LAS MEJORES SERIES DE 2018

Muy buenas y bienvenidos a todos una vez más a nuestro particular top del año que hemos tenido en el ámbito televisivo, donde toca echar la vista atrás y recordar las grandes tandas de episodios que nos han marcado este 2018 que está al terminar. Somos conscientes de que no hemos visto todas las series destacables de este año y tal vez nuestros gustos no concuerden con los vuestros, pero esperamos que os guste y a ver si coincidimos en alguna. Empecemos:

11. Las escalofriantes aventuras de Sabrina (Netflix)

Fascinante reversión de aquella sitcom llamada ´Sabrina: Cosas de Brujas´ creada en los años 90 en tono de terror adolescente con numerosas cucharadas de comedia negra y gore que contentará tanto a los seguidores del terror como a los adolescentes en busca de nuevas series que devorar, e incluso al público más entrado en años. Su ritmo ágil y su carismática protagonista (Kiernan Shipka) son otros elementos a destacar para que no dejes pasar esta divertidísima propuesta: romances adolescentes y amistades impenetrables de instituto acompañadas de rituales macabros, muchas amenazas demoníacas y un pueblo con un pasado muy oscuro. ¿Qué podría salir mal?

10. The End Of The F***ing World (Netflix)

La plataforma de streaming sigue con su racha de propuestas interesantes, siendo esta inteligente producción británica una de ellas. La convencional historia de ´chico conoce a chica´ se transforma en esta serie en una perturbadora pero conmovedora tragicomedia donde se dejan ver temas como la pérdida de la inocencia, el suicidio o la pérdida de la virginidad. Su joven pareja de actores (compuesta por Alex Lawther y Jessica Barden) está de lujo y son como una suerte de Bonnie and Clyde del siglo XXI, y si a eso le añadimos el toque indie de su fotografía y sus puntiagudos diálogos llenos de ironía, ya tenemos otra serie para tener en cuenta y que es ideal para el espectador que no quiera ver lo mismo de siempre y busque algo diferente e innovador.

Nuestra crítica completa de ´The End of The F***ing World´

9. Maniac (Netflix)

El director de la famosa serie de HBO ´True Detective´ Cary Joji Fukunaga vuelve a Netflix tras el excelente filme ´Beasts of No Nation´ con este psicotrópico televisivo que entremezcla locura con realidad con una estética retro-futurista como telón de fondo. Su mezcla de elementos dispares es la clave de su éxito: desde reflexiones que parecen sacadas de ´Blade Runner´ hasta un humor propio del mejor Wes Anderson. Una idea muy potente aderezada con un apartado visual portentoso y un reparto de lujo con unos Jonah Hill, Emma Stone y Justin Theroux a reivindicar. Un divertido viaje al interior de la psique humana (no tan pedante como suena a priori) lleno de sorpresas y emociones como hacía tiempo que no veíamos en la pequeña pantalla. Su principal objetivo es descolocar al espectador, y vaya si lo consigue.

8. Legión, Temporada 2 (FX Network)

Otra locura televisiva a revindicar. Noah Hawley (conocido su excelente adaptación a la pequeña pantalla del filme de los hermanos Coen ´Fargo´) nos vuelve a sorprender con esta nueva entrega de su aportación particular al universo mutante. Estos episodios nos continúan seduciendo de esa manera tan estrambótica y característica, estando prácticamente al nivel de la primera temporada y volviendo a consagrar a FX como una de las mejores cadenas de la parrilla televisiva actual, arriesgándose trayéndonos propuestas tan estimulantes como esta ´Legión´, esquizofrénica como ella sola. La atípica producción de superhéroes que se supera cada vez más en cuanto a espectáculo visual se refiere.

