Sinopsis: Todos llevamos un superhéroe dentro, solo se necesita un poco de magia para sacarlo a la luz. Cuando Billy Batson (Angel), un chaval de acogida de 14 años que ha crecido en las calles, grita la palabra 'SHAZAM!', se convierte en el Superhéroe adulto Shazam (Levi), por cortesía de un antiguo mago. Dentro de un cuerpo musculoso y divino, Shazam esconde un corazón de niño. Pero lo mejor es que en esta versión de adulto consigue realizar todo lo que le gustaría hacer a cualquier adolescente con superpoderes: ¡Divertirse con ellos! ¿Volar? ¿Tener visión de rayos X? ¿Disparar un rayo con las manos? ¿Saltarse el examen de sociales? Shazam va a poner a prueba los límites de sus habilidades con la inconsciencia propia de un niño. Pero necesitará dominar rápidamente esos poderes para luchar contra las letales fuerzas del mal que controla el Dr. Thaddeus Sivana (Strong).
Sí. Sé lo que varios de vosotros estáis pensado. Otra crítica de una cinta basada en un cómic. Y pese a que muchos de vosotros tal vez sintáis una fatiga en el cine de superhéroes actual, con estrenos del género dominando constantemente la cartelera, más aun este mes de abril en el que tenemos esta Shazam que hoy nos ocupa y la esperadísima (sobre todo por un servidor) conclusión de la saga Vengadores (´Endgame´). Este desinterés se iba palpando desde hace unos cuantos años en el Universo Cinematográfico de DC, el cual desde su creación en 2013 ha intentado cogerle carrerilla a Marvel, factoría que lleva casi 11 años haciendo filmes, apresurando la construcción de su amplio mundo y dando lugar a diversas decepciones como ´Escuadrón Suicida´ o ´La Liga de La Justicia´. Pero no estamos aquí para hablar otra vez de lo mal planteado que está el DCEU desde su inicio, eso es cosa aparte y que poco a poco el público está olvidando gracias a las alegrías comiqueras que nos ha dado estos últimos años como son ´Wonder Woman´, ´Aquaman´ y esta nueva propuesta de David F. Sandberg dispuesta a aportar su granito de arena para hacerle subir puestos en el imaginario colectivo a base de gamberrismo juvenil, toques de aventura rollo Amblin y mucho heroicismo.
Alejándose del tono oscuro impuesto por Snyder que ya se estaba asociando a todo lo que la franquicia sacase, esta historia de orígenes que funciona como si de una mezcla de la ´Big´ protagonizada por Tom Hanks y el Superman de Richard Donner se tratase, su director (cuyos anteriores trabajos han sido en el género de terror, como ya sucedió con James Wan en la anterior cinta de la factoría) demuestra que el material que tiene entre manos es puro cómic y sobre todo, con un regusto ochentero (y navideño, además) que le viene de perlas. Todo el atuendo de su infantil héroe resulta tan ´retro´ que perfectamente podría haber aparecido en la serie televisiva de Batman de los 60's, por no hablar de lo mucho que nos remiten las relaciones de amistad entre los carismáticos niños y las aventuras que estos viven a clásicos como ´Los Gonnies´. esta sensación de curiosidad, aventura y amistad que invade constantemente en los chavales, mezclada con el drama de que los grandes dones no son gratuitos e implican una gran responsabilidad, es atrapada a la perfección en el guion de Henry Gayden, el cual también está plagado de referencias a la cultura pop y en su gran mayoría al mismo universo dceíta. Mención especial a los acompañantes del villano encarnado por Mark Strong en la ficción (nada más y nada menos que los siete pecados capitales) en los que Sandberg pone gran mimo visualmente y nos muestra la excelente mano que tiene con las escenas terroríficas, resultando incluso unos monstruos dignos de salir en una cinta del Joe Dante de antaño. El autor de ´Annabelle: Creation´ no renuncia a lo que mejor se le da y le aporta a su ´¡Shazam!´ aquellos maravillosos toques de terror que contenía el cine infantil de los 70's-80's, con filmes como ´Gremlins´.
Ya puestos a hablar del malo de la historia, Strong está más que notable encarnando al Doctor Shivanna, que sin resultar un personaje excesivamente memorable se las apaña para suponer una amenaza contundente para nuestro héroe con además una motivación de peso (lo más importante en un antagonista), pero ahora pasemos a hablar de la otra cara de la moneda, la que está obligada a cargar con la cinta a sus hombros. Y es que el tándem Asher Angel/Zachary Levi está fantástico encarnado al protagonista, a la parte joven y heróica respectivamente. mientras que Angel tiene menos minutos en pantalla pero nos ofrece una actuación gamberra y entrañable, cuando Levi saca su vis cómica a la luz el film no hace más que subir. No teme a caer en la comedia más absurda y simple, entrando de lleno en ese adolescente con sus buenos y sus malos momentos, lo que lo hace aún más divertido cuando esa montaña de músculos sigue siendo un niño y reacciona como tal. Después de verlo en pantalla me resulta imposible ver a otro intérprete encarnando a su personaje. Él es Shazam y cuando tanto él como Billy hacen dupla con el fantástico Jack Dylan Grazer forman una química explosiva. Nunca se siente que dejen de ser solo dos niños jugando a ser héroes, cada secuencia de ellos intentando descubrir los poderes que puede tener y sus posteriores pruebas son como cuando éramos pequeños y abríamos nuestro regalo de navidad, intentando averiguar como utilizarlo para usarlo de inmediato. Es inevitable no empatizar o estallar de la risa con ellos y aunque no lo parezca, los otros miembros del reparto también tienen los suficientes momentos de gloria como para resultar carismáticos y efectivos en sus papeles.
Y como no, lo último que me toca reseñar (siempre lo dejo para el final en este género) es la acción. Esta resulta trepidante, colorida y dirigida con mucho estilo: las escenas heróicas se van esparciendo de forma orgánica por sus dos horas de duración y no resultan excesivas en cuanto a CGI se refiere. En resumen, otro punto más a favor de este acierto rotundo de DC. Es una alegría enorme para mí ver que por fin la factoría tiene un rumbo claro al respecto y espero que continúen por este sendero de dar el tono adecuado a cada superhéroe, además de tomarse los proyectos con calma y dándoles el tiempo necesario, lo que les está dando tan buenos frutos últimamente.
Vamos, que esta ´¡Shazam!´ ha provocado el efecto causa de su héroe en mí, pero a la inversa. Me convirtió en un niño que durante poco más de dos horas no paraba de sonreír de oreja a oreja ante la sutil nostalgia que rebosa su propuesta, las conmovedoras secuencias de amistad, los divertidísimos gags y los alucinantes poderes que poseía el protagonista de lo que estaba presenciando en pantalla, el cual hereda el camino que ya le abrieron la Mujer Maravilla y Aquaman dentro de este universo dando brillo al panorama, reemplazando la oscuridad y transcendencia de los diversos superhéroes de la franquicia por frescura y mucha diversión. No es que invente la rueda, pero se echaba en falta algo tan irreverente y desacomplejado por estos lares. Ah, y necesito urgentemente una secuela.
