¿EN SERIO? NO, EN SERIE: CHERNOBYL, DOOM PATROL, BLACK MIRROR, BARRY

¡Hola a todos! Supongo que apenas habréis notado mi ausencia por aquí desde hace más de mes, pero bueno, me ha entrado el gusanillo de escribir y hay que aprovechar el tiempo libre. En esta nueva entrega de esta sección he variado un poco el algoritmo, y en vez de reseñar una serie en esta ocasión no voy a reseñar ni dos ni tres, sino cuatro. Dicho esto, comencemos.

Chernobyl (HBO)

Qué os voy a decir de esta miniserie que no se haya dicho ya, y seguro mil veces mejor escrito que lo que voy a poner. El producto televisivo mejor valorado de la historia en la plataforma cinéfila IMDB. Los que no la hayáis visto todavía habréis tenido que pasar unas semanas agotadoras en las redes sociales. Pero es que joder, todas las alabanzas que ha recibido son ciertas, e incluso se puede decir que se quedan cortas. 5 episodios hipnotizantes plagados de tensión constante, tragedias, catástrofes y realismo puro y duro, que a su vez funcionan perfectamente como estudio de la naturaleza humana y del orgullo, estupidez y política que provocaron ese infierno. Todos los actores están magníficos y la ambientación y estética no se quedan atrás. Pues eso. De lo mejor que he visto últimamente en televisión, una de las mejores miniseries de la historia. 

Doom Patrol (DC Universe)

Mientras tanto, el universo dceíta sigue avanzando a pasos agigantados gracias a propuestas frescas (y sin la mano de ningún ejecutivo de por medio), tanto en cine como en televisión, y tras la alegría comiquera que supuso la primera temporada de ´Titans´ nos llega esta pedazo de bizarrada en la que no damos crédito de tener a actores de renombre como Matt Bomer, Timothy Dalton, Brendan Fraser o Alan Tudyk sacando su faceta más excéntrica a la luz. 15 episodios divertidísimos en los que presenciamos desde portales interdimensionales dentro del ano de un burro hasta cucarachas gigantes provocando el caos, pasando por roturas de la cuarta pared y referencias frikis a tutiplén. Pero nada, mientras Warner tenga las riendas de DC parece que no podemos tener nada bueno del todo, y ahora esta locura está bajo el riesgo de ser cancelada. Para algo original y fresco que tenemos, dejadnos disfrutarlo. 

Black Mirror, Temporada 5 (Netflix)

No, no me ha parecido una decepción tan rotunda como a muchos de vosotros, aunque sí que es de lejos la peor de la serie. Pese a que el espíritu creativo de Brooker es inagotable, ninguno de los tres episodios de esta nueva tanda alcanzan la excelencia que sí tuvieron las anteriores, en mayor o menor medida, pero es que en algún momento tenía que ocurrir esto. Y aun así, se sigue manteniendo como una de las series más imprevisibles y estimulantes de la actualidad. ´Striking Vipers´ es sin dudarlo el mejor de estos nuevos episodios: una fascinante reflexión de la masculinidad retraída, así como una exploración de la sexualidad y el amor, sin olvidar el factor de crítica tecnológica como es en este caso al sector de los videojuegos. Luego viene ´Añicos´ que es correcto sin más, un thriller de manual con una trama bastante manida y una crítica social que está planteada de manera bastante vaga, pero que consigue salvarse de la quema por su buen manejo de la tensión y la convincente actuación de su protagonista. Y con ´Rachel, Jack and Ashley Too´ llegó la polémica, pero a mí me ha gustado mucho. Brooker explora nuevos senderos con una fusión de una aventura familiar al más puro estilo Amblin y una retorcida crítica a la fama que pone el toque blackmirroriano. Son muchas ideas convergiendo al mismo tiempo, pero cuando se anima, es una experiencia gratamente interesante. El riesgo de su propuesta y la variación de tonos tal vez ha causado esa gran división de opiniones. Aunque no esté a la altura de los mejores días de su serie, Brooker ha firmado la que es su temporada más optimista hasta la fecha, algo extraño tras lo visto con el paso de los episodios, pero he de admitir que ha salido totalmente airoso pese a los riesgos que ha tomado. Ya por eso habría que reivindicarla.

Barry (HBO)

Es que de verdad que lo de este canal es para rendirse a sus pies. Todo lo que sacan es excelente o como mínimo notable, y esta no iba a ser menos. Una comedia negra que desde ya es una de las series con las que más me he reído en los últimos años en la que Bill Hader se pone delante y detrás de las cámaras para presentarnos lo mejor de sí mismo, tanto dentro como fuera de la comedia, su habitual registro. Esta sátira al mundo del espectáculo/thriller criminal es pura lucidez que conforme avanzan los episodios se torna más oscura, pero sin perder nunca su ingenio cómico ni sus vibrantes escenas de acción, aunque tampoco esperéis esto último a raudales. Y no quiero contar nada más para el que no la haya visto. Maravilla. La segunda temporada estoy segurísimo que estará en lo mejor de este año en televisión, y no en una posición baja precisamente.  

Y esto ha sido todo, espero que hayáis disfrutado la lectura, apoyéis esta entrada si os ha gustado (compartiéndola en las redes sociales y demás bestias) y si habéis visto alguna de estas series, me contéis vuestra opinión sin ninguna vergüenza en los comentarios, y si no las habéis visto, ya sabéis, ¡dadle su respectiva oportunidad que para eso está la tele! Y después de toda esta parrafada, solo me queda despedirme. ¡Nos leemos pronto!