Nuestra crítica completa de la segunda temporada de ´Legión´

7. Atlanta (FX Network) 

La cadena televisiva FX, conocida ya por traernos series diferentes y estimulantes como ´Fargo´ o la anteriormente mencionada ´Legión´, nos volvió a sorprender este año con esta maravillosa ´Atlanta´, cuya temporada 2 salió este 2018. Donald Glover (autor del hit musical ´This is America´) y su tropa nos traen una divertidísima serie que no tiene miedo de juguetear con el terror más perturbador, el drama personal o incluso el surrealismo y que como ya es normal en Glover, también funciona como una ácida crítica del comportamiento racial de la América actual y de las diferentes caras que pueden tener la música urbana, la prensa o las redes sociales. ¿Qué esperar de ella? Mejor no os hagáis una idea de la experiencia que supone. Ni yo mismo la he sabido describir adecuadamente. Simplemente ponedse cómodos y dejadse llevar por este alocado mundo que es Atlanta. Además este año la serie ha elevado la calidad y tiene un as en la manga: Teddy Perkins, un inquietante y malrollero personaje, una especie de Michael Jackson siniestro encarnado por el mismo Glover que está en el centro de uno de los mejores capítulos del año.

Nuestra crítica de ´Atlanta´

6. Who is America? (Showtime)

Así es como Cohen se alza como uno de los grandes cómicos de su generación, mostrando EE.UU tal y como es, controlando a sus entrevistados (varias caras conocidas de la política en Estados Unidos además de diversos ciudadanos) como títeres entre sus cuerdas. Más cómo Cohen faltan hoy en día, sin pelos en la lengua, atreviéndose a arremeter contra el gran país americano; más programas como Who is America? faltan hoy en día, tan necesarios y verdaderos. Porque, al final, después de las risas, nos da miedo, pensar como en pleno siglo XXI, tan avanzados, siga reinando el odio, la ignorancia, la violencia, la falsa moral y los valores corrompidos en el país que gobierna el mundo y que Baron Cohen lo consigue catalizar con el arma más efectiva: el humor. Gente así, cómo la que muestra Cohen, hay en nuestro planeta; mientras tanto, mientras siga habiendo gente así, espero que Cohen siga haciendo de las suyas, y descubrir, ¿Quién es América? En resumen, que me he andado por las ramas, si os gustó Ali G, El Dictador o Borat u os gusta este tipo de humor, más negro que el carbón, no dudéis en echarle un vistazo. Aviso que no es para todo el mundo, pero tu mentalidad y tu posicionamiento ético y político casan con la propuesta de ´Who is America?´, te va a ser complicado no estallar en carcajadas. Erran Morad es uno de los personajes del año.

Nuestras crítica completa de ´Who is America?´

5. Fariña (Atresmedia)

Este fantástico producto patrio no tiene nada que envidiar a la archiconocida Narcos. La historia real de Sito Miñanco, el histórico narcotraficante gallego, y de sus compañeros es fascinante, con un ritmo que engancha con el mismo efecto que la cocaína con la que comerciaban sus personajes y un elenco que está de sobresaliente. Una producción muy bien cuidada, con una ambientación excepcional y una fotografía que va a la par, que resulta muy entretenida, jugosa e incluso hipnótica. Muy recomendable.

4. Preacher, Temporada 3 (AMC) 

Otro año más nuestro socarrón predicador sobrenatural y su pandilla se vuelve a colar en nuestra lista, y en esta desquiciada tanda de episodios hemos visto como Jesse se enfrenta a los fantasmas de su turbio pasado. Esta nueva temporada llega a unas cotas de locura que no podrían haber sido posibles si no fuera por las alocadas mentes que llevan las riendas de la serie, como son Evan Goldberg y Seth Rogen. En esta temporada suceden cosas que ni a la persona más imaginativa se le pasarían por la cabeza: robo de almas, masacres entre religiones, clones de discípulos de Jesús, sangrientas peleas en un particular Club de la Lucha, traiciones vampíricas, un obeso mórbido que se autoprovoca el vómito para poder seguir comiendo más (que para colmo es una gran figura de la Iglesia), planes de exterminio mundial, y un largo y grotesco etcétera aderezado con magníficos momentos musicales e interpretaciones a la altura y en la línea de lo que viene siendo la serie hasta ahora, donde destaca nuevamente su carismático trío protagonista. Espero con todo mi corazón disfrutar muchas temporadas más de esta retorcida sátira de la religión.