Fuera del filme, espero que hayáis disfrutado la lectura, apoyéis la crítica (compartiéndola en las redes sociales y demás bestias) como siempre y si la habéis visto, me contéis vuestra opinión sobre el film sin ningún tipo de vergüenza en los comentarios, y si no lo habéis visto, ya sabéis, dadle su respectiva oportunidad. Después de toda esta parrafada, solo me queda despedirme. ¡Nos leemos pronto!
Guión: Anna Boden, Ryan Fleck, Geneva Robertson-Dworet (Cómic: Gene Colan, Roy Thomas. Historia: Nicole Perlman, Meg LeFauve, Anna Boden, Ryan Fleck, Geneva Robertson-Dworet)
Música: Pinar Toprak
Fotografía: Ben Davis
Reparto: Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, Ben Mendelsohn, Gemma Chan, Annette Bening, Lee Pace, Mckenna Grace, Clark Gregg, Djimon Hounsou, Kenneth Mitchell, Lashana Lynch, Rune Temte, Damon O'Daniel, Colin Ford, Algenis Perez Soto, Robert Kazinsky, Chuku Modu, Matthew Maher, Stephen A. Chang, Pete Ploszek, Mark Daugherty, Vik Sahay, London Fuller, Diana Toshiko, Matthew Bellows, Richard Zeringue, Barry Curtis, Nelson Franklin, Patrick Brennan, Patrick Gallagher, Connor Ryan, Duane Henry, Ana Ayora, Stanley Wong, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Chris Evans, Stan Lee
Sinopsis: La historia sigue a Carol Danvers mientras se convierte en uno de los héroes más poderosos del universo, cuando la Tierra se encuentra atrapada en medio de una guerra galáctica entre dos razas alienígenas. Situada en los años 90, ´Capitana Marvel´ es una historia nueva de un período de tiempo nunca antes visto en la historia del Universo Cinematográfico de Marvel.
Pocas películas de la factoría Marvel han soportado tanto el peso de las expectativas como este filme. En primer lugar, esta es la primera película de la compañía sobre una superheroína en solitario, la cual tenía que contentar y enamorar a unos fans poco familiarizados con su historia y a su vez demostrar que era algo más que un aperitivo mientras saciamos la larga espera de ´Vengadores: Endgame´, además de crear un referente superheróico femenino potente en el DCEU. Pero eso no es todo: esta es la primera cinta marvelita que es dirigida por una mujer (Anna Boden) pese a que la acompaña su pareja profesional (Ryan Fleck). El dúo, debutante en el cine y curtido en el teatro, tenía que afrontar un proyecto de grandes proporciones mientras que debía romper con las odiosas e inevitables comparaciones con su exitosa competencia en DC Comics ´Wonder Woman´. Con todo eso sobre los hombros y la oscarizada Brie Larson de cabeza de cartel, Carol Danvers llegó hace unas escasas semanas a los cines. Pero la pregunta es: ¿ha salido airosa de todo lo mencionado anteriormente?
Lejos de ser ninguna maravilla, tengo que decir que sí: ´Capitana Marvel´ consigue sacar buen material (aunque tal vez por momentos uno más insípido de lo esperado) de lo que es una pieza clave en el ambicioso arco argumental del Universo Cinematográfico de Marvel mientras deja lugar a un discurso feminista y una heroína con el suficiente carisma y personalidad como para levantar esta historia de orígenes a la que también le tengo que reprochar lo tópico de su trama. Aunque no estamos para quejarnos, películas comiqueras hay a montones y casi todo está inventado en la gran pantalla, así que era inevitable que los orígenes de esta kree nos recordaran a otras cintas de superhéroes. Larson carga con el peso de la película son asombrosa facilidad, y si bien es cierto que en ciertos tramos se la nota contenida vemos reflejada a Carol en ella gracias la emoción que le insufla al personaje. Pero otra de las bazas con las que juega el filme no podía otra que no fuese Nick Furia. Samuel L. Jackson retoma su enigmático personaje de la forma más cómica posible sin que eso reste efectividad a su personaje, aquí rebosante de carisma. ¿En serio alguien esperaba algo negativo de parte de Furia? Y tampoco puedo decir nada malo de su compañero de viaje (el gato Goose) ni del elenco de secundarios, donde destacan Ben Mendelsohn, que desde ´Star Wars: Rogue One´ y ´Ready Player One´ está acostumbrado a ser un mandamás, Lashana Lynch encarnando de forma efectiva a la compañera de nuestra protagonista, Clark Gregg en una sucesión de apariciones anecdóticas en las que da gusto ver a su personaje rejuvenecido y Jude Law, el cual está en piloto automático pero que cumple en su plano papel.
Y os preguntaréis, ¿hay un villano en esta película que de verdad se sienta como una amenaza para nuestra poderosa Capitana? Siento deciros que no. Pero justo esto es lo que hace que disfrutemos plenamente viendo como se desmelena en las batallas, demostrando así que es uno de los seres más poderosos del Universo Marvel (¿el que más?). Esto se deja ver desde el inicio del filme y poco a poco vemos como el poderío de este va aumentando, desembocando en un tercer acto en el que esta desata todo su poder. La cinta nos deja un enorme hype de cara a ´Endgame´, sobre todo a la futura posibilidad de verla pelear codo con codo con el no menos poderoso dios del trueno Thor o de repartir estopa a Thanos, al cual se le presenta un panorama muy jodido.
¿Ahora mismo todo parecen virtudes, no? Pues la cinta presenta diversos fallos que la sitúan por debajo del nivel al que nos tenía acostumbrados la factoría. El primero de ellos y el más importante es que el guión en varios momentos presenta lo que ya Deadpool se reprochó así mismo en su propia secuela: la escritura perezosa, algo en lo que han caído también otros films marvelitas. Algunos personajes (como por ejemplo el de la hija del personaje de Lynch) parecen creados casi para decir conveniencias de la trama y así el ritmo de esta fluya. El otro defecto que se le puede reprochar al filme es lo poco que se profundiza el conflicto kree-skrull, el cual tiene un gran potencial que no termina de eclosionar, aunque supongo que se ahondará en él en una futura secuela. Pero que vamos, que esto se contrarresta con la estética noventera que impregna tanto la banda sonora (con temas de Nirvana o No Doubt, por ejemplo) como la ambientación que me pudo por completo.
En resumen, con ´Capitana Marvel´ no estamos ni de lejos presenciando una de las mejores cintas de Marvel, pero resulta una más que notable antesala para el culmen de la saga Vengadores gracias a una trama simple pero efectiva que sirve a la perfección como vehículo para su poderosa protagonista. Entretenida, con la seriedad justa, además de con unos maravillosos años noventa como telón de fondo y un efectivo (que no efectista) mensaje reivindicativo. Todo correcto. Valoración Final: 7,5/10
Fuera del filme, espero que hayáis disfrutado la lectura, apoyéis la crítica (compartiéndola en las redes sociales y demás bestias) como siempre y si la habéis visto, me contéis vuestra opinión sobre el film sin ningún tipo de vergüenza en los comentarios, y si no lo habéis visto, ya sabéis, dadle su respectiva oportunidad... Después de toda esta parrafada, solo me queda despedirme ¡Nos leemos pronto!
