metido un montón de cosas en una suerte de coctelera cinematográfica de absolutamente todo lo que le apetece y más: elementos de ´Star Wars´, el tono aventurero de ´Indiana Jones´, mitología y épica con aires de ´El Señor de los Anillos´ entre otras cosas hacen de esta cinta de orígenes una mezcla de géneros y propuestas diferente de cualquier otra película de superhéroes. Jason Momoa tiene el suficiente carisma para cargar con el peso del filme y demuestra que no solo da el pego en el ámbito físico, y está secundado maravillosamente por el resto de su reparto, donde destacan la fantástica Amber Heard (la cual tiene mucha química con Momoa) y un efectivo Patrick Wilson encarnando al villano de la historia. Divertimiento puro y duro en esta historia que por la locura de su propuesta y por su desfase a la hora de las escenas de acción podría ser considerada una película de serie B de mucho presupuesto. Una gozada. 5. Spider-Man: Un Nuevo Universo, de Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman
Este 2018 sin duda fue un gran año para nuestro héroe arácnido: la aparición de Tom Holland en ´Infinity War´, el espléndido videojuego de Insomiac Games para Playstation y este hermoso homenaje animado a nuestro amigo y vecino Spidey y sobre todo, a sus dos míticos creadores (los fallecidos este pasado año Steve Ditko y Stan Lee), los principales referentes para la gestación de este espectáculo audiovisual. Una animación de lujo y unos personajes encantadores (donde vemos una divertidísima faceta de Nicholas Cage como Spiderman Noir) en la película más arriesgada del personaje pero a su vez una de las que más esencia de su hombre araña tiene. El montaje de las transiciones, la fluidez de los movimientos y el estallido de colores que supone el filme la convierte en un cómic viviente, teniendo incluso escenas narradas mediante bocadillos u onomatopeyas empleadas para diversos gags, lo que la convierte en la película que más fiel es a la estética comiquera en el ámbito cinematográfico. Una mezcla de propuestas que hará las delicias de los más pequeños y también de los fanáticos más entrados en años del personaje. Todo aficionado del cómic o los superhéroes que se precie no debería perdérsela. Magnífica. 4. Ready Player One, de Steven Spielberg
El llamado Rey Midas del cine adaptó y modernizó este año la famosa novela de Ernest Cline, con un sin fin de referencias a toda la cultura pop, trayéndonos así un espectacular entretenimiento, la película ´easter egg´ definitiva y con el Spielberg más divertido, espectacular y entrañable de los últimos años. Cine hecho desde el corazón, no únicamente por el dinero de las masas, en el que el aclamado director ha puesto su corazón y alma porque esta película es una declaración de amor a su propio cine, al que le ha hecho grande, además de a los elementos de los que él mismo se declara amante. Porque aquí el director es donde ha demostrado que es un friki de primera categoría, en una película que es puro disfrute geek que no suelta el acelerador hasta el final y que nos devuelve al Steven Spielberg de antaño, al que no le afecta el paso de los años, ese que todavía permanece dispuesto a no levantarse de su trono que lo consagra como uno de los mejores directores de la historia. Además, ¿a quién no puede gustarle ver un Delorean correr de nuevo? 3. Brawl In Cell Block 99, de Craig S. Zahler
Ninguneada totalmente respecto a tema de distribución en salas españolas y distribuida directamente en DVD, Blu-Ray y plataformas digitales, este rock de la cárcel que nos trae el director que nos sorprendió años atrás con su sangriento western de terror ´Bone Tomahawk´ es todo un peliculón, de los que actualmente ya no se hacen. Toda una locura grindhouse que saca de su zona de comfort al comediante Vince Vaughn, que pasa de hacer que nos partamos la caja a partir huesos en este drama carcelario que explota en su violentísimo tercer acto. Contundente y sin rodeos, me parece una historia digna de un maestro como es el mismísimo Tarantino de antaño, y sigue confirmando a este variopinto S. Zahler como uno de los mejores directores del cine actual. 2. Call me by your Name, de Luca Guadagnino