3. American Vandal II (Netflix)

Otra serie que repite respecto al año pasado. American Vandal se supera en cuanto a apartado visual y ambición narrativa se refiere, con una historia mucho más alocada que su predecesora (un bromista echa laxante en la máquina de limonada de un instituto) en otra suerte de ´Crímenes Perfectos´ con una nueva tanda chistes escatológicos y gamberros pero que a su vez resulta una temporada sorprendentemente inteligente. Además, tiene una moreja/reflexión final sobre los peligros de Internet y el bullying que sinceramente me tocó la fibra sensible. Un reparto más coral y divertido, un antagonista que tiene más de supervillano que de vándalo, unos crímenes más atroces, unos miedos más primigenios y, sobre todo, entender mejor cómo narrar un misterio y hacerlo sugerente para el espectador. Y todo esto sin dejar de ser divertida. Porque la caca es divertida.

2. Heridas Abiertas (HBO)

Sharp Objects como nombre original y Objetos Afilados en su traducción correcta, y es que ´afilada´ es la mejor palabra para definir esta miniserie: te abre, te hace daño, se mete en tu piel, y se te queda grabada, cómo cicatrices, cicatrices para recordar el dolor, el pasado... El francés Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club) dirige el retrato psicológico de una persona destrozada por inquietantes recuerdos del pasado ahogados en ingentes cantidades de alcohol que captura la atención del espectador al instante gracias a su cautivadora intriga y la inquietud de la atmósfera, además de sus soberbias interpretaciones femeninas y un ritmo que cuece su misterio a fuego lento. Y no os cuento más, es una serie única, mágica, desconcertante y sobre todo triste a la que recomiendo que lleguéis con la menor información posible. Su escena final es pesadillesca.

Nuestra crítica de la miniserie ´Heridas Abiertas´

1. La Maldición de Hill House (Netflix)

Si la anteriormente mencionada ´Sharp Objects´ era hace unos meses mi serie favorita del año, llegó esta maravillosa serie de terror dispuesta a romperme los esquemas. Una historia con forma de historia de terror pero con fondo de drama familiar de la mano de Mike Flanagan (el director de la segunda parte de ´Ouija´), el cual cuida muy bien sus personajes y la evolución argumental de estos en una narrativa que desvela sus cartas lentamente, contando su historia mediante dos líneas temporales distintas. La ambientación y el apartado visual están de lujo (sobre todo en su sexto capítulo, grabado enteramente en un plano secuencia portentoso), remitiéndonos al cine de terror de antaño, y además tiene unas interpretaciones magistrales. Esto es lo que yo llamo terror que no depende únicamente de las estridencias para aterrar. Creo que pocas veces había visto un terror tan humano, tan psicológicamente profundo y con tantas lecturas. He llorado, he reído y sobre todo, me he asustado. Una experiencia que rara vez se logra en televisión y por todas las virtudes que su propuesta posee, que no son pocas, merece ser la serie del año.

¡Y hasta aquí el ranking de este año! Sin ningún tipo de vergüenza, podéis decirnos en los comentarios cuáles han sido vuestras series favoritas de este año, a ver si encontramos similitudes. ¡Nos encanta leeros! Si te ha gustado este post, no olvides seguir el blog y así podrás tener el privilegio (o tortura, como quieras verlo) de que notifiquemos de cada entrada nueva que subamos. Después de estas extensísimas palabras solo me queda despedirme y desearos un espléndido año nuevo. ¡Nos leemos pronto!

¿EN SERIO? NO, EN SERIE: WHO IS AMERICA?

• Título original: Who Is America? (TV Series)
• Año: 2018
• Duración: 30 min.
• País: Estados Unidos
• Dirección: Sacha Baron Cohen (Creator),  Payman Benz,  Daniel Gray Longino,  Dan Mazer, Todd Schulman
• Guión: Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Mazer, Kurt Metzger, Brian Reich, Dan Swimer
• Reparto: Sacha Baron Cohen
• Productora: Distribuida por Showtime
• Género: Comedia. Sátira. Política
• Sinopsis: La hipocresía y el humor más irreverente confluyen en siete episodios en los que Sacha Baron Cohen (el hombre detrás de Borat, Brüno y Ali G) hace gala de su inconfundible y mordaz estilo paródico para poner en evidencia a la lista de (memorables y muy reconocibles) invitados que pasan por sus manos.