Reparto: James McAvoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Sarah Paulson, Anya Taylor-Joy, Spencer Treat Clark, Shayna Ryan, Charlayne Woodard, Luke Kirby, Rob Yang, Brian Donahue, Adam David Thompson, Marisa Brown, Kyli Zion, Diana Silvers, M. Night Shyamalan, Nina Wisner, Serge Didenko, Russell Posner, Leslie Stefanson, Kimberly S. Fairbanks, Rosemary Howard, Johnny Hiram Jamison, Marc H. Glick, Brick Mason, Bostin Christopher, Ukee Washington, Brian Anthony Wilson, Tobias Segal, Tom DiNardo, Timothy Chivalette, Tim Duquette
Productora: Blumhouse Productions / Blinding Edge Pictures / Universal International Pictures (UI) / Buena Vista International / Perfect World Pictures. Distribuida por Universal International Pictures (UI)
Sinopsis: Continuando desde donde lo dejó ´Múltiple´, ´Glass´ sigue los pasos de David Dunn (Bruce Willis) en su búsqueda de la figura superhumana de ´La Bestia´. En la sombra, Elijah Price (Samuel L. Jackson) parece emerger como una figura clave que conoce los secretos de ambos. Secuela de ´El protegido´ y ´Múltiple´,también de M. Night Shyamalan.
En esta crítica hay spoilers de las predecesoras del film, ´Unbreakable´ y ´Split´, las cuales son esenciales para disfrutar plenamente de esta ´Glass´, por lo cual si no has visto estas dos cintas no te recomiendo la lectura de esta reseña. Avisado estás.
2000. Shyamalan nos sorprendió con su jugosa vuelta de tuerca al género de superhéroes con ´El Protegido´, donde se nos mostraba una historia de orígenes de un héroe realista, sin muchos artificios y con un libreto más cercano al thriller que al cine comiquero, que además poseía uno de los giros finales más inesperados de los últimos años, algo a lo que el hindú nos tiene acostumbrados. Aun así, esta cinta de superhéroes poco convencional resultó ser toda una carta de amor a los héroes de las novelas gráficas, sorprendente como pocas y con unos personajes desarrollados de una manera rara vez vista en el género. Bruce Willis como el héroe de la función y Samuel L. Jackson como el aficionado a los cómics de huesos frágiles llamado ´Señor Cristal´ estaban soberbios. Aun así, no tuvo el éxito que merecía y las críticas no fueron muy entusiastas, pero con el paso del tiempo se ha situado en el lugar que merecía. Era una cinta adelantada a su época.
2016. El director indio no rompió con su idea del giro final tan característico en su filmografía en su ´Múltiple´, una película de suspense con toques de terror, muy bien rodada y con un James McAvoy en estado de gracia que fue capaz de construir numerosas identidades a través de un mismo personaje, y un papel que podría haber rozado la comedia o el exceso resultó ser toda una revelación. Pero el filme estaba a punto de mostrar los títulos de crédito y la esperada vuelta de tuerca no se había hecho presente para sus fanáticos, ya mal acostumbrados a los alocados volantazos de guión de su director. Aparecen los créditos finales, empiezan a sonar las míticas partituras que James Newton Howard hizo para aquel film del 2000 y todos los que ya disfrutaron con la historia de David y Elijah se quedaron con el culo torcido. Entraron a la sala para ver una cinta de ´psicópata loco´ y salieron de ella habiendo visto una secuela encubierta de ´Unbreakable´, habiendo asistido al nacimiento de un villano ´irrompible´ y por qué no, fantaseando así con que algún día estos tres personajes se uniesen en un crossover superheróico que meses más tarde se terminaría confirmando. Que callado se lo tenía.
2019. El esperado reencuentro entre el Señor Cristal y David Dunn por fin se ha hecho realidad, con James McAvoy y su Horda como nueva incorporación al universo superheróico. Me dispuse a entrar en la sala con muchas ganas y algo de miedo debido a la tremenda división de opiniones, habiendo leído críticas muy negativas y otras que la tildaban de ´obra maestra´ a partes iguales, algo que para su director no es nada nuevo. Pero de inmediato ese miedo se disipó de golpe, aparecían los títulos de crédito y ya estaba absorto con la propuesta, la cual comienza con una secuencia heróica del personaje de Willis. Pero no nos engañemos, ´Glass´ tampoco es una cinta de superhéroes convecional, es un nuevo soplo de aire fresco al género sin necesidad de efectos especiales, solamente un elenco de 10, una potencia visual apabullante y un libreto con nuevas y cuantiosas reflexiones sobre el cómic y lo que es ´ser héroe´, además de numerosas vueltas de tuerca controvertidas bajo la manga. La cinta termina, la cual por cierto se me ha pasado volando, las luces de la sala se encienden y yo no puedo hacer nada más que aplaudir y emocionarme. Lo ha vuelto a hacer. Ha vuelto a demostrar su desmesurado amor hacia el cómic, a su manera. Y todos sabemos que esa manera de hacer las cosas no le gusta a todo el mundo, y como pasó en su día con ´Unbreakable´, está produciendo rechazo a un sector del público, pero con el paso del tiempo estoy casi seguro que esta obra magna será valorada como merece. Pero dudo que eso suceda pronto. Y es que para mí Shyamalan sigue en plena forma: ha mezclado el tono pausado (que no aburrido), la sutileza narrativa, las reflexiones sobre el mundo del cómic y las diversas referencias geek de ´El Protegido´ con la tensión y las metáforas sobre la fe y el dolor características de ´Múltiple´ en una fusión de mundos que aun así tiene personalidad propia y de la que sale completamente airoso. Y lo hace con mucha clase, desafiando las expectativas, tal vez no dando al público lo que espera de una secuela de estas dos cintas previamente mencionadas, más pendiente al estudio de personajes que al espectáculo (el cual también tiene cabida en el film) y a un final sorpresa que como ya he dicho es marca de la casa.