CRITICANDO QUE ES GERUNDIO: ¡SHAZAM! (****1/2)

• Título original: Shazam!
• Año: 2019
• Duración:132 min.
• País: Estados Unidos
• Dirección: David F. Sandberg
• Guión: Henry Gayden, C.C. Beck, Bill Parker (Historia: Henry Gayden, Darren Lemke)
• Música: Benjamin Wallfisch
• Fotografía: Maxime Alexandre
• Reparto: Zachary Levi,  Asher Angel,  Jack Dylan Grazer,  Mark Strong,  Grace Fulton, David J. MacNeil,  Michelle Borth,  Djimon Hounsou,  Adam Brody,  Ross Butler, Natalia Safran,  Marta Milans,  D.J. Cotrona,  Ian Chen,  Cassandra Ebner, Cooper Andrews,  Faithe Herman,  Caroline Korycki,  David Kohlsmith,  Ava Preston, Lovina Yavari,  Andi Osho,  Cyndy Day,  Angelica Lisk-Hann,  Stephannie Hawkins, Evan Marsh,  Lotta Losten,  Carson MacCormac
• Productora: Warner Bros. / DC Entertainment / DC Comics / New Line Cinema
• Género: Fantástico. Comedia. Ciencia ficción. Acción. Superhéroes. Cómic
• Sinopsis: Todos llevamos un superhéroe dentro, solo se necesita un poco de magia para sacarlo a la luz. Cuando Billy Batson (Angel), un chaval de acogida de 14 años que ha crecido en las calles, grita la palabra 'SHAZAM!', se convierte en el Superhéroe adulto Shazam (Levi), por cortesía de un antiguo mago. Dentro de un cuerpo musculoso y divino, Shazam esconde un corazón de niño. Pero lo mejor es que en esta versión de adulto consigue realizar todo lo que le gustaría hacer a cualquier adolescente con superpoderes: ¡Divertirse con ellos! ¿Volar? ¿Tener visión de rayos X? ¿Disparar un rayo con las manos? ¿Saltarse el examen de sociales? Shazam va a poner a prueba los límites de sus habilidades con la inconsciencia propia de un niño. Pero necesitará dominar rápidamente esos poderes para luchar contra las letales fuerzas del mal que controla el Dr. Thaddeus Sivana (Strong). 

Sí. Sé lo que varios de vosotros estáis pensado. Otra crítica de una cinta basada en un cómic. Y pese a que muchos de vosotros tal vez sintáis una fatiga en el cine de superhéroes actual, con estrenos del género dominando constantemente la cartelera, más aun este mes de abril en el que tenemos esta Shazam que hoy nos ocupa y la esperadísima (sobre todo por un servidor) conclusión de la saga Vengadores (´Endgame´). Este desinterés se iba palpando desde hace unos cuantos años en el Universo Cinematográfico de DC, el cual desde su creación en 2013 ha intentado cogerle carrerilla a Marvel, factoría que lleva casi 11 años haciendo filmes, apresurando la construcción de su amplio mundo y dando lugar a diversas decepciones como ´Escuadrón Suicida´ o ´La Liga de La Justicia´. Pero no estamos aquí para hablar otra vez de lo mal planteado que está el DCEU desde su inicio, eso es cosa aparte y que poco a poco el público está olvidando gracias a las alegrías comiqueras que nos ha dado estos últimos años como son ´Wonder Woman´, ´Aquaman´ y esta nueva propuesta de David F. Sandberg dispuesta a aportar su granito de arena para hacerle subir puestos en el imaginario colectivo a base de gamberrismo juvenil, toques de aventura rollo Amblin y mucho heroicismo. 

Alejándose del tono oscuro impuesto por Snyder que ya se estaba asociando a todo lo que la franquicia sacase, esta historia de orígenes que funciona como si de una mezcla de la ´Big´ protagonizada por Tom Hanks y el Superman de Richard Donner se tratase, su director (cuyos anteriores trabajos han sido en el género de terror, como ya sucedió con James Wan en la anterior cinta de la factoría) demuestra que el material que tiene entre manos es puro cómic y sobre todo, con un regusto ochentero (y navideño, además) que le viene de perlas. Todo el atuendo de su infantil héroe resulta tan ´retro´ que perfectamente podría haber aparecido en la serie televisiva de Batman de los 60's, por no hablar de lo mucho que nos remiten las relaciones de amistad entre los carismáticos niños y las aventuras que estos viven a clásicos como ´Los Gonnies´. esta sensación de curiosidad, aventura y amistad que invade constantemente en los chavales, mezclada con el drama de que los grandes dones no son gratuitos e implican una gran responsabilidad, es atrapada a la perfección en el guion de Henry Gayden, el cual también está plagado de referencias a la cultura pop y en su gran mayoría al mismo universo dceíta. Mención especial a los acompañantes del villano encarnado por Mark Strong en la ficción (nada más y nada menos que los siete pecados capitales) en los que Sandberg pone gran mimo visualmente y nos muestra la excelente mano que tiene con las escenas terroríficas, resultando incluso unos monstruos dignos de salir en una cinta del Joe Dante de antaño. El autor de ´Annabelle: Creation´ no renuncia a lo que mejor se le da y le aporta a su ´¡Shazam!´ aquellos maravillosos toques de terror que contenía el cine infantil de los 70's-80's, con filmes como ´Gremlins´.