Sacha Baron Cohen. Supongo que muchos de vosotros le conoceréis. Tal vez no por su nombre, pero si os pongo una foto de su rostro, a lo mejor lo reconocéis mejor. 

¿Tampoco? Entonces si supongo que conocerás a alguno de estos emblemáticos personajes a los que él ha dado vida. 

Muchos calificativos han merodeado alrededor de este hombre: cómico, irrespetuoso, arrogante... Eso sí, hay un adjetivo que no encaja ni con él ni con su humor: indiferencia. Él y sus proyectos son uno de esos casos en los que o lo amas o lo odias, y esta miniserie, que es su regreso a la TV tras la hilarante ``Da Ali G Show´´, no iba a ser menos.

En una EEUU en plena era Trump, esta serie era impensable en estos tiempos, donde todos los temas se han vuelto más delicados y deben ser tratados de forma ``políticamente correcta´´, Showtime se saca de la manga esta miniserie, que resulta un gran atentado contra esa corrección política. Baron Cohen arremete contra todos y no deja a títere con cabeza, haciendo gala de su humor característico (vulgar, zafio, inteligente, cafre... llámalo como quieras) para exponer todas las vergüenzas de América. Su premisa ya de por sí es un completo disparate, una especie de programa de entrevistas donde se pone al límite a su amplia gama de entrevistados (desde celebridades del show business norteamericano hasta a grandes figuras de la política del país) a los que Sacha, con 6 personajes de lo más variopintos, hace una joya del humor en pleno siglo XXI.

Cabe destacar la gran labor de maquillaje de todos los personajes a los que Cohen da vida: un ex- agente del Mossad islamófobo hasta un diseñador de moda italiano, pasando por un doctor liberal que pide disculpas por ser un hombre blanco heterosexual, son algunas de las personalidades que desfilan en esta pasarela caricaturesca de la sociedad americana que canaliza la comedia más salvaje e incómoda que vamos a ver en mucho tiempo. El tour de force de Cohen aquí es maravilloso, encarnando, metiéndose dentro de cada uno de sus personajes; cada uno con su acento, con su sello distintivo. Me atrevería a decir incluso que su trabajo actoral aquí bien merece un Emmy, aunque bien sabemos que ni nominado estará, en unas galas últimamente predominadas por la corrección política. 

Dejando a un lado las risas, esta serie da miedo. Pánico. Gente que dice y hace tales barbaridades en serio, lejos de un tono humorístico, con momentos tan extravagantes que terminas cada episodio planteándote si es todo impostado o realmente están haciendo estas absurdidades con un fin fuera de las carcajadas (incluso varios políticos han dimitido de sus cargos tras el ridículo que han hecho en el programa). ¡Parecen incluso más tontos que Ali G hace 15 años! Con el humor, un arma de doble filo, es cómo Sacha destapa América, la desgrana, nos muestra su lado oscuro. Te hace reflexionar, sin dejar de ser un entretenimiento cómico de alto nivel. Tiene escenas de antología (un ex presidiario convertido a DJ que hace un mix de sus vivencias en la cárcel; una guardería de niños armados...) y su humor es sorprendentemente inteligente, a pesar de que para algunos pueda pecar de vulgar o zafio en según que escenas, sigue mostrando grandes verdades con él.

Es obligatorio decir que la veáis en VOSE, dado que así podéis apreciar el gran trabajo actoral de Cohen y gran parte de los chistes que se pierden en su doblaje. También debéis saber algo de la situación en la que está EEUU hoy en día (el movimiento ``Me Too´´, Trump, racismo...), dado que es la serie está plagada de chistes con gran carga política.