Películas románticas las hay a patadas, y pese a que no soy para nada un aficionado de este tipo de cine, siempre hay alguna excepción que veo con gusto, cintas que de verdad consiguen transmitirte los sentimientos de los protagonistas. Pues a estas excepciones se incorporó hace unos meses el filme del director italiano Luca Guadagnino, el cual desprende belleza y calidez por los cuatro costados, y es de esas películas que deseas ver una y otra vez, que aun sabiéndote la historia, cala tan hondo en ti que se disfrutará con cada nuevo visionado. Aquí siento magia, siento pasión y siento que el director y su equipo han conseguido crear una película con todo el empeño del mundo, con su corazón y alma puestos en el proyecto. Eso es lo que tiene la supuesta magia del cine, poner nuestros sentimientos a flor de piel. Tal vez no se haya llevado todos los premios que se merecía, pero se ha ganado el corazón de muchas personas, incluido el de que está escribiendo esta entrada. La pareja compuesta por Timothée Chalamet y Armie Hammer está soberbia. 1. Vengadores: Infinity War, de Anthony Russo y Joe Russo
La conexión de 10 años de universo cinematográfico. 19 películas conectadas entre sí. Un proyecto de proporciones épicas, preparado y cuidado al milímetro, dando pequeñas pistas y pinceladas aquí y allá, para desembocar en ´Infinity War´ el comienzo del final de la fase 3 del Universo Cinematográfico de Marvel: una cinta de escala cósmica que es a su vez definida como el mayor crossover jamás visto en pantalla (alrededor de 20 personajes principales), dónde los hermanos Russo vuelven a darnos una espectacular lección de cine de superhéroes después de las dos impresionantes entregas anteriores del Capitán América y Marvel vuelve a dar en el clavo en una cinta que es un torbellino de sensaciones y emociones. Josh Brolin nos volvió a sorprender este año en el género de superhéroes encarnando al titánico Thanos, el cual es el mejor villano del MCU y el jamás visto en una cinta de superhéroes, no me precipito al decir que de los mejores de los últimos años, al nivel del magnífico Joker que interpretó Heath Ledger en el Batman de Christopher Nolan. Su desgarradora escena final se llevó muchas cosas por delante, pero nuestros sentimientos no fueron una de ellas, los cuales siguen y seguirán a flor de piel hasta que llegue su esperada conclusión este próximo abril. Menciones Especiales: La Noche de Halloween, de David Gordon Green Entretenidísima cinta hecha por fans y para fans de la cinta original del 79 que, sin inventar la rueda y gracias a la mezcla de ingredientes hará que tanto las antiguas como las nuevas generaciones salten de su asiento. Sin abusar del jump-scare y con un excelente manejo del gore, además de unas más que convincentes actuaciones donde sobresale una magnífica actuación de Jamie Lee Curtis, Gordon Green consigue traer de nuevo el terror de antaño, solo que un poco actualizado. ¡Hasta Carpenter renovó sus partituras para la ocasión! Upgrade, de Leigh Whannell Esta inteligente mezcla entre ´Robocop´ y ´El Justiciero´ ambientada en un llamativo futuro cyberpunk se comporta como un episodio de Black Mirror de más de hora y media, con muchos litros de sangre de por medio y hasta dando pie a diversas reflexiones sobre el excesivo uso de la tecnología hoy día, cogiendo una trama a priori simple y retorciéndola hasta desembocar en un sorprendente final. Muy entretenida cinta de serie B perfecta para apagar el cerebro sin que te sientas estúpido. Noche de Juegos, de John Francis Daley y Jonathan Goldstein Disparatada comedia de secuestros con un ritmo que no cesa, un sentido del humor rebosante del que te es imposible aguantar la risa y un inteligente guión donde predominan los giros que manipulan al espectador, todo esto aderezado con un coral reparto que se lo pasa pipa con la propuesta. La mejor comedia del año pasado. Teen Titans Go! La Película, de Aaron Horvath y Peter Rida Michail
Desvergonzada cinta de animación que funciona así como una ´Deadpool´ del universo DC y accesible para el público infantil, donde se ríe de todos y cada uno de los superhéroes del mundo dceíta ( e incluso de los de Marvel) en una película que es puro cómic en vena. Su humor gamberro y negro por ocasiones hace que tanto los pequeños como los adultos se lo pasen genial con el filme. Además, quién diría que una cinta del universo dceíta tendría uno de los últimos cameos de Stan Lee.