Ya puestos a hablar del malo de la historia, Strong está más que notable encarnando al Doctor Shivanna, que sin resultar un personaje excesivamente memorable se las apaña para suponer una amenaza contundente para nuestro héroe con además una motivación de peso (lo más importante en un antagonista), pero ahora pasemos a hablar de la otra cara de la moneda, la que está obligada a cargar con la cinta a sus hombros. Y es que el tándem Asher Angel/Zachary Levi está fantástico encarnado al protagonista, a la parte joven y heróica respectivamente. mientras que Angel tiene menos minutos en pantalla pero nos ofrece una actuación gamberra y entrañable, cuando Levi saca su vis cómica a la luz el film no hace más que subir. No teme a caer en la comedia más absurda y simple, entrando de lleno en ese adolescente con sus buenos y sus malos momentos, lo que lo hace aún más divertido cuando esa montaña de músculos sigue siendo un niño y reacciona como tal. Después de verlo en pantalla me resulta imposible ver a otro intérprete encarnando a su personaje. Él es Shazam y cuando tanto él como Billy hacen dupla con el fantástico Jack Dylan Grazer forman una química explosiva. Nunca se siente que dejen de ser solo dos niños jugando a ser héroes, cada secuencia de ellos intentando descubrir los poderes que puede tener y sus posteriores pruebas son como cuando éramos pequeños y abríamos nuestro regalo de navidad, intentando averiguar como utilizarlo para usarlo de inmediato. Es inevitable no empatizar o estallar de la risa con ellos y aunque no lo parezca, los otros miembros del reparto también tienen los suficientes momentos de gloria como para resultar carismáticos y efectivos en sus papeles.

Y como no, lo último que me toca reseñar (siempre lo dejo para el final en este género) es la acción. Esta resulta trepidante, colorida y dirigida con mucho estilo: las escenas heróicas se van esparciendo de forma orgánica por sus dos horas de duración y no resultan excesivas en cuanto a CGI se refiere. En resumen, otro punto más a favor de este acierto rotundo de DC. Es una alegría enorme para mí ver que por fin la factoría tiene un rumbo claro al respecto y espero que continúen por este sendero de dar el tono adecuado a cada superhéroe, además de tomarse los proyectos con calma y dándoles el tiempo necesario, lo que les está dando tan buenos frutos últimamente.

Vamos, que esta ´¡Shazam!´ ha provocado el efecto causa de su héroe en mí, pero a la inversa. Me convirtió en un niño que durante poco más de dos horas no paraba de sonreír de oreja a oreja ante la sutil nostalgia que rebosa su propuesta, las conmovedoras secuencias de amistad, los divertidísimos gags y los alucinantes poderes que poseía el protagonista de lo que estaba presenciando en pantalla, el cual hereda el camino que ya le abrieron la Mujer Maravilla y Aquaman dentro de este universo dando brillo al panorama, reemplazando la oscuridad y transcendencia de los diversos superhéroes de la franquicia por frescura y mucha diversión. No es que invente la rueda, pero se echaba en falta algo tan irreverente y desacomplejado por estos lares. Ah, y necesito urgentemente una secuela.

Fuera del filme, espero que hayáis disfrutado la lectura, apoyéis la crítica (compartiéndola en las redes sociales y demás bestias) como siempre y si la habéis visto, me contéis vuestra opinión sobre el film sin ningún tipo de vergüenza en los comentarios, y si no lo habéis visto, ya sabéis, dadle su respectiva oportunidad. Después de toda esta parrafada, solo me queda despedirme. ¡Nos leemos pronto!

CRITICANDO QUE ES GERUNDIO (ESPECIAL SUPERHÉROES): SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO, AQUAMAN

Muy buenas a todos y bienvenidos a una entrada un tanto especial para dos frikis comiqueros como nosotros, donde reseñaremos dos películas de rabiosa actualidad, como son ´Spider-Man: Un Nuevo Universo´ y ´Aquaman´, de las factorías Marvel y DC (y parece que eternamente comparadas entre sí) respectivamente, siendo las dos interesantes propuestas superheróicas a tener en cuenta. No faltan los velados comentarios sobre Stan Lee y Ditko ni tampoco está exenta de nuestra opinión sobre el irregular universo cinematográfico de DC. Espero que os guste esta extensa entrada y si habéis visto ya sea uno de los dos filmes o las dos películas deis vuestra opinión en los comentarios. Empecemos con la reseña de ´Spider-Man: Un Nuevo Universo´:

• Título original: Spider-Man: Into the Spider-Verse
• Año: 2018
• Duración:117 min.
• País: Estados Unidos
• Dirección: Bob Persichetti,  Peter Ramsey,  Rodney Rothman
• Guión: Phil Lord, Rodney Rothman, Dan Slott, Meghan Malloy (Personajes: Stan Lee, Brian Bendis, Sara Pichelli, Steve Ditko. Historia: Phil Lord)
• Música: Daniel Pemberton
• Productora: Sony Pictures Animation / Marvel Animation / Marvel Entertainment / Columbia Pictures / Pascal Pictures / Sony Pictures Entertainment / Lord Miller / Avi Arad Productions / Columbia Pictures
• Género: Animación. Aventuras. Acción. Fantástico. Superhéroes
• Sinopsis: En un universo paralelo donde Peter Parker ha muerto, un joven de secundaria llamado Miles Morales es el nuevo Spider-Man. Sin embargo, cuando el líder mafioso Wilson Fisk (a.k.a Kingpin) construye el ´Super Colisionador´ trae a una versión alternativa de Peter Parker que tratará de enseñarle a Miles como ser un mejor Spider-Man. Pero no será el único Spider-Man en entrar a este universo, 4 versiones alternas de Spidey aparecerán y buscarán regresar a su universo antes de que toda la realidad colapse.