Así es como Cohen se alza como uno de los grandes cómicos de su generación, mostrando EE.UU tal y como es, controlando a sus entrevistados como títeres entre sus cuerdas. Más cómo Cohen faltan hoy en día, sin pelos en la lengua, atreviéndose a arremeter contra el gran país americano; más programas como Who is America? faltan hoy en día, tan necesarios y verdaderos. Porque, al final, después de las risas, nos da miedo, pensar como en pleno siglo XXI, tan avanzados, siga reinando el odio, la ignorancia, la violencia, la falsa moral y los valores corrompidos en el país que gobierna el mundo y que Baron Cohen lo consigue catalizar con el arma más efectiva: el humor. Gente así, cómo la que muestra Cohen, hay en nuestro planeta; mientras tanto, mientras siga habiendo gente así, espero que Cohen siga haciendo de las suyas, y descubrir, ¿Quién es América? En resumen, que me he andado por las ramas, si os gustó Ali G, El Dictador o Borat u os gusta este tipo de humor, no dudéis en echarle un vistazo. Aviso que no es para todo el mundo, pero tu mentalidad y tu posicionamiento ético y político casan con la propuesta de 'Who is America?', te va a ser complicado no estallar en carcajadas.

Veredicto Final: 9,5/10

PD: Sé que la crítica me ha quedado algo escueta, pero es una serie que quiero que veáis totalmente vírgenes, sin saber gran cosa, es una gran sorpresa en este panorama televisivo actual.

Fuera de la serie, espero que hayáis disfrutado la lectura, apoyéis la crítica (compartiéndola en las redes sociales y demás bestias) como siempre y si la habéis visto, me contéis vuestra opinión sobre Who is America? sin ningún tipo de vergüenza en los comentarios, y si no la habéis visto, ya sabéis, dadle su respectiva oportunidad... Después de toda esta parrafada, solo me queda despedirme ¡Nos vemos!

¿EN SERIO? NO, EN SERIE: SHARP OBJECTS (HERIDAS ABIERTAS)

• Título original: Sharp Objects
• Año: 2018
• Duración: 60 min.
• País: Estados Unidos
• Dirección: Marti Noxon (Creator),  Jean-Marc Vallée
• Guión: Marti Noxon, Scott Brown, Ariella Blejer, Dawn Kamoche, Vince Calandra, Alex Metcalf (Novela: Gillian Flynn)
• Fotografía: Yves Bélanger, Ronald Plante
• Reparto: Amy Adams,  Patricia Clarkson,  Chris Messina,  Eliza Scanlen,  Taylor John Smith, Will Chase,  Jackson Hurst,  Catherine Carlen,  Madison Davenport,  Elizabeth Perkins, Dylan Schombing,  Wes Robertson,  Robert Artz,  Gunnar Koehler,  Jennifer Lamar, Elsa Morales Myers,  Sophia Lillis
• Productora: Emitida por Home Box Office (HBO); Blumhouse Productions / eOne Television / Home Box Office (HBO)
• Género: Serie de TV. Thriller. Drama | Miniserie de TV. Thriller psicológico. Asesinos en serie
• Sinopsis: Después de pasar un breve tiempo en un hospital psiquiátrico, la periodista Camille Preaker debe regresar a su pequeña ciudad natal para cubrir los asesinatos de dos chicas adolescentes. Durante años, Camille apenas ha hablado con Adora Crellin, su neurótica e hipocondríaca madre, que vive con su marido y con su hija Amma, hermanastra de Camille, una joven a la que apenas conoce. Instalada en su antiguo dormitorio en la mansión victoriana de su familia, Camille pronto se identifica con las jóvenes víctimas. Atrapada por sus propios demonios, debe desentrañar el rompecabezas psicológico de su propio pasado si quiere obtener una historia que escribir acerca de los crímenes. 

HBO España ya tiene completa la serie Heridas abiertas (Sharp Objects), probablemente la producción más destacada del verano por diversos motivos. El primero es su fabulosa protagonista, la magnética Amy Adams, acompañada de otras brillantes actrices que conforman el núcleo del reparto. A esto hay que sumarle el material de base para el guión: la novela homónima de Gillian Flynn (la autora de "Perdida") y añadirle que los ocho episodios han sido creados por Marti Noxon, responsable de series de gran calibre como Mad Men y dirigidos por Jean-Marc Vallée, el cineasta que puso en pie la premiada Dallas Buyers Club y que también se hizo cargo de Big Little Lies, considerada como una de las mejores series originales de HBO (y la cual después de esta voy a ver seguro). Y ahora que por fin he visto la tan aclamada ``serie del verano´´ de la que todo el mundo habla, esta ``Heridas Abiertas´´ que hoy nos ocupa, es hora de reseñarla.