Jurassic World: El Reíno Caído, de Juan Antonio Bayona El director catalán nos trajo lo que fue la entrega más controvertida de la saga ´Jurassic Park´, levantando pasiones y odios a partes iguales, y lo que para mí fue la entrega más disfrutable de la saga desde la cinta original de Spielberg, expandiendo a la saga por nuevos horizontes mientras a su vez rendía homenaje a la franquicia y al cine del maestro con una nostalgia muy bien controlada. Puro espectáculo jurásico y toda una declaración de amor y sobre todo de intenciones de parte de Bayona a la saga jurásica.
Yo, Tonya, de Craig Gillespie Gillespie nos proporcionó un gran biopic sin endulzar el personaje de la patinadora artística Tonya Harding y a su vez una puntiaguda crítica al en ocasiones grave sensacionalismo de los medios en este apasionante drama con toques de comedia negra. Margot Robbie está rebosante de carisma como la protagonista de la función, donde hizo que Harding realizase otro triple salto axel, pero esta vez en la gran pantalla.
El Rey Proscrito, de David Mackenzie Puro cine de capa y espada en lo que es una pseudo-continuación de los acontecimientos sucedidos en ´Braveheart´, aunque claramente sin llegar al nivel del filme de Mel Gibson. Pero tampoco es la intención del que ya fuera director de ´Comanchería´, ya que su principal propósito es entretener con una historia con grandes dosis de épica, acompañada de unos alardes visuales impecables (con unas batallas muy bien rodadas y un plano secuencia para abrir la película que es mención aparte) y unas más que notables actuaciones de su reparto. La sombra de William Wallace es muy alargada, pero esta película de época que podemos ver en Netflix es toda una sorpresa. Lo que esconde Silver Lake, de David Robert Michell Desconcertante a ratos y llena de lucidez en otros, lo que no podemos negar es que la genuina nueva cinta del director de ´It Follows´ no te deja indiferente. Referencias mil a la cultura pop y geek, mucha imaginación visual y una historia llena de sorpresas y locura en lo que es un exquisito homenaje al cine noir de antaño. Andrew Garfield y Riley Keough están fantásticos en este notable thriller surrealista con muchos toques humorísticos, estrenado este pasado 28 de diciembre en cines españoles. Pese a que no la disfruté tanto como esperaba, me parece una extraña y original propuesta que merece la atención del público. Un Lugar Tranquilo, de John Krasinski Con una premisa muy interesante como punto de partida como es la historia de una familia que vive en una casa en el bosque cuidándose de no emitir ningún sonido para evitar que una raza de alienígenas los cazen, el debut de Krasinski en la dirección resultó toda una sorpresa en el género de horror, sin abusar de los sustos fáciles y optando más por el dramatismo de la situación. Su uso del silencio y su apartado sonoro son impecables y nos proporcionaron varios de los momentos más intensos del año. Su reparto está impecable, destacando una feroz Emily Blunt, cuyo personaje posee un momento en una bañera que es pura tensión. No me entusiasmó tanto como a la mayoría del público, pero es una cinta que resulta muy necesaria en los tiempos de desgaste que está pasando el cine de terror. Pantera Negra, de Ryan Coogler Sí, como habréis podido ver a lo largo del listado me encanta el cine de superhéroes, y esta cinta, obra del que devolvió a nuestras vidas la saga ´Rocky´ en 2015, no iba a ser excepción. Esta nueva historia de orígenes resulta una versión reivindicativa de Marvel nunca antes vista, un canto a la diversidad de razas y culturas que, a pesar de sus fallos (el clímax final con esos efectos reguleros), acaba siendo una experiencia cinematográfica más que recomendable, con efectivas actuaciones y que mantiene el nivel al que Marvel nos tiene acostumbrados. Un espectáculo comiquero con ciertas similitudes a ´El Rey León´ muy disfrutable con un carismático Chadwick Boseman en el papel de protagonista al que veríamos meses más tarde en Las Guerras del Infinito y un Michael B. Jordan excelente encarnando al villano, Killmonger. First Man, de Damien Chazelle La mayor proeza americana jamás hecha como fue el primer hombre que pisó la Luna aquí es narrada como un frío e intimista drama que se aleja totalmente de ser la típica epopeya épica que se sustenta únicamente en la heroicidad y la valentía de sus protagonistas. Aquí vemos un Neil