De pequeño yo soñaba con ser como Spider-Man algún día. Yo también tenía ese afán de querer lanzar las telarañas, enredarme en un intrincado sentido de la responsabilidad y zurrarme con villanos a tiempo parcial mientras ocultaba mi identidad secreta de familia y amigos. Si no hubiese sido por los padres fundadores del hombre araña Stan Lee y Steve Ditko creo que no sería la misma persona que soy ahora. Ni tendría los mismos buenos recuerdos como los que he pasado con ellos. Les debo muchos buenos ratos y otros tantos millones de personas que también se enfrascaron y hoy día siguen adentrándose en sus viñetas, ya sean obra de ellos o de su legado. Desafortunadamente, la vida no es eterna y el momento en el que los creadores de montones de historias y referentes para futuras generaciones comiqueras dejasen de redactar aquellas maravillosas líneas tenía que llegar. Primero le tocó a Ditko en junio, y meses más tarde a Stan Lee, este pasado noviembre.

Con la muerte del co-creador de Marvel Comics aún reciente, de repente nos llega una nueva cinta del héroe arácnido, esta vez en formato animado, habiendo sido su última adaptación en pantalla hace un año escaso y la (desastrosa) reciente aportación al universo cinematográfico de Spidey hace dos meses y medio que suponía Venom, de la que tenéis nuestra crítica también. Con cierto escepticismo debido a los problemas ya vistos con Sony a la hora de hacer filmes del hombre araña, este maravilloso homenaje al personaje y a sus creadores nos llega justo en el momento que más lo necesitábamos los fanáticos del cómic. Porque lo que sentí en esa sala de cine fue más allá de las palabras. Volví a sentirme un niño. Volví a sentirme dentro de las viñetas de Ditko y Lee (este último tiene un fantástico cameo, como es costumbre en los films marvelitas, probablemente el último). Reí, lloré y sobre todo, disfruté. Hasta me atrevería a decir que es de las mejores películas de superhéroes de los últimos años (habiendo salido el mismo año que la apoteósica ´Vengadores: Infinity War´) y para mí la segunda mejor adaptación del Hombre Araña, pese a no tener muy recientes los filmes de Raimi. 

Tanto los amantes que han crecido toda su vida acompañados por este personaje, ya sean adultos o niños, como los que quieran introducirse en este fascinante universo están de enhorabuena, pudiendo disfrutar de todo un despliegue visual. A nivel técnico la animación termina logrando en conjunto una experiencia espectacular. El montaje de las transiciones, la fluidez de los movimientos y el estallido de colores que supone el filme la convierte en un cómic viviente, teniendo incluso escenas narradas mediante bocadillos u onomatopeyas empleadas para diversos gags, lo que la convierte en la película que más fiel es a la estética comiquera en el ámbito cinematográfico. En un principio la arriesgada animación por la que han optado puede resultar extraña, pero se entra en su juego sin pestañear y enseguida ya estás acostumbrado a su locura visual. Conforme avanza la historia y se entrelazan los mundos descubrimos que la apuesta permite mezclar casi cualquier combinación estética (incluso se atreven a juguetear con el anime) y salir victoriosa. Derrocha libertad creativa por los cuatros costados y se siente constantemente un producto fresco y, sobre todo, muy libre. 

Y eso es solamente lo que rodea el aspecto técnico. En el narrativo es donde la cinta logra su mayores logros. La narrativa va a ritmo de infarto, con todo pensado hasta el más mínimo detalle y que no tiene ni un minuto que perder a la hora de presentar su complejo universo, resultando una historia endiabladamente entretenida. La historia está perfectamente hilada y desarrolla perfectamente a cada uno de sus variopintos personajes. A nivel general de guión se debe destacar la excelente evolución de arco de Miles Morales, cuyo carisma hace que el papel protagonista no le pese. Los demás personajes, no exentos de carisma, también tienen sus momentos de gloria, donde cabe destacar la labor del versátil Nicholas Cage (también actor de doblaje en el divertidísimo film de Teen Titans Go!) como el Spider-Man Noir, donde nos da una divertidísima faceta de él que pocas veces habíamos visto en pantalla. Peter B. Parker y Spider Gwen también se roban el show cada vez que aparecen en pantalla, el Spider-Cerdo es adorable y Peni Parker un toque de cultura oriental muy interesante, aunque su personaje es el que peor parado sale de los anteriormente mencionados, sin tener muchos momentos para lucirse.

Su banda sonora es muy destacable, donde predominan las canciones de hip-hop que nos introducen aún más en esos suburbios de Brooklyn donde se sitúa Miles, además de la orquestación sinfónica de Daniel Pemberton (el compositor de la banda sonora del Rey Arturo de Guy Ritchie) y otros temas de carácter urbano que encajan perfectamente con la película y su desarrollo. Tengo ´Sunflower´ de Post Malone y Swae Lee sonando constantemente en mi cabeza por su culpa.

Creo que nada de lo que os he contado anteriormente se acerca ni un poco a la experiencia que supone visionar ´Spider-Man: Un Nuevo Universo´, tienes que verla con tus propios ojos y sentirla tú mismo. Un hermoso homenaje a nuestro amigo y vecino Spidey y sobre todo, a sus dos míticos creadores, los principales referentes para la gestación de este espectáculo audiovisual. Una animación de lujo y unos personajes encantadores en la película más arriesgada del personaje pero a su vez una de las que más esencia de su hombre araña tiene. Una mezcla de propuestas que hará las delicias de los más pequeños y también de los fanáticos más entrados en años del personaje. Todo aficionado del cómic o los superhéroes que se precie no debería perdérsela. Magnífica. 