Comienzo con el elenco de actores. Qué tres actores los que ocupan el cartel. Bruce Willis siempre está más que correcto cuando trabaja con el director hindú y nos ofrece una actuación en la que parece que al personaje de David Dunn no le han pasado los años, manteniendo los elementos que lo identificaban con lo que pudimos ver en ´El Protegido´. Samuel L. Jackson está de fábula, llegando al mismo nivel de su interpretación en la cinta del 2000, proporcionándonos así el regreso de Mr. Glass que todos esperábamos e incluso superando nuestras expectactivas. Cómo no admirar a Elijah Price, un hombre que es todo fragilidad, vulnerabilidad, y cuyo superpoder es la inteligencia, el cual va evolucionando y poco a poco va haciendo el filme suyo. Pero la guinda ya la pone el señor McAvoy, que si ya me puso los pelos de punta con su performance en ´Split´, donde nos ofrecía todo un recital interpretativo, aquí se marca todo un festival de interpretación, tanto física como verbal. No por nada es el cabeza de cartel, encarna las diversas y variopintas personalidades de su Kevin como si fuese tarea fácil: el cambio de voces, los gestos, la variación de gesticulaciones y muecas para según qué componente de la Horda interprete e incluso salta de un idioma a otro en apenas segundos. Puede cambiar de personaje en cuestión de segundos y que tú lo sepas a la perfección. Él es la verdadera Bestia de la función.Kevin Wendell Crumb entre esta cinta y su film en solitario se corona como uno de los mejores personajes cinematográficos de los últimos años. Regocijaos ante él.
Los secundarios están más que bien, y qué gusto da volver a ver a Anya Taylor Joy, Spencer Treat Clark y Charlayne Woodard en sus respectivos papeles ya vistos anteriormente en la ficción. Mención especial a Sarah Paulson, la cual ofrece una notable actuación encarnando a la psicóloga que hace cuestionar la naturaleza de estos tres individuos en el psiquiátrico Allentown State (Hospital de Pennsylvania), el cual me ha parecido una suerte de Arkham Asylum, donde en las viñetas Batman también sufría debates internos con su psique. ¿Casualidad? Todo puede ser, el filme no está exento de referencias, homenajes y comentarios sobre el género de superhéroes y los cómics. Y es que, ya puestos a hablar del hombre murciélago, Shyamalan, junto a Christopher Nolan, han sido los únicos directores que han cogido a un héroe y lo han adaptado a su imagen y semejanza, aportándole ciertos toques de realismo y crudeza. Y eso es justo lo que Nolan logró con su trilogía de ´The Dark Knight´ y Shyamalan ha logrado con esta saga, aunque mejor que el director británico en este aspecto. Los supuestos superhéroes que aquí vemos son unos héroes con inquietudes y psicológicamente profundos que la cámara sigue para que veamos la lucha con su identidad, obligados a cuestionarse, a enfrentarse a su mayor miedo: que no sean quienes creen que son, que toda su vida se base en una mentira. Y por momentos al espectador también se le pasa por la cabeza que así sea finalmente. De verdad que el hindú está hecho un lumbreras.
Además, el director y su equipo también demuestran mucha convicción en lo visual, ofreciéndonos planos dignos de enmarcar, una paleta de colores muy variada y mucho jugueteo con la cámara, como es el empleo de la primera persona en algún que otro segmento o los planos anclados a los personajes. Escenas como la batalla inicial de la Bestia con David o la tertulia de los tres protagonistas en el psiquiátrico son todo un caramelo visual. Si ya en ´Unbreakable´ se ofrecía una puesta en escena y un apartado visual magnífico, lo de esta secuela es otro nivel. No ha perdido ni un ápice de su personalidad tras la cámara y sigue sabiendo crear imágenes que se graben en nuestra retina. Pasando al apartado musical, West Dylan Thordson lo tenía muy complicado para alcanzar el nivel de la excelente banda sonora de James Newton Howard hecha el comienzo de esta trilogía, y claramente no ha llegado a esos niveles, pero nos ofrece algunas partituras bastante destacables y acompañan de forma efectiva las diversas escenas de la propuesta. Pese a eso, se echa mucho de menos el tema principal de David Dunn en la cinta, aunque creo que Shyamalan ha optado por una nostalgia más sutil y nos ofrece escenas eliminadas o flashbacks de las dos anteriores cintas que van a ir directas al corazón de los nostálgicos. Ahora comencemos a hablar sobre el punto fuerte del cine de su director: el guión. El libreto de esta ´Glass´ es sublime, encaja los ´cristales rotos´ de sus anteriores filmes en un puzzle de vidrio que remata la magistral trilogía. Tras un comienzo espectacular que se podría considerar un clímax adelantado y todo un orgasmo para el fanático de las dos anteriores, la trama se desenvuelve en un terreno más psicológico y contemplativo sin dejar de lado la tensión y el entretenimiento del film donde vemos el desarrollo de sus trastornados personajes y la evolución de estos tras el paso de los años. Y cuando todas las cartas parecen mostradas en el tablero y ya te empiezas a ver venir los tiros, la película te lanza una patada voladora directa al asiento, seguida de un contundente ´¿acaso no recuerdas que esto es una película de Shyamalan?´ y el clímax final empieza. Una secuencia de acción apabullante da de sí lo que es un bombardeo de giros inesperados y emociones a partes iguales con el me ha costado decidirme entre quedarme boquiabierto o llorar a moco tendido con lo que estaba viendo en pantalla.
´Glass´ es toda una fábula para el fan del cómic y de Shyamalan, una inclasificable oda de amor del cine a los cómics pero con un material original como ya lo fue en su día en su día ´El Protegido´, además de un canto a la superación para todos aquellos que renacen de la tragedia como ya vimos en ´Múltiple´ y una conclusión que hace justicia a lo visto anteriormente y se niega a ser un cierre evidente. Juega contigo y según la ves caes en su juego, te fracciona, e incluso te hace pensar que tal vez en algún lugar remoto del mundo haya un superhombre afrontado grandes retos, dejando mucho lugar a la reflexión y al poso. El blockbuster de superhéroes también me resulta fascinante, pero cómo echaba de menos que una cinta de capa y mallas me plantease tantos dilemas y produjese tantas emociones en mí a lo largo de unas escasas horas de duración sin dejar de lado su propósito, como ya lo hicieron ´Logan´ o la ya mencionada anteriormente ´Unbreakable´ infravaloradas por la crítica en su tiempo y actualmente situadas en su merecido sitio. De las primeras alegrías cinematográficas del año. Si habéis visto y disfrutado las dos anteriores ni se os ocurra perdérosla. Frase para el recuerdo: ´Esta es una historia de orígenes´. VALORACIÓN FINAL: 9,5/10
Fuera del filme, espero que hayáis disfrutado la lectura, apoyéis la crítica (compartiéndola en las redes sociales y demás bestias) como siempre y si la habéis visto, me contéis vuestra opinión sobre esta Glass sin ningún tipo de vergüenza en los comentarios, y si no la habéis visto, ya sabéis, dadle su respectiva oportunidad... Después de toda esta parrafada, solo me queda despedirme ¡Nos leemos pronto!