Armstrong en una perspectiva muy personal, plasmado en la gran pantalla como un hombre frío, triste, sumido por el trabajo, y que está perfectamente encarnado por Ryan Gosling, el cual está de Óscar. El director la magnífica ´La La Land´ nos trajo una película reflexiva, sobre el precio de la gloria, sobre el corazón y humanidad que también poseen los héroes. Y todo esto sin perder la emoción que debía tener una historia tan épica como es la carrera espacial y la llegada del ser humano a la Luna, la cual explota en un acto final que es de lo más emotivo que pudimos ver el pasado año. De combustión lenta, con un apartado técnico magnífico (donde destaca Justin Hurwitz en una banda sonora impecable, como es costumbre en Chazelle) y un excelente elenco de actores, ´First Man´ ha sido infravalorada por muchos, pero yo recordaré esta película como una digna película del astronauta, que a su vez muestra la cara oculta de su héroe protagonista. ¡Y aquí termina la larguísima entrada! Espero que os haya gustado y la apoyéis como siempre, siguiéndonos en el blog y compartiendo este post con tus amigos. Decidnos en los comentarios si discrepáis con nuestra lista o no, si se cumple la primera opción, contadnos cuáles han sido las películas que más os han gustado este año, ¡nos encanta escucharos! Dicho todo esto, os prometemos un largo año lleno de mucho, mucho cine, donde nuestras opiniones no cesarán por aquí (aunque no sé si eso algo bueno o malo) y esperamos que vosotros sigáis por aquí para acompañarnos este 2019 para enriquecer nuestra experiencia. Disfrutad de este comienzo de año, que pronto comienza otra vez la vuelta al curro que nadie desea. ¡Nos leemos pronto!
Muy buenas a todos y bienvenidos a una entrada un tanto especial para dos frikis comiqueros como nosotros, donde reseñaremos dos películas de rabiosa actualidad, como son ´Spider-Man: Un Nuevo Universo´ y ´Aquaman´, de las factorías Marvel y DC (y parece que eternamente comparadas entre sí) respectivamente, siendo las dos interesantes propuestas superheróicas a tener en cuenta. No faltan los velados comentarios sobre Stan Lee y Ditko ni tampoco está exenta de nuestra opinión sobre el irregular universo cinematográfico de DC. Espero que os guste esta extensa entrada y si habéis visto ya sea uno de los dos filmes o las dos películas deis vuestra opinión en los comentarios. Empecemos con la reseña de ´Spider-Man: Un Nuevo Universo´:
Título original: Spider-Man: Into the Spider-Verse
Año: 2018
Duración:117 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman
Guión: Phil Lord, Rodney Rothman, Dan Slott, Meghan Malloy (Personajes: Stan Lee, Brian Bendis, Sara Pichelli, Steve Ditko. Historia: Phil Lord)
Música: Daniel Pemberton
Productora: Sony Pictures Animation / Marvel Animation / Marvel Entertainment / Columbia Pictures / Pascal Pictures / Sony Pictures Entertainment / Lord Miller / Avi Arad Productions / Columbia Pictures
Sinopsis: En un universo paralelo donde Peter Parker ha muerto, un joven de secundaria llamado Miles Morales es el nuevo Spider-Man. Sin embargo, cuando el líder mafioso Wilson Fisk (a.k.a Kingpin) construye el ´Super Colisionador´ trae a una versión alternativa de Peter Parker que tratará de enseñarle a Miles como ser un mejor Spider-Man. Pero no será el único Spider-Man en entrar a este universo, 4 versiones alternas de Spidey aparecerán y buscarán regresar a su universo antes de que toda la realidad colapse.
De pequeño yo soñaba con ser como Spider-Man algún día. Yo también tenía ese afán de querer lanzar las telarañas, enredarme en un intrincado sentido de la responsabilidad y zurrarme con villanos a tiempo parcial mientras ocultaba mi identidad secreta de familia y amigos. Si no hubiese sido por los padres fundadores del hombre araña Stan Lee y Steve Ditko creo que no sería la misma persona que soy ahora. Ni tendría los mismos buenos recuerdos como los que he pasado con ellos. Les debo muchos buenos ratos y otros tantos millones de personas que también se enfrascaron y hoy día siguen adentrándose en sus viñetas, ya sean obra de ellos o de su legado. Desafortunadamente, la vida no es eterna y el momento en el que los creadores de montones de historias y referentes para futuras generaciones comiqueras dejasen de redactar aquellas maravillosas líneas tenía que llegar. Primero le tocó a Ditko en junio, y meses más tarde a Stan Lee, este pasado noviembre.