PD: La película termina también con una mítica cita de Stan Lee:

´Esa persona que ayuda a los demás simplemente porque debería o debe hacerse, y porque es lo correcto, es, sin duda, un verdadero superhéroe.´

La premisa central de ´Spider-Man: Into The Spider-Verse´ es que cualquiera puede hacer lo que Spider-Man hace si tienes la motivación necesaria (y los poderes, claro). No importa cuál sea tu edad, raza, género o religión, todos podemos ser un héroe. Y esta película lleva la frase de Stan Lee al máximo exponente. Excelsior!

Valoración Final: 10/10

Y ahora es el turno de uno de los estrenos del año en cuánto a este género se refiere: la esperada por muchos Aquaman. Además ya lo hemos dicho al principio de la crítica, no sé para que me repito. 

• Título original: Aquaman
• Año: 2018
• Duración:139 min.
• País: Estados Unidos
• Dirección: James Wan
• Guión: David Johnson, Will Beall (Historia: Geoff Johns, James Wan, Will Beall . Personaje: Paul Norris, Mort Weisinger)
• Música: Rupert Gregson-Williams
• Fotografía: Don Burgess
• Reparto: Jason Momoa,  Amber Heard,  Patrick Wilson,  Willem Dafoe,  Nicole Kidman, Yahya Abdul-Mateen II,  Temuera Morrison,  Dolph Lundgren,  Michael Beach, Ludi Lin,  Graham McTavish,  Patrick Cox,  Randall Park,  Djimon Hounsou, Leigh Whannell,  Sophia Forrest,  Natalia Safran,  Tahlia Jade Holt
• Productora: DC Comics / DC Entertainment / Warner Bros.
• Género: Ciencia ficción. Fantástico. Acción. Superhéroes 
• Sinopsis: Cuando Arthur Curry (Jason Momoa) descubre que es mitad humano y mitad atlante, emprenderá el viaje de su vida en esta aventura que no sólo le obligará a enfrentarse a quién es en realidad, sino también a descubrir si es digno de cumplir con su destino: ser rey, y convertirse en Aquaman. 

Para introducir mi opinión sobre esta película, debo comenzar diciendo que mi relación con el DCEU (DC Extended Universe) es algo así como de amor-odio. El Hombre de Acero me gustó en su día, pero tampoco me dejó un gran poso ni la he vuelto a ver a día de hoy. Tras esta, Batman v Superman también me gustó, pero venía lastrada por muchos fallos, de los cuales algunos se veían mejorados en la notable versión extendida (la cual os recomiendo que veáis). Ese mismo año, llegó ´Escuadrón Suicida´, y con todo el hype metido en el cuerpo por consecuencia de sus trailers fui a verla, y quedé bastante decepcionado: una película cuyo tono era caótico (al igual que su montaje), y que no sabía muy bien que quería ser. Y, finalmente, el año pasado, nos llegó Wonder Woman, la mejor de este universo hasta el día de hoy; y meses más tarde llegó la que supuestamente debería haber sido la épica reunión de La Liga de la Justicia, pero su resultado final me dejó más frío que los Alpes. Y ya entrados en finales de este 2018, llega esta ´Aquaman´, a la cual ya le dedicamos unas palabras meses antes de su estreno en nuestra entrada de opinión del DCEU (que puedes ver clickando aquí), donde mostrábamos nuestra plena confianza en James Wan para que nos trajese una película con personalidad propia después de tantas polémicas que ha tenido el universo con sus estudios. 

Siendo sincero, tenía poco hype por esta película, sus trailers me llamaron la atención por su apartado visual y sus escenas de acción pero nada más, no me incitaban del todo para su visionado en cine. Las críticas por parte de los profesionales, bastante mixtas, no hicieron sino acentuar esas sensaciones. Pero la gente salía extasiada del cine, contentísima con lo que había visto, algunos se aventuraban a decir que llegaba a las mismas proporciones de epicidad que la apoteósica ´Infinity War´ y que era el manantial de agua (nunca mejor dicho) que necesitaba este seco universo. Todas estas alababanzas hicieron que me animara a ir al cine y ver esta Aquaman que nos ocupa, esperando aunque fuese una buena ración de entretenimiento y efectos visuales. 

Antes de empezar con mi opinión del film, no os puedo decir si es mejor o peor que la tercera entrega de los Vengadores. Creo que es bastante injusto comparar el fin de 10 años de universo y la conclusión del arco argumental de diversos personajes con la presentación de un superhéroe novedoso en la gran pantalla y el comienzo de su arco. Eso sí, lo que nadie puede negar, te guste Marvel o DC, es que esta película, en el género comiquero es un peliculón, una grandísima adaptación que supone toda una explosión de colores, aventura y diversión en el oscuro universo dceíta. Es una maldita locura, es que no puede expresarse en palabras la experiencia que supone esta ´Aquaman´.

Wan no se ha guardado nada, para ser una película de origen, diría que llega a los niveles de ambición de ´Infinity War´ con todo lo que abarca, teniendo muchas más pretensiones que únicamente establecer su personaje y su mundo. El universo que nos presentan es muy rico en criaturas, mitología, reinos y demás elementos, siendo presentados de manera muy natural y orgánica, sin que se note forzado, metido con calzador y mucho menos apresurado. Resulta pasmoso lo bien introducido y compactado que está su extenso mundo en un filme de dos horas. El director ha ido a por todas como si pensase que no le iban a dar proyectos después de este, ha metido un montón de cosas en una suerte de coctelera cinematográfica de absolutamente todo lo que le apetece y más (elementos de ´Star Wars´, el tono aventurero de ´Indiana Jones´, mitología y épica con aires de ´El Señor de los Anillos´ entre otras cosas) y ha hecho una completa locura de película. Pero ni de lejos es una copia o un refrito de las películas anteriormente mencionadas, es que no os podéis imaginar lo que vais a ver. Por momentos es una película de aventuras, por otros cine de acción, pero también tiene elementos del cine de terror (esa fantástica escena en La Fosa), ciencia ficción, superhéroes, monstruos tipo Kaiju que harían sonreír a Guillermo del Toro y batallas monumentales al estilo El Señor de los Anillos. Es increíble todo lo que ves durante las casi 2 horas y media que dura la película.