Muy buenas a todos y bienvenidos a una entrada un tanto especial para dos frikis comiqueros como nosotros, donde reseñaremos dos películas de rabiosa actualidad, como son ´Spider-Man: Un Nuevo Universo´ y ´Aquaman´, de las factorías Marvel y DC (y parece que eternamente comparadas entre sí) respectivamente, siendo las dos interesantes propuestas superheróicas a tener en cuenta. No faltan los velados comentarios sobre Stan Lee y Ditko ni tampoco está exenta de nuestra opinión sobre el irregular universo cinematográfico de DC. Espero que os guste esta extensa entrada y si habéis visto ya sea uno de los dos filmes o las dos películas deis vuestra opinión en los comentarios. Empecemos con la reseña de ´Spider-Man: Un Nuevo Universo´:
Título original: Spider-Man: Into the Spider-Verse
Año: 2018
Duración:117 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman
Guión: Phil Lord, Rodney Rothman, Dan Slott, Meghan Malloy (Personajes: Stan Lee, Brian Bendis, Sara Pichelli, Steve Ditko. Historia: Phil Lord)
Música: Daniel Pemberton
Productora: Sony Pictures Animation / Marvel Animation / Marvel Entertainment / Columbia Pictures / Pascal Pictures / Sony Pictures Entertainment / Lord Miller / Avi Arad Productions / Columbia Pictures
Sinopsis: En un universo paralelo donde Peter Parker ha muerto, un joven de secundaria llamado Miles Morales es el nuevo Spider-Man. Sin embargo, cuando el líder mafioso Wilson Fisk (a.k.a Kingpin) construye el ´Super Colisionador´ trae a una versión alternativa de Peter Parker que tratará de enseñarle a Miles como ser un mejor Spider-Man. Pero no será el único Spider-Man en entrar a este universo, 4 versiones alternas de Spidey aparecerán y buscarán regresar a su universo antes de que toda la realidad colapse.
De pequeño yo soñaba con ser como Spider-Man algún día. Yo también tenía ese afán de querer lanzar las telarañas, enredarme en un intrincado sentido de la responsabilidad y zurrarme con villanos a tiempo parcial mientras ocultaba mi identidad secreta de familia y amigos. Si no hubiese sido por los padres fundadores del hombre araña Stan Lee y Steve Ditko creo que no sería la misma persona que soy ahora. Ni tendría los mismos buenos recuerdos como los que he pasado con ellos. Les debo muchos buenos ratos y otros tantos millones de personas que también se enfrascaron y hoy día siguen adentrándose en sus viñetas, ya sean obra de ellos o de su legado. Desafortunadamente, la vida no es eterna y el momento en el que los creadores de montones de historias y referentes para futuras generaciones comiqueras dejasen de redactar aquellas maravillosas líneas tenía que llegar. Primero le tocó a Ditko en junio, y meses más tarde a Stan Lee, este pasado noviembre.
Con la muerte del co-creador de Marvel Comics aún reciente, de repente nos llega una nueva cinta del héroe arácnido, esta vez en formato animado, habiendo sido su última adaptación en pantalla hace un año escaso y la (desastrosa) reciente aportación al universo cinematográfico de Spidey hace dos meses y medio que suponía Venom, de la que tenéis nuestra crítica también. Con cierto escepticismo debido a los problemas ya vistos con Sony a la hora de hacer filmes del hombre araña, este maravilloso homenaje al personaje y a sus creadores nos llega justo en el momento que más lo necesitábamos los fanáticos del cómic. Porque lo que sentí en esa sala de cine fue más allá de las palabras. Volví a sentirme un niño. Volví a sentirme dentro de las viñetas de Ditko y Lee (este último tiene un fantástico cameo, como es costumbre en los films marvelitas, probablemente el último). Reí, lloré y sobre todo, disfruté. Hasta me atrevería a decir que es de las mejores películas de superhéroes de los últimos años (habiendo salido el mismo año que la apoteósica ´Vengadores: Infinity War´) y para mí la segunda mejor adaptación del Hombre Araña, pese a no tener muy recientes los filmes de Raimi.
Tanto los amantes que han crecido toda su vida acompañados por este personaje, ya sean adultos o niños, como los que quieran introducirse en este fascinante universo están de enhorabuena, pudiendo disfrutar de todo un despliegue visual. A nivel técnico la animación termina logrando en conjunto una experiencia espectacular. El montaje de las transiciones, la fluidez de los movimientos y el estallido de colores que supone el filme la convierte en un cómic viviente, teniendo incluso escenas narradas mediante bocadillos u onomatopeyas empleadas para diversos gags, lo que la convierte en la película que más fiel es a la estética comiquera en el ámbito cinematográfico. En un principio la arriesgada animación por la que han optado puede resultar extraña, pero se entra en su juego sin pestañear y enseguida ya estás acostumbrado a su locura visual. Conforme avanza la historia y se entrelazan los mundos descubrimos que la apuesta permite mezclar casi cualquier combinación estética (incluso se atreven a juguetear con el anime) y salir victoriosa. Derrocha libertad creativa por los cuatros costados y se siente constantemente un producto fresco y, sobre todo, muy libre.
Y eso es solamente lo que rodea el aspecto técnico. En el narrativo es donde la cinta logra su mayores logros. La narrativa va a ritmo de infarto, con todo pensado hasta el más mínimo detalle y que no tiene ni un minuto que perder a la hora de presentar su complejo universo, resultando una historia endiabladamente entretenida. La historia está perfectamente hilada y desarrolla perfectamente a cada uno de sus variopintos personajes. A nivel general de guión se debe destacar la excelente evolución de arco de Miles Morales, cuyo carisma hace que el papel protagonista no le pese. Los demás personajes, no exentos de carisma, también tienen sus momentos de gloria, donde cabe destacar la labor del versátil Nicholas Cage (también actor de doblaje en el divertidísimo film de Teen Titans Go!) como el Spider-Man Noir, donde nos da una divertidísima faceta de él que pocas veces habíamos visto en pantalla. Peter B. Parker y Spider Gwen también se roban el show cada vez que aparecen en pantalla, el Spider-Cerdo es adorable y Peni Parker un toque de cultura oriental muy interesante, aunque su personaje es el que peor parado sale de los anteriormente mencionados, sin tener muchos momentos para lucirse.
Su banda sonora es muy destacable, donde predominan las canciones de hip-hop que nos introducen aún más en esos suburbios de Brooklyn donde se sitúa Miles, además de la orquestación sinfónica de Daniel Pemberton (el compositor de la banda sonora del Rey Arturo de Guy Ritchie) y otros temas de carácter urbano que encajan perfectamente con la película y su desarrollo. Tengo ´Sunflower´ de Post Malone y Swae Lee sonando constantemente en mi cabeza por su culpa.
Creo que nada de lo que os he contado anteriormente se acerca ni un poco a la experiencia que supone visionar ´Spider-Man: Un Nuevo Universo´, tienes que verla con tus propios ojos y sentirla tú mismo. Un hermoso homenaje a nuestro amigo y vecino Spidey y sobre todo, a sus dos míticos creadores, los principales referentes para la gestación de este espectáculo audiovisual. Una animación de lujo y unos personajes encantadores en la película más arriesgada del personaje pero a su vez una de las que más esencia de su hombre araña tiene. Una mezcla de propuestas que hará las delicias de los más pequeños y también de los fanáticos más entrados en años del personaje. Todo aficionado del cómic o los superhéroes que se precie no debería perdérsela. Magnífica. PD: La película termina también con una mítica cita de Stan Lee:
´Esa persona que ayuda a los demás simplemente porque debería o debe hacerse, y porque es lo correcto, es, sin duda, un verdadero superhéroe.´ La premisa central de ´Spider-Man: Into The Spider-Verse´ es que cualquiera puede hacer lo que Spider-Man hace si tienes la motivación necesaria (y los poderes, claro). No importa cuál sea tu edad, raza, género o religión, todos podemos ser un héroe. Y esta película lleva la frase de Stan Lee al máximo exponente. Excelsior! Valoración Final: 10/10
Y ahora es el turno de uno de los estrenos del año en cuánto a este género se refiere: la esperada por muchos Aquaman. Además ya lo hemos dicho al principio de la crítica, no sé para que me repito.