Veréis, aunque la historia de Sharp Objects haya sido contada mil veces, lo que aquí nos traen Jean Marc Vallée y compañía es una joya de la televisión actual. Una perfecta coordinación de actuaciones, montaje y música, puestas en perfecta sintonía para formar lo que es desde ya lo mejor del verano y para un servidor, la mejor serie del año. 

Empecemos por la pieza más esencial de la serie: el montaje. Es increíble, una mezcla de pasado, presente y delirios de la trastornada protagonista que te atrapa, no hace más que contribuir a la atmósfera que la serie construye poco a poco, a fuego lento pero en un fuego que abrasa. Al principio os va a desconcertar bastante el desorden de escenas y los saltos temporales sin previo aviso, pero, cómo bien dicen en la serie, te acabas acostumbrando a entrar en este puzzle.

Al igual que nuestra protagonista (la magistral Amy Adams, de la cual hablaré más adelante), nos sentimos perdidos, inseguros; un montaje que a medida que transcurren los 8 episodios, va destapando secretos del pasado, de una familia, de un pueblo lleno de enigmas... Porque esta no es la historia de asesinatos que esperábamos (que también), sino de una familia rota y un pueblo que lo está más aún, que lleva el dolor a cuestas como una gran piedra en su espalda. Una serie oscura, lúgubre, con personajes destrozados, fríos, distantes... pero que sentimos tan cercanos y sinceros a su vez que caímos rendidos a sus pies. 

Una atmósfera que se construye lentamente, con un ritmo pausado pero adictivo, sugerente... con una estética oscura, gris, triste...

A la construcción de esta atmósfera ayuda la gran dirección de Vallée, con esos encuadres perfectos, llenos de lirismo, de magia, de desazón, tristeza, dolor... Maravillosa dirección.

He de advertir que la serie que no es para todos, es una serie bastante más compleja de lo que a priori parece, en la cual nos van dando pistas, detalles (ya sea en diálogos, localizaciones, objetos... a modo de easter eggs) muy rápidos, por lo que es una serie que exige toda tu atención, no es la típica para poner de fondo mientras haces otras cosas.

Las actuaciones son magistrales, ejecutando a la perfección sus personajes (maravillosamente escritos y construidos sobre el papel); expresando gran parte de sus emociones en miradas y silencios que te atrapan y sugieren. El gran trío de esta serie es el compuesto por Amy Adams, Patricia Clarkson y Eliza Scalen encarnando a personajes nada fáciles. Las tres están sensacionales, increíblemente geniales a partes iguales, y cargan con casi todo el peso emocional y argumental de la serie con una facilidad pasmosa. Estoy seguro que les van a llover las nominaciones y premios tanto a ellas como a la serie en sí, porque es que lo merecen todo. El resto de secundarios también están a un nivel bastante notable, a destacar Chris Messina como el policía recién llegado de Kansas o a Taylor John Smith encarnando al hermano de una de las muchachas fallecidas, Natalie. Si queréis ver todos los matices de sus actuaciones, os recomiendo que la veáis en VOSE (todo gana más en versión original), pero vi también un par de capítulos doblados y el doblaje es bastante bueno, así que cómo vosotros veáis. 

Su BSO es sensacional. Cada canción está colocada en el momento exacto, cómo una pieza más de un puzzle. Una gran cantidad de canciones aparecen a lo largo de los ocho capítulos, capturando y reflejando el estado de ánimo de Camille y de los que le rodean. Una banda sonora por la que pasan desde piezas de música clásica hasta Led Zeppelin, entre otros.

Su ritmo, como bien he dicho antes, es absorbente, lento, sobrio, porque esta es una serie adulta, sobre el dolor y la familia. Una serie visceral sobre las emociones humanas, la psique, un drama psicológico, un thriller, hasta terror se podría decir por momentos... Llámalo como quieras. Esta es una serie humana. A lo largo de los 8 episodios te implicas, te introduces en Wind Cap, en los paseos en patín de la joven Amma, los recuerdos aleatorios de la infancia de Camille, el terrorífico bosque, los asesinatos, el bar... ¿Cómo una serie tan corta puede absorberte tanto?