Visualmente es un espectáculo que solo debe verse en cines, hay cada plano que es para enmarcarlo en tu habitación, y me parece una película muy cuidada en ese aspecto para ser un blockbuster de este género. Wan sabe lo que hace y como quiere plasmarlo visualmente, es un genio y el filme rebosa imaginería visual por los cuatro costados. La acción está rodada de una manera en que lo ves todo a la perfección, el director malayo es todo un artesano en este aspecto, haciendo giros imposibles y movimientos muy locos con la cámara que dan un dinamismo increíble a estas escenas. Escenas como la del Anillo de Fuego al más puro estilo de ´Gladiator´, el espectacular plano secuencia de Sicilia o su clímax final entero deben ser desde ya segmentos antológicos en el género. 


Cómo he dicho antes, uno de los puntos fuertes es lo visual, pero no solo los efectos especiales, muy bien implementados en la película y sin que canten en ningún momento, sino también los escenarios reales o el diseño de vestuario son maravillosos. Es una película muy cuidada y se nota en estos aspectos. El traje que lleva Mera ya sea el que lleva en la escena de la batalla del Anillo de Fuego (con medusas luminosas en la espalda) o el clásico que lleva durante toda la película, el traje que lleva el villano encarnado por Patrick Wilson en el acto final (con un diseño de serie B muy de antaño), el diseño del traje de Black Manta o el traje clásico de Aquaman ya mostrado en el póster son varios de los ejemplos que demuestran la estética comiquera plasmada en pantalla y le podría valer perfectamente unas cuantas nominaciones a mejor vestuario. Si la decepcionante ´Escuadrón Suicida´ tiene un Óscar, ¿por qué esta no?

Y es que esto es justo lo quería de ella. Una película con libertad propia con un director que no tenga complejos a tomar decisiones arriesgadas. Y es que James Wan es un completo sinvergüenza, abrazando el ridículo de su propuesta y trayéndonos una película que posee un aroma muy ochentero y pulp a pesar de la gran cantidad de CGI y técnicas actuales que son empleadas para el filme. Un tono muy aventurero, como de una serie B con mucho presupuesto por delante (en el buen sentido de la expresión, claramente) y que huye deliberadamente del tono ´historia de orígenes´ tantas veces visto (a excepción de la efectiva escena del acuario, donde vemos el descubrimiento de sus poderes, y de los flashbacks donde vemos el entrenamiento de Arthur con el personaje de Willem Dafoe). Un humor muy tontorrón, frases lapidarias desvergonzadas, escenas con acción a raudales muy alocadas... pero nunca perdiendo el sentido de la épica, el cuál explota al final con ese clímax final increíble donde se tira la casa por la ventana (y que me recordó al tramo final de ´El Retorno del Rey´, palabras mayores) con un Aquaman desatado. El guión, a pesar de ser simple hasta la médula, va variando de tono muy fácilmente y sin desentonar nunca con la propuesta; y su ritmo es muy frenético, sin parar en ningún momento de sus 2 horas y media, para nada excesivas. La comedia, muy del estilo marvelita, a pesar de ser algo infantil, no molesta en ningún momento y no resulta anti-climático. 

Las actuaciones son más que aceptables para una película del género, con un Jason Momoa que demuestra que no solo da el pego en el ámbito físico y tiene carisma de sobra para encarnar al personaje y llevar el peso de la película, y una Amber Heard cuyo personaje es el contrapunto perfecto para Arthur, la cual tiene mucha química con Momoa. Patrick Wilson está más que bien cumpliendo su función en el papel del Ocean-master (y dejando un conflicto fraternal para que su personaje sea explorado con profundidad en futuras entregas) y el resto de secundarios están más que correctos, a destacar Nicole Kidman en una faceta que rara vez he visto de ella con una escena de acción que madre mía y un Willem Dafoe efectivo en su rol de entrenador. Todos y cada uno de ellos tienen su respectivo momento de gloria. 

La banda sonora es muy variada y acompaña bien a la propuesta, con temas épicos que acompañan bien la película y algún tema creado con sintetizador que da ritmo a las escenas de acción y aporta al aroma ochentero del filme. Eso sí, hay un cover de ´Africa´ de Toto con Pitbull de por medio y que tiene una escena que tela, se la podrían haber ahorrado. Parecía una escena sacada del anterior trabajo de Wan, ´Fast and Furious 7´. Pero eso es de lo poco malo de la película, alguna escena algo vergonzosa y un comienzo algo apresurado (ya que tiene que introducir mucho en un solo filme), pero nada que lastre al conjunto en su totalidad.

´Aquaman´ es el comienzo de algo mucho más grande, es esa chispa de vida que necesitaba el Universo Cinematográfico de DC, y que para sorpresa de muchos y de un servidor, la representación de este segundón en la gran pantalla es de las mejores adaptaciones que tiene la factoría dceita en el cine. Un espectáculo visual de primer calibre con un tono de aventuras ligero y tontorrón pero que no evita el tener grandes cucharadas de épica y drama, aparte de unas escenas de acción que quitan el aliento y un carismático protagonista. En conclusión, no os digo más, id al cine sin prejuicios previos, acomodadse en vuestra butaca y disfrutad de una de las películas más disfrutables y alocadas del año, y una completa sorpresa para el servidor aquí presente. Pese a sus fallos, pienso que estamos ante un peliculón, señores. Gracias, James Wan, gracias de corazón. Eres un canalla. 