Título original: Aquaman
Año: 2018
Duración:139 min.
País: Estados Unidos
Dirección: James Wan
Guión: David Johnson, Will Beall (Historia: Geoff Johns, James Wan, Will Beall . Personaje: Paul Norris, Mort Weisinger)
Música: Rupert Gregson-Williams
Fotografía: Don Burgess
Reparto: Jason Momoa, Amber Heard, Patrick Wilson, Willem Dafoe, Nicole Kidman, Yahya Abdul-Mateen II, Temuera Morrison, Dolph Lundgren, Michael Beach, Ludi Lin, Graham McTavish, Patrick Cox, Randall Park, Djimon Hounsou, Leigh Whannell, Sophia Forrest, Natalia Safran, Tahlia Jade Holt
Productora: DC Comics / DC Entertainment / Warner Bros.
Sinopsis: Cuando Arthur Curry (Jason Momoa) descubre que es mitad humano y mitad atlante, emprenderá el viaje de su vida en esta aventura que no sólo le obligará a enfrentarse a quién es en realidad, sino también a descubrir si es digno de cumplir con su destino: ser rey, y convertirse en Aquaman.
Para introducir mi opinión sobre esta película, debo comenzar diciendo que mi relación con el DCEU (DC Extended Universe) es algo así como de amor-odio. El Hombre de Acero me gustó en su día, pero tampoco me dejó un gran poso ni la he vuelto a ver a día de hoy. Tras esta, Batman v Superman también me gustó, pero venía lastrada por muchos fallos, de los cuales algunos se veían mejorados en la notable versión extendida (la cual os recomiendo que veáis). Ese mismo año, llegó ´Escuadrón Suicida´, y con todo el hype metido en el cuerpo por consecuencia de sus trailers fui a verla, y quedé bastante decepcionado: una película cuyo tono era caótico (al igual que su montaje), y que no sabía muy bien que quería ser. Y, finalmente, el año pasado, nos llegó Wonder Woman, la mejor de este universo hasta el día de hoy; y meses más tarde llegó la que supuestamente debería haber sido la épica reunión de La Liga de la Justicia, pero su resultado final me dejó más frío que los Alpes. Y ya entrados en finales de este 2018, llega esta ´Aquaman´, a la cual ya le dedicamos unas palabras meses antes de su estreno en nuestra entrada de opinión del DCEU (que puedes ver clickando aquí), donde mostrábamos nuestra plena confianza en James Wan para que nos trajese una película con personalidad propia después de tantas polémicas que ha tenido el universo con sus estudios.
Siendo sincero, tenía poco hype por esta película, sus trailers me llamaron la atención por su apartado visual y sus escenas de acción pero nada más, no me incitaban del todo para su visionado en cine. Las críticas por parte de los profesionales, bastante mixtas, no hicieron sino acentuar esas sensaciones. Pero la gente salía extasiada del cine, contentísima con lo que había visto, algunos se aventuraban a decir que llegaba a las mismas proporciones de epicidad que la apoteósica ´Infinity War´ y que era el manantial de agua (nunca mejor dicho) que necesitaba este seco universo. Todas estas alababanzas hicieron que me animara a ir al cine y ver esta Aquaman que nos ocupa, esperando aunque fuese una buena ración de entretenimiento y efectos visuales.
Antes de empezar con mi opinión del film, no os puedo decir si es mejor o peor que la tercera entrega de los Vengadores. Creo que es bastante injusto comparar el fin de 10 años de universo y la conclusión del arco argumental de diversos personajes con la presentación de un superhéroe novedoso en la gran pantalla y el comienzo de su arco. Eso sí, lo que nadie puede negar, te guste Marvel o DC, es que esta película, en el género comiquero es un peliculón, una grandísima adaptación que supone toda una explosión de colores, aventura y diversión en el oscuro universo dceíta. Es una maldita locura, es que no puede expresarse en palabras la experiencia que supone esta ´Aquaman´. Wan no se ha guardado nada, para ser una película de origen, diría que llega a los niveles de ambición de ´Infinity War´ con todo lo que abarca, teniendo muchas más pretensiones que únicamente establecer su personaje y su mundo. El universo que nos presentan es muy rico en criaturas, mitología, reinos y demás elementos, siendo presentados de manera muy natural y orgánica, sin que se note forzado, metido con calzador y mucho menos apresurado. Resulta pasmoso lo bien introducido y compactado que está su extenso mundo en un filme de dos horas. El director ha ido a por todas como si pensase que no le iban a dar proyectos después de este, ha metido un montón de cosas en una suerte de coctelera cinematográfica de absolutamente todo lo que le apetece y más (elementos de ´Star Wars´, el tono aventurero de ´Indiana Jones´, mitología y épica con aires de ´El Señor de los Anillos´ entre otras cosas) y ha hecho una completa locura de película. Pero ni de lejos es una copia o un refrito de las películas anteriormente mencionadas, es que no os podéis imaginar lo que vais a ver. Por momentos es una película de aventuras, por otros cine de acción, pero también tiene elementos del cine de terror (esa fantástica escena en La Fosa), ciencia ficción, superhéroes, monstruos tipo Kaiju que harían sonreír a Guillermo del Toro y batallas monumentales al estilo El Señor de los Anillos. Es increíble todo lo que ves durante las casi 2 horas y media que dura la película.
Visualmente es un espectáculo que solo debe verse en cines, hay cada plano que es para enmarcarlo en tu habitación, y me parece una película muy cuidada en ese aspecto para ser un blockbuster de este género. Wan sabe lo que hace y como quiere plasmarlo visualmente, es un genio y el filme rebosa imaginería visual por los cuatro costados. La acción está rodada de una manera en que lo ves todo a la perfección, el director malayo es todo un artesano en este aspecto, haciendo giros imposibles y movimientos muy locos con la cámara que dan un dinamismo increíble a estas escenas. Escenas como la del Anillo de Fuego al más puro estilo de ´Gladiator´, el espectacular plano secuencia de Sicilia o su clímax final entero deben ser desde ya segmentos antológicos en el género.