Con la muerte del co-creador de Marvel Comics aún reciente, de repente nos llega una nueva cinta del héroe arácnido, esta vez en formato animado, habiendo sido su última adaptación en pantalla hace un año escaso y la (desastrosa) reciente aportación al universo cinematográfico de Spidey hace dos meses y medio que suponía Venom, de la que tenéis nuestra crítica también. Con cierto escepticismo debido a los problemas ya vistos con Sony a la hora de hacer filmes del hombre araña, este maravilloso homenaje al personaje y a sus creadores nos llega justo en el momento que más lo necesitábamos los fanáticos del cómic. Porque lo que sentí en esa sala de cine fue más allá de las palabras. Volví a sentirme un niño. Volví a sentirme dentro de las viñetas de Ditko y Lee (este último tiene un fantástico cameo, como es costumbre en los films marvelitas, probablemente el último). Reí, lloré y sobre todo, disfruté. Hasta me atrevería a decir que es de las mejores películas de superhéroes de los últimos años (habiendo salido el mismo año que la apoteósica ´Vengadores: Infinity War´) y para mí la segunda mejor adaptación del Hombre Araña, pese a no tener muy recientes los filmes de Raimi.
Tanto los amantes que han crecido toda su vida acompañados por este personaje, ya sean adultos o niños, como los que quieran introducirse en este fascinante universo están de enhorabuena, pudiendo disfrutar de todo un despliegue visual. A nivel técnico la animación termina logrando en conjunto una experiencia espectacular. El montaje de las transiciones, la fluidez de los movimientos y el estallido de colores que supone el filme la convierte en un cómic viviente, teniendo incluso escenas narradas mediante bocadillos u onomatopeyas empleadas para diversos gags, lo que la convierte en la película que más fiel es a la estética comiquera en el ámbito cinematográfico. En un principio la arriesgada animación por la que han optado puede resultar extraña, pero se entra en su juego sin pestañear y enseguida ya estás acostumbrado a su locura visual. Conforme avanza la historia y se entrelazan los mundos descubrimos que la apuesta permite mezclar casi cualquier combinación estética (incluso se atreven a juguetear con el anime) y salir victoriosa. Derrocha libertad creativa por los cuatros costados y se siente constantemente un producto fresco y, sobre todo, muy libre.
Y eso es solamente lo que rodea el aspecto técnico. En el narrativo es donde la cinta logra su mayores logros. La narrativa va a ritmo de infarto, con todo pensado hasta el más mínimo detalle y que no tiene ni un minuto que perder a la hora de presentar su complejo universo, resultando una historia endiabladamente entretenida. La historia está perfectamente hilada y desarrolla perfectamente a cada uno de sus variopintos personajes. A nivel general de guión se debe destacar la excelente evolución de arco de Miles Morales, cuyo carisma hace que el papel protagonista no le pese. Los demás personajes, no exentos de carisma, también tienen sus momentos de gloria, donde cabe destacar la labor del versátil Nicholas Cage (también actor de doblaje en el divertidísimo film de Teen Titans Go!) como el Spider-Man Noir, donde nos da una divertidísima faceta de él que pocas veces habíamos visto en pantalla. Peter B. Parker y Spider Gwen también se roban el show cada vez que aparecen en pantalla, el Spider-Cerdo es adorable y Peni Parker un toque de cultura oriental muy interesante, aunque su personaje es el que peor parado sale de los anteriormente mencionados, sin tener muchos momentos para lucirse.
Su banda sonora es muy destacable, donde predominan las canciones de hip-hop que nos introducen aún más en esos suburbios de Brooklyn donde se sitúa Miles, además de la orquestación sinfónica de Daniel Pemberton (el compositor de la banda sonora del Rey Arturo de Guy Ritchie) y otros temas de carácter urbano que encajan perfectamente con la película y su desarrollo. Tengo ´Sunflower´ de Post Malone y Swae Lee sonando constantemente en mi cabeza por su culpa.