Valoración Final: 9,5/10

Y hasta aquí la (larguísima) entrada de hoy, recuerda que esta es nuestra opinión, a lo mejor las has disfrutado más o menos que nosotros. Si no quieres comentar, al menos si te ha gustado podrías hacernos un favor y compartir esto con tus amigos o seguir el blog y convertirte en un plateado, para enterarte de lo próximo que subamos. Recuerda que con un click nos puedes hacer muy felices, y no olvidéis tener unas felices fiestas llenas de cine. Dicho todo esto, solo me queda decir ¡nos leemos pronto!

SIN FILTRO: ¿QUÉ ESTÁ FALLANDO EN EL UNIVERSO EXTENDIDO DE DC?

Hace ya tiempo que quería empezar con esta sección. La idea de ``Sin Filtro´´ era hablar más pausadamente y sin pelos en la lengua de una película/ serie (criticándola tanto por puntos como mediante un análisis), o una polémica/tema que englobase el cine o las series. Pues inauguramos la sección por todo lo alto, con un universo que levanta pasiones y odios a partes iguales: El Universo Extendido de DC. Espero que os guste y quiero recalcar antes de empezar que esto no es más que mi punto subjetivo del tema. También podéis animaros a darnos vuestra opinión en la caja de comentarios sin ningún problema y apoyar la entrada en caso de que os guste. Dicho esto, ¡comencemos! 

En 2013, la compañía DC inició formalmente su universo cinematográfico con la película ``Man of Steel´´ (o el Hombre de Acero para los hispanohablantes), donde Henry Cavill se puso el traje de Superman por primera vez y Zack Snyder (tras las geniales aventuras comiqueras que son ``300´´ y ``Watchmen´´, también de DC Comics) nos trajo su particular visión del héroe kriptoniano en una cinta más oscura y grandilocuente de lo esperado que mostraba a Kar-El como una especie de mesías. Dividió a crítica y público, pero aunque no fuese la historia de Superman definitiva, resultó una entretenida experiencia en el cine y se veían atisbos de que podía venir algo mucho más grande. 

Pasaron tres años y Snyder retomó al personaje del planeta Kripton para enfrentarlo con el tenebroso hombre murciélago en la decepcionante ``Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia´´, y que pese a que yo soy un febril admirador del cine marvelita, pensaba que incluso le iba a dar vuelta y media a ``Capitán América: Civil War´´, estrenada también ese mismo año y que compartían la misma escala en cuanto a hype e impacto se refiere. Solamente Ben Affleck como Batman y Gal Gadot como Wonder Woman salieron ilesos de las críticas. Ese mismo año nos mostraron a los villanos más famosos de DC en la también irregular ``Escuadrón Suicida´´ y el pasado 2017 pudimos disfrutar de la placentera cinta en solitario de ``Wonder Woman´´, volviendo a revitalizar el DCEU, pero unos meses más tarde volvía la mala racha. ``Justice League´´ resultaba torpe, poco atractiva y lo peor de todo, apresurada y carente de épica, resultando rutinaria y fácil de caer en el olvido por su ligereza. Y, con todos los problemas que tienen sus películas, significa que algo está pasando en DC/ Warner Bros. Pero ¿qué ocurre con el Universo Extendido de DC?

Para comenzar, yo veo varios posibles problemas en el DCEU:

El primer problema y el que me sorprende que no hayan solucionado ya. Las cintas de superhéroes han llegado a ser un género narrativo en sí mismas, donde podemos ver muy buenas historias y personajes asombrosos. El problema más grave de las cintas del DCEU suele ser su desastroso montaje, en el que las historias que estamos viendo parecen desarrolladas a trozos y con escenas unidas entre ellas con superglue. Ninguna película de este universo (a excepción de Wonder Woman) desarrolla su historia de manera fluida y esto hace que salgas de ella (a veces dificultando la construcción de personajes). Estos fallos nos prometen que se solucionan con la famosa ``versión extendida´´ pero, ¿qué sentido tiene esto? ¿ver unas cuántas escenas más en casa en vez de simplemente no dejarme en el cine con cara de poker porque no sé lo que está pasando en pantalla? Un gran ejemplo de ello es ``Batman v Superman´´ la cuál resultaba atropellada por la poca fluidez que había de una escena a otra, algunas resultaban confusas, aparte de querer abordar mucho contenido, como introducir nuevos elementos para próximas películas de manera muy forzada, parecía una cinta incompleta. Su versión extendida (con media hora más de duración) mejoraba muchos puntos, pero ¿por qué el público tiene que esperar a ver un buen producto en casa? Sin duda, la post-producción en el DCEU es un punto a mejorar. 

El segundo problema es que han cometido el error de no presentar a todos sus personajes de manera individual. Algo que admirar del UCM (Universo Cinematográfico de Marvel) es que se presentaron a la mayoría de sus héroes con una (o hasta dos) películas en solitario antes de juntarlos en las cintas de los Vengadores, causando que al reunirlos ya hayamos conectado por ellos anteriormente. La empatía es un punto fundamental en el desarrollo de una historia, pero para tenerla el público debe conocer más en profundidad a los protagonistas de esa historia. La mala gestión de los proyectos nos hacen pensar que personajes como Flash, Aquaman, Cyborg o hasta los ya conocidos Joker y Batman deberían haber tenido su película previa para así poder conocerlos mejor antes de ser reunidos en una película coral y saber más de ellos. Pero parece que los ejecutivos de Warner y DC pensaron que traer primero ``los platos fuertes´´ de su universo (Justice League, Batman v Superman, Suicide Squad), sin construir personajes (solamente Superman y Wonder Woman han tenido cinta individual hasta ahora) ni cocer su universo lentamente, iba a ser una buena jugada. Esperemos que en el futuro y cuándo salgan todas estas películas, este problema se pueda dar como resuelto. 