Cómo he dicho antes, uno de los puntos fuertes es lo visual, pero no solo los efectos especiales, muy bien implementados en la película y sin que canten en ningún momento, sino también los escenarios reales o el diseño de vestuario son maravillosos. Es una película muy cuidada y se nota en estos aspectos. El traje que lleva Mera ya sea el que lleva en la escena de la batalla del Anillo de Fuego (con medusas luminosas en la espalda) o el clásico que lleva durante toda la película, el traje que lleva el villano encarnado por Patrick Wilson en el acto final (con un diseño de serie B muy de antaño), el diseño del traje de Black Manta o el traje clásico de Aquaman ya mostrado en el póster son varios de los ejemplos que demuestran la estética comiquera plasmada en pantalla y le podría valer perfectamente unas cuantas nominaciones a mejor vestuario. Si la decepcionante ´Escuadrón Suicida´ tiene un Óscar, ¿por qué esta no?
Y es que esto es justo lo quería de ella. Una película con libertad propia con un director que no tenga complejos a tomar decisiones arriesgadas. Y es que James Wan es un completo sinvergüenza, abrazando el ridículo de su propuesta y trayéndonos una película que posee un aroma muy ochentero y pulp a pesar de la gran cantidad de CGI y técnicas actuales que son empleadas para el filme. Un tono muy aventurero, como de una serie B con mucho presupuesto por delante (en el buen sentido de la expresión, claramente) y que huye deliberadamente del tono ´historia de orígenes´ tantas veces visto (a excepción de la efectiva escena del acuario, donde vemos el descubrimiento de sus poderes, y de los flashbacks donde vemos el entrenamiento de Arthur con el personaje de Willem Dafoe). Un humor muy tontorrón, frases lapidarias desvergonzadas, escenas con acción a raudales muy alocadas... pero nunca perdiendo el sentido de la épica, el cuál explota al final con ese clímax final increíble donde se tira la casa por la ventana (y que me recordó al tramo final de ´El Retorno del Rey´, palabras mayores) con un Aquaman desatado. El guión, a pesar de ser simple hasta la médula, va variando de tono muy fácilmente y sin desentonar nunca con la propuesta; y su ritmo es muy frenético, sin parar en ningún momento de sus 2 horas y media, para nada excesivas. La comedia, muy del estilo marvelita, a pesar de ser algo infantil, no molesta en ningún momento y no resulta anti-climático.
Las actuaciones son más que aceptables para una película del género, con un Jason Momoa que demuestra que no solo da el pego en el ámbito físico y tiene carisma de sobra para encarnar al personaje y llevar el peso de la película, y una Amber Heard cuyo personaje es el contrapunto perfecto para Arthur, la cual tiene mucha química con Momoa. Patrick Wilson está más que bien cumpliendo su función en el papel del Ocean-master (y dejando un conflicto fraternal para que su personaje sea explorado con profundidad en futuras entregas) y el resto de secundarios están más que correctos, a destacar Nicole Kidman en una faceta que rara vez he visto de ella con una escena de acción que madre mía y un Willem Dafoe efectivo en su rol de entrenador. Todos y cada uno de ellos tienen su respectivo momento de gloria.
La banda sonora es muy variada y acompaña bien a la propuesta, con temas épicos que acompañan bien la película y algún tema creado con sintetizador que da ritmo a las escenas de acción y aporta al aroma ochentero del filme. Eso sí, hay un cover de ´Africa´ de Toto con Pitbull de por medio y que tiene una escena que tela, se la podrían haber ahorrado. Parecía una escena sacada del anterior trabajo de Wan, ´Fast and Furious 7´. Pero eso es de lo poco malo de la película, alguna escena algo vergonzosa y un comienzo algo apresurado (ya que tiene que introducir mucho en un solo filme), pero nada que lastre al conjunto en su totalidad.
´Aquaman´ es el comienzo de algo mucho más grande, es esa chispa de vida que necesitaba el Universo Cinematográfico de DC, y que para sorpresa de muchos y de un servidor, la representación de este segundón en la gran pantalla es de las mejores adaptaciones que tiene la factoría dceita en el cine. Un espectáculo visual de primer calibre con un tono de aventuras ligero y tontorrón pero que no evita el tener grandes cucharadas de épica y drama, aparte de unas escenas de acción que quitan el aliento y un carismático protagonista. En conclusión, no os digo más, id al cine sin prejuicios previos, acomodadse en vuestra butaca y disfrutad de una de las películas más disfrutables y alocadas del año, y una completa sorpresa para el servidor aquí presente. Pese a sus fallos, pienso que estamos ante un peliculón, señores. Gracias, James Wan, gracias de corazón. Eres un canalla. Valoración Final: 9,5/10
Y hasta aquí la (larguísima) entrada de hoy, recuerda que esta es nuestra opinión, a lo mejor las has disfrutado más o menos que nosotros. Si no quieres comentar, al menos si te ha gustado podrías hacernos un favor y compartir esto con tus amigos o seguir el blog y convertirte en un plateado, para enterarte de lo próximo que subamos. Recuerda que con un click nos puedes hacer muy felices, y no olvidéis tener unas felices fiestas llenas de cine. Dicho todo esto, solo me queda decir ¡nos leemos pronto!
Sinopsis: Como periodista, Eddie Brock (Tom Hardy) lleva tiempo intentando desenmascarar al creador de la Fundación Vida, el famoso genio científico Carlton Drake (Riz Ahmed), una obsesión que ha arruinado su carrera y su relación con su novia, Anne (Michelle Williams). Al investigar uno de los experimentos de Drake, el ente alienígena Venom se fusiona con el cuerpo de Eddie, y el reportero adquiere de pronto nuevos e increíbles superpoderes, así como la oportunidad de hacer prácticamente lo que se le antoje. Retorcido, oscuro, impredecible e impulsado por la cólera, Venom obliga a Eddie a luchar por controlar unas habilidades sumamente peligrosas que, al mismo tiempo, también resultan embriagadoras y le hacen sentir poderoso. Dado que Eddie y Venom se necesitan mutuamente para conseguir lo que quieren, se van entremezclando cada vez más... ¿Dónde acaba Eddie y empieza Venom?.
Madre mía, madre mía, Venom.
Hace 2 años, confirmaron a Tom Hardy como el próximo Venom, anunciando que sería una película R y fiel al personaje. La gente, ya cabreada por el fracaso sonoro en crítica y público de ´Spider-Man 3´ y el mal empleo del simbionte en el film, buscaba una cinta en la que se le hiciese justicia al personaje. Pero muchos espectadores desde el principio vapulearon a esta película que, por así decirlo, nació muerta de alguna forma.