Creo que nada de lo que os he contado anteriormente se acerca ni un poco a la experiencia que supone visionar ´Spider-Man: Un Nuevo Universo´, tienes que verla con tus propios ojos y sentirla tú mismo. Un hermoso homenaje a nuestro amigo y vecino Spidey y sobre todo, a sus dos míticos creadores, los principales referentes para la gestación de este espectáculo audiovisual. Una animación de lujo y unos personajes encantadores en la película más arriesgada del personaje pero a su vez una de las que más esencia de su hombre araña tiene. Una mezcla de propuestas que hará las delicias de los más pequeños y también de los fanáticos más entrados en años del personaje. Todo aficionado del cómic o los superhéroes que se precie no debería perdérsela. Magnífica. PD: La película termina también con una mítica cita de Stan Lee:
´Esa persona que ayuda a los demás simplemente porque debería o debe hacerse, y porque es lo correcto, es, sin duda, un verdadero superhéroe.´ La premisa central de ´Spider-Man: Into The Spider-Verse´ es que cualquiera puede hacer lo que Spider-Man hace si tienes la motivación necesaria (y los poderes, claro). No importa cuál sea tu edad, raza, género o religión, todos podemos ser un héroe. Y esta película lleva la frase de Stan Lee al máximo exponente. Excelsior! Valoración Final: 10/10
Y ahora es el turno de uno de los estrenos del año en cuánto a este género se refiere: la esperada por muchos Aquaman. Además ya lo hemos dicho al principio de la crítica, no sé para que me repito.
Título original: Aquaman
Año: 2018
Duración:139 min.
País: Estados Unidos
Dirección: James Wan
Guión: David Johnson, Will Beall (Historia: Geoff Johns, James Wan, Will Beall . Personaje: Paul Norris, Mort Weisinger)
Música: Rupert Gregson-Williams
Fotografía: Don Burgess
Reparto: Jason Momoa, Amber Heard, Patrick Wilson, Willem Dafoe, Nicole Kidman, Yahya Abdul-Mateen II, Temuera Morrison, Dolph Lundgren, Michael Beach, Ludi Lin, Graham McTavish, Patrick Cox, Randall Park, Djimon Hounsou, Leigh Whannell, Sophia Forrest, Natalia Safran, Tahlia Jade Holt
Productora: DC Comics / DC Entertainment / Warner Bros.
Sinopsis: Cuando Arthur Curry (Jason Momoa) descubre que es mitad humano y mitad atlante, emprenderá el viaje de su vida en esta aventura que no sólo le obligará a enfrentarse a quién es en realidad, sino también a descubrir si es digno de cumplir con su destino: ser rey, y convertirse en Aquaman.
Para introducir mi opinión sobre esta película, debo comenzar diciendo que mi relación con el DCEU (DC Extended Universe) es algo así como de amor-odio. El Hombre de Acero me gustó en su día, pero tampoco me dejó un gran poso ni la he vuelto a ver a día de hoy. Tras esta, Batman v Superman también me gustó, pero venía lastrada por muchos fallos, de los cuales algunos se veían mejorados en la notable versión extendida (la cual os recomiendo que veáis). Ese mismo año, llegó ´Escuadrón Suicida´, y con todo el hype metido en el cuerpo por consecuencia de sus trailers fui a verla, y quedé bastante decepcionado: una película cuyo tono era caótico (al igual que su montaje), y que no sabía muy bien que quería ser. Y, finalmente, el año pasado, nos llegó Wonder Woman, la mejor de este universo hasta el día de hoy; y meses más tarde llegó la que supuestamente debería haber sido la épica reunión de La Liga de la Justicia, pero su resultado final me dejó más frío que los Alpes. Y ya entrados en finales de este 2018, llega esta ´Aquaman´, a la cual ya le dedicamos unas palabras meses antes de su estreno en nuestra entrada de opinión del DCEU (que puedes ver clickando aquí), donde mostrábamos nuestra plena confianza en James Wan para que nos trajese una película con personalidad propia después de tantas polémicas que ha tenido el universo con sus estudios.