El tercero, es la inevitable comparación que se le hace con el Universo Cinematográfico de Marvel. Mientras que el DCEU tiene solamente cinco películas estrenadas en su haber, el UCM lleva ya 10 años de recorrido y con más de 17 películas desarrolladas a sus espaldas, además de ser un universo muy grande y que ya ha encontrado su hueco en el séptimo arte. Además, desde el comienzo de las cintas de DC y Marvel, ha estado existiendo esa estúpida rivalidad en la que constantemente se repite que DC es más adulto y Marvel opta por ser más infantil, con más comedia. Claro, porque ``Avengers: Infinity War´´ está al nivel de un episodio de ``Barrio Sésamo´´. 

“¿Porque tan serio?” La famosa frase del Joker de Heath Ledger en ``The Dark Knight´´ bien podría haber surgido del villano viendo las primeras películas del DCEU. Marvel no inventó el humor en el cine de superhéroes, sencillamente lo han sabido utilizar mejor que otros. Tampoco es querer que todas las películas del universo sean comedias, pero es importante tener variedad. Tanta oscuridad se haría excesiva. 

Marvel Studios ya ha encontrado su tono y estilo definidos y sabe lo que su público quiere, por lo cual siempre le da lo que quiere ver (en el buen sentido), y siempre resultan un éxito asegurado. El DCEU todavía está encontrando ese estilo único, ya que todavía no sabe exactamente lo que quiere el público. 

En definitiva, dejemos esta guerra absurda entre Marvel y DC y centrémonos en lo que nos interesa: Disfrutar. 

Y el último pero no el menos importante, DC no da el tiempo suficiente a los directores para ser todo lo creativos que podrían ser. Esta fue la respuesta de Cristopher Nolan (director de la excepcional trilogía del Batman de Christian Bale) cuando le preguntaron donde reside el problema del nuevo universo cinematográfico de DC, añadiendo que él tardó siete años de ``Batman Begins´´ a ``El Caballero Oscuro´´ en un largo proceso de preparación y escritura. Y otra cosa que el director de ``Origen´´ añade, es que él fue el último caso de tomar las riendas de una entrega y tomarse tanto tiempo de una parte a otra. A David Ayer para ``Escuadrón Suicida´´ solo le dieron seis semanas de plazo para el guión, porque ya tenían la fecha confirmada, iba bajo presión y esto tal vez fue lo que provocase el tremendo rechazo que se recibió de parte de crítica y público, además del desacuerdo entre las visiones del cineasta y el estudio. Quizás empiece a ser el momento de plantearse dar un poco más de espacio a sus productos...

Y no es solo el tiempo. Zack Snyder y su ``Liga de la Justicia´´ ya estaba hecha, pero se marchó del proyecto por una tragedia familiar. Además estaba en fase de postproducción y Snyder enseñó su corte a Warner Bros con malos resultados, ya que la cinta no gustó, diciendo incluso que era imposible de ver (según la página web Collider). Esa imposibilidad de ver la película quizá tuviera que ver con el desorden narrativo característico del cineasta o por el volumen de oscuridad que dotó al film, como ya sucedió con la polémica ``Batman v Superman´´. Sea como sea, fue esta película la que provocó la salida del director del DC Extended Universe. 

Pero los reshoots que hizo Joss Whedon, director las dos primeras entregas de ``Los Vengadores´´, transformaron la cinta de Snyder en un monstruo de Frankenstein, cambiando el tono de la cinta, el orden de las escenas y en general, el tono narrativo de la película, ``marvelizando´´ la perspectiva de Snyder de forma ineficiente y caótica. Y esto se notaba en la cinta que se enseñó en cines. Las escenas hechas por Snyder fusionadas con las hechas por Whedon estropeaban el ritmo de la película, aparte de que el comportamiento y la personalidad de los personajes no concordaban con lo visto anteriormente de ellos (eso sí, había varias escenas re-grabadas muy acertadas). Los directivos de Warner y DC deberían confiar en sus productos y dar libertad a los directores, tanto temporal como creativa, algo que hace Marvel con excelentes resultados en crítica y taquilla. Si confías en un director para hacer una cinta, debes confiar también en la visión que tiene para esta. Patty Jenkins triunfó con su ``Wonder Woman´´ por dejarle total libertad con el personaje y eso es lo que están haciendo con James Wan en ``Aquaman´´ así que eso es un indicio de encontrar en ella una película con personalidad propia. 

Actualmente, las películas de superhéroes salen como churros, y DC parece que quiere construir su universo lo más rápido posible para así hacerse su hueco en el cine. Solo hay que ver su abultado calendario: Wonder Woman 1984, Aquaman, Flashpoint, The Joker, Gotham City Sirens, The Batman, Shazam, Suicide Squad 2... Sin duda, el material es muy bueno. Distintos tonos, distintos héroes y pueden hacer un universo fresco y variado. Solo queda sacarle buen partido, y tienen mucho potencial para ello. Los personajes y la marca no se merecen la mala fama que tienen últimamente, aunque se la hayan ganado desgraciadamente. Pero todavía están a tiempo para levantar cabeza y encontrar la ansiada fórmula del éxito.