Con la aparición del primer trailer, la gente no hacía sino levantar aún más sus sospechas con un tono demasiado oscuro y sin rastro aparente de Venom. Más hate para Hardy y su Venom. Yo no puedo decir que haya sido ni un fiel seguidor de su campaña publicitaria ni un hater vapuleándola antes del estreno, la verdad es que era un estreno que me tenía bastante indiferente. Lo único que me animaba a verla era su clasificación para adultos, algo que a cintas tan aclamadas como Deadpool y Logan le sentó bastante bien en taquilla y críticas y esa calificación aseguraba que por lo menos en el aspecto de violencia y lenguaje iba a ser fiel al personaje, mostrando su obsesión por desmembrar cuerpos humanos y sus negrísimos monólogos sin ningún tipo de tapujos. Bien, un par de meses antes del estreno, los ``genios´´ de Sony Pictures decidieron bajar su clasificación a un PG-13 debido a que la violencia no era necesaria para ellos y no lastraba el tono de la película, además de que ellos pensaban que esto les beneficiaría para atraer también a un público adolescente y así consiguiendo mejores resultados en taquilla. Y llegaron las críticas, destrozándola, machacándola (comparándola incluso con las infames Catwoman y Green Lantern), pero otra vez más, los profesionales y el gran público no podían estar en mayor desacuerdo. La mayoría del público le ha dado el visto bueno a la película, unos más que otros, pero en general ha reaccionado bastante bien a la película y sus más de 700 millones en taquilla lo demuestran. Y llegué el 31 de octubre, tras ver la divertidísima secuela de Halloween, me presenté en la sala de este salvaje simbionte, sin muchas expectativas pero algunos buenos presagios llevaba. Por desgracia, no tardaron mucho en desaparecer... *No voy a dividir esta crítica en bueno y malo porque básicamente no sé por dónde empezar con esta película, así que si divago un poco entre temas, perdonadme* La trama es un completo caos. Nos presentan al protagonista en menos de 2 minutos, mostrándonos su trabajo intercalando tres escenas diferentes en un mismo tiempo, representando así la desgana con la que está hecha el producto. Y tras menos de 8 minutos de filme, ya hemos visto su recorrido de la cima al suelo. Nada tiene el impacto que debe debido a que no llegamos a tener tiempo para empatizar con los personajes, y toda la película así, ni con Eddie Brock (que a mí me ha dado igual su personaje casi toda la película, para que mentir), ni con ese villano malo hasta decir basta (y no en el buen sentido), sin una motivación más allá que la que le han puesto en el guión porque sí, ni siquiera la siempre magnética Michelle Williams... El montaje tampoco ayuda, escenas rápidas, saltos entre escena y escena que no permiten que la trama respire, un ritmo que no para a descansar ni un minuto (también en el mal sentido), una narrativa hecha un desastre... En fin, una completa locura.
El tono de la película no creo que sea ni lo suficientemente atrayente para niños, con un par de diálogos algo salvajes para los espectadores más pequeños, ni para adultos, demasiado edulcorada en otros pasajes de la película (justo para atraer al público infantil). Este desvarío de tonos se nota que pretende intercalar el salvajismo de Venom con chistes y momentos típicos del UCM de Disney para contentar a todos los públicos, con fallidos resultados. Se puede ir hacia un extremo o hacia otro, pero no te puedes quedar en tierra de nadie. Para más inri, tiene momentos de verdadera vergüenza ajena, con un Tom Hardy (de lo mejor de la película cabe decir) que está entre la sobre-actuación y el carisma, rozando (e incluso traspasando) la línea en muchas ocasiones... Pero se agradece que ´Venom´ por lo menos se haya arriesgado en dar total libertad a Hardy para hacer lo que le plazca con el personaje: consigue construir un personaje desquiciado, histriónico e incluso cómico en una película que no parece apostar por este tono. Momento a destacar el momento acuario de langostas en el restaurante, madre mía. Digno de ´The Room´ y hay conversaciones incluso más ridículas en el filme. El reparto ha hecho lo que ha podido con un guión malo, sin sentido, que salta de un lado a otro solo para avanzar una historia estándar, mil veces vista, escrita de manera vaga y con la mera intención de hacer taquilla.
Los VFX no son malos, de hecho Venom está bien hecho, pero en las escenas de acción, ¿era el único que los veía muy artificiales, casi gelatinosos? Con los acabados visuales a los que ha llegado el cine de superhéroes (cualquier cinta que haya hecho Marvel estos últimos años es un gran ejemplo) esta película se ve muy estándar y hecha como con mucha desgana en el aspecto visual, con una dirección muy rutinaria de Ruben Fleischer, una dirección que parece de encargo y muy poco arriesgada, como el estudio que básicamente ha destruido una película que podría haber dado mucho más de sí. Y la que debería ser la épica lucha de simbiontes entre Riz Ahmed y Tom Hardy se queda en nada, corta y grabada de manera que te es imposible disfrutar la pelea. Con todo lo que ha avanzado el cine de superhéroes resulta muy difícil verle matices buenos a esta película, sintiéndose como si hubiese llegado por lo menos 5 años tarde. Hay atisbos de los que podría haber sido, y puede ser muy disfrutable, pero te pones a sacarle pegas, fallos... Y no paras, no paras...
Pensaréis que me estoy pasando con ella, pero es que si eres fan o te guste mínimamente el personaje, vas a pensar que lo han destrozado, desdibujando sus motivaciones totalmente (hay un giro en el simbionte cerca del final de la película que es sonrojante cuanto menos). Las escenas de acción no puedo decir que sean malas, pueden resultar espectaculares dependiendo de la persona, pero yo ya estaba bastante aburrido/enfadado/confundido cómo para dejarme llevar por la película. La verdad es que no sabría describir mis sensaciones cuando salí del filme. No sabía como sentirme, si enfadado, estafado, contento, indiferente... Pocas veces me había sentido así con una película últimamente.
Así como algo bueno la relación entre el simbionte y Hardy tiene algún que otro momento salvable y divertido, y que dejan pistas del producto salvaje que iba a ser en un principio. También podemos destacar alguna escena de acción y que no se hace larga (100 minutos que se pasan más o menos rápidos). Pero por desgracia la cinta parece avergonzarse de sus puntos fuertes y no hace más que ocultarlos en lugar de sacarles partido. Y no todo ha sido culpa del PG- 13.
En resumen, siendo benévolo, puede estar entretenida si tus expectativas están (muy) bajas y siempre os invito a juzgar por vosotros mismos, pero es un proyecto con muchas fallas que lastran a una película con mucho más potencial del mostrado en pantalla.A ver, que mi tono dramático no os engañe, me lo pasé muy bien con la película, es un guilty pleasure en toda regla (y también el estar con amigos mejoró muchísimo la experiencia), pero no puedo dar una buena nota a esta película, por todas las razones que he puesto arriba. Espero que en la asegurada segunda parte (ha sido un bombazo en taquilla) o dentro del Universo Spider-Man o SpiderVerso (quién sabe) Hardy y el equipo sepan mostrar mejor su potencial, acompañados de un libreto mejor. Esperemos.
Veredicto Final: 3/10
Fuera del filme, espero que hayáis disfrutado la lectura, apoyéis la crítica (compartiéndola en las redes sociales y demás bestias) como siempre y si la habéis visto, me contéis vuestra opinión sobre la cinta sin ningún tipo de vergüenza en los comentarios, y si no la habéis visto, ya sabéis, dadle su respectiva oportunidad que a lo mejor os gusta más que a mí... Después de toda esta parrafada, solo me queda despedirme ¡Nos vemos!