Siendo sincero, tenía poco hype por esta película, sus trailers me llamaron la atención por su apartado visual y sus escenas de acción pero nada más, no me incitaban del todo para su visionado en cine. Las críticas por parte de los profesionales, bastante mixtas, no hicieron sino acentuar esas sensaciones. Pero la gente salía extasiada del cine, contentísima con lo que había visto, algunos se aventuraban a decir que llegaba a las mismas proporciones de epicidad que la apoteósica ´Infinity War´ y que era el manantial de agua (nunca mejor dicho) que necesitaba este seco universo. Todas estas alababanzas hicieron que me animara a ir al cine y ver esta Aquaman que nos ocupa, esperando aunque fuese una buena ración de entretenimiento y efectos visuales.
Antes de empezar con mi opinión del film, no os puedo decir si es mejor o peor que la tercera entrega de los Vengadores. Creo que es bastante injusto comparar el fin de 10 años de universo y la conclusión del arco argumental de diversos personajes con la presentación de un superhéroe novedoso en la gran pantalla y el comienzo de su arco. Eso sí, lo que nadie puede negar, te guste Marvel o DC, es que esta película, en el género comiquero es un peliculón, una grandísima adaptación que supone toda una explosión de colores, aventura y diversión en el oscuro universo dceíta. Es una maldita locura, es que no puede expresarse en palabras la experiencia que supone esta ´Aquaman´. Wan no se ha guardado nada, para ser una película de origen, diría que llega a los niveles de ambición de ´Infinity War´ con todo lo que abarca, teniendo muchas más pretensiones que únicamente establecer su personaje y su mundo. El universo que nos presentan es muy rico en criaturas, mitología, reinos y demás elementos, siendo presentados de manera muy natural y orgánica, sin que se note forzado, metido con calzador y mucho menos apresurado. Resulta pasmoso lo bien introducido y compactado que está su extenso mundo en un filme de dos horas. El director ha ido a por todas como si pensase que no le iban a dar proyectos después de este, ha metido un montón de cosas en una suerte de coctelera cinematográfica de absolutamente todo lo que le apetece y más (elementos de ´Star Wars´, el tono aventurero de ´Indiana Jones´, mitología y épica con aires de ´El Señor de los Anillos´ entre otras cosas) y ha hecho una completa locura de película. Pero ni de lejos es una copia o un refrito de las películas anteriormente mencionadas, es que no os podéis imaginar lo que vais a ver. Por momentos es una película de aventuras, por otros cine de acción, pero también tiene elementos del cine de terror (esa fantástica escena en La Fosa), ciencia ficción, superhéroes, monstruos tipo Kaiju que harían sonreír a Guillermo del Toro y batallas monumentales al estilo El Señor de los Anillos. Es increíble todo lo que ves durante las casi 2 horas y media que dura la película.
Visualmente es un espectáculo que solo debe verse en cines, hay cada plano que es para enmarcarlo en tu habitación, y me parece una película muy cuidada en ese aspecto para ser un blockbuster de este género. Wan sabe lo que hace y como quiere plasmarlo visualmente, es un genio y el filme rebosa imaginería visual por los cuatro costados. La acción está rodada de una manera en que lo ves todo a la perfección, el director malayo es todo un artesano en este aspecto, haciendo giros imposibles y movimientos muy locos con la cámara que dan un dinamismo increíble a estas escenas. Escenas como la del Anillo de Fuego al más puro estilo de ´Gladiator´, el espectacular plano secuencia de Sicilia o su clímax final entero deben ser desde ya segmentos antológicos en el género.
Cómo he dicho antes, uno de los puntos fuertes es lo visual, pero no solo los efectos especiales, muy bien implementados en la película y sin que canten en ningún momento, sino también los escenarios reales o el diseño de vestuario son maravillosos. Es una película muy cuidada y se nota en estos aspectos. El traje que lleva Mera ya sea el que lleva en la escena de la batalla del Anillo de Fuego (con medusas luminosas en la espalda) o el clásico que lleva durante toda la película, el traje que lleva el villano encarnado por Patrick Wilson en el acto final (con un diseño de serie B muy de antaño), el diseño del traje de Black Manta o el traje clásico de Aquaman ya mostrado en el póster son varios de los ejemplos que demuestran la estética comiquera plasmada en pantalla y le podría valer perfectamente unas cuantas nominaciones a mejor vestuario. Si la decepcionante ´Escuadrón Suicida´ tiene un Óscar, ¿por qué esta no?
Y es que esto es justo lo quería de ella. Una película con libertad propia con un director que no tenga complejos a tomar decisiones arriesgadas. Y es que James Wan es un completo sinvergüenza, abrazando el ridículo de su propuesta y trayéndonos una película que posee un aroma muy ochentero y pulp a pesar de la gran cantidad de CGI y técnicas actuales que son empleadas para el filme. Un tono muy aventurero, como de una serie B con mucho presupuesto por delante (en el buen sentido de la expresión, claramente) y que huye deliberadamente del tono ´historia de orígenes´ tantas veces visto (a excepción de la efectiva escena del acuario, donde vemos el descubrimiento de sus poderes, y de los flashbacks donde vemos el entrenamiento de Arthur con el personaje de Willem Dafoe). Un humor muy tontorrón, frases lapidarias desvergonzadas, escenas con acción a raudales muy alocadas... pero nunca perdiendo el sentido de la épica, el cuál explota al final con ese clímax final increíble donde se tira la casa por la ventana (y que me recordó al tramo final de ´El Retorno del Rey´, palabras mayores) con un Aquaman desatado. El guión, a pesar de ser simple hasta la médula, va variando de tono muy fácilmente y sin desentonar nunca con la propuesta; y su ritmo es muy frenético, sin parar en ningún momento de sus 2 horas y media, para nada excesivas. La comedia, muy del estilo marvelita, a pesar de ser algo infantil, no molesta en ningún momento y no resulta anti-climático.
Las actuaciones son más que aceptables para una película del género, con un Jason Momoa que demuestra que no solo da el pego en el ámbito físico y tiene carisma de sobra para encarnar al personaje y llevar el peso de la película, y una Amber Heard cuyo personaje es el contrapunto perfecto para Arthur, la cual tiene mucha química con Momoa. Patrick Wilson está más que bien cumpliendo su función en el papel del Ocean-master (y dejando un conflicto fraternal para que su personaje sea explorado con profundidad en futuras entregas) y el resto de secundarios están más que correctos, a destacar Nicole Kidman en una faceta que rara vez he visto de ella con una escena de acción que madre mía y un Willem Dafoe efectivo en su rol de entrenador. Todos y cada uno de ellos tienen su respectivo momento de gloria.
La banda sonora es muy variada y acompaña bien a la propuesta, con temas épicos que acompañan bien la película y algún tema creado con sintetizador que da ritmo a las escenas de acción y aporta al aroma ochentero del filme. Eso sí, hay un cover de ´Africa´ de Toto con Pitbull de por medio y que tiene una escena que tela, se la podrían haber ahorrado. Parecía una escena sacada del anterior trabajo de Wan, ´Fast and Furious 7´. Pero eso es de lo poco malo de la película, alguna escena algo vergonzosa y un comienzo algo apresurado (ya que tiene que introducir mucho en un solo filme), pero nada que lastre al conjunto en su totalidad.
´Aquaman´ es el comienzo de algo mucho más grande, es esa chispa de vida que necesitaba el Universo Cinematográfico de DC, y que para sorpresa de muchos y de un servidor, la representación de este segundón en la gran pantalla es de las mejores adaptaciones que tiene la factoría dceita en el cine. Un espectáculo visual de primer calibre con un tono de aventuras ligero y tontorrón pero que no evita el tener grandes cucharadas de épica y drama, aparte de unas escenas de acción que quitan el aliento y un carismático protagonista. En conclusión, no os digo más, id al cine sin prejuicios previos, acomodadse en vuestra butaca y disfrutad de una de las películas más disfrutables y alocadas del año, y una completa sorpresa para el servidor aquí presente. Pese a sus fallos, pienso que estamos ante un peliculón, señores. Gracias, James Wan, gracias de corazón. Eres un canalla. Valoración Final: 9,5/10
Y hasta aquí la (larguísima) entrada de hoy, recuerda que esta es nuestra opinión, a lo mejor las has disfrutado más o menos que nosotros. Si no quieres comentar, al menos si te ha gustado podrías hacernos un favor y compartir esto con tus amigos o seguir el blog y convertirte en un plateado, para enterarte de lo próximo que subamos. Recuerda que con un click nos puedes hacer muy felices, y no olvidéis tener unas felices fiestas llenas de cine. Dicho todo esto, solo me queda decir ¡nos leemos pronto!