Y por último, su final. Inesperado, shockeante, perturbador... Se te graba en la retina a fuego. Faltan adjetivos para describirlo. Y no os vayáis en los créditos de su electrizante episodio final: hay una sorpresa muy importante que termina de cerrar el conjunto.

Sharp Objects (Objetos Afilados en su traducción correcta): afilada es la mejor palabra para esta serie; te abre, te hace daño, se mete en tu piel, y se te queda grabada, cómo cicatrices, cicatrices para recordar el dolor, el pasado... Vallée dirige el retrato psicológico de una persona destrozada por inquietantes recuerdos del pasado ahogados en ingentes cantidades de alcohol que captura la atención del espectador al instante gracias a su cautivadora intriga y la inquietud de la atmósfera, además de sus soberbias interpretaciones. Y no os cuento más, es una serie única, mágica, desconcertante y sobre todo triste a la que quiero que lleguéis con la menor información posible. Lo único que puedo hacer es llenarla de halagos y recomendarla. Es desde ya mi serie del año, y la cual os digo que veáis inmediatamente. Si entráis en su juego, os puedo casi garantizar que la veréis del tirón (yo quise controlarme, pero no pude resistirme). 

Lo único malo que puedo decir de ella es: ¿Por qué no la he visto antes?

Veredicto Final: 10/10

¡Y hasta aquí la entrada de hoy! Espero que os haya gustado, la apoyéis (compartiéndola en las redes sociales y demás bestias) como siempre y si la habéis visto, me contéis vuestra opinión sobre esta Heridas Abiertas sin ningún tipo de vergüenza, y si no la habéis visto, ya sabéis... Después de toda esta parrafada, solo me queda despedirme ¡Nos vemos!

¿EN SERIO? NO, EN SERIE: WESTWORLD: TEMPORADA 2

• Título original: Westworld (TV Series)
• Año: 2016
• Duración: 60 min.
• País: Estados Unidos Estados Unidos
• Dirección: Jonathan Nolan (Creator),  Jonathan Nolan,  Fred Toye,  Jonny Campbell, Richard J. Lewis,  Michelle MacLaren,  Neil Marshall,  Vincenzo Natali, Stephen Williams
• Guión: Ed Brubaker, Dan Dietz, Halley Wegryn Gross, Lisa Joy, Kath Lingenfelter, Dominic Mitchell, Jonathan Nolan, Daniel T. Thomsen, Charles Yu
• Música: Ramin Djawadi
• Fotografía: Paul Cameron, Brendan Galvin, Robert McLachlan
• Reparto: Evan Rachel Wood,  Anthony Hopkins,  Ed Harris,  Thandie Newton,  Jeffrey Wright, James Marsden,  Rodrigo Santoro,  Sidse Babett Knudsen,  Ben Barnes, Jimmi Simpson,  Shannon Woodward,  Clifton Collins Jr.,  Luke Hemsworth, Ingrid Bolsø Berdal,  Louis Herthum,  Lili Simmons,  Steven Ogg,  Currie Graham, Jeff Daniel Phillips,  Kyle Bornheimer,  Angela Sarafyan,  Talulah Riley, Leonardo Nam,  Nia Kingsley,  Tessa Thompson,  Simon Quarterman,  Tina Grimm, Catherine Fetsco,  Ptolemy Slocum,  Michael Wincott,  Wade Williams,  Betty Gabriel, Gustaf Skarsgård,  Fares Fares
• Productora: Emitida por HBO; Jerry Weintraub Production / Warner Bros. Television / Bad Robot
• Género: Serie de TV. Ciencia ficción. Western. Drama. Intriga | Remake. Robots. Western futurista
• Sinopsis: Westworld es un parque de atracciones futurista y controlado por alta tecnología dirigido por el Dr. Robert Ford (Anthony Hopkins). Las instalaciones cuentan con androides cuya apariencia física es humana, y gracias a ellos los visitantes pueden dar rienda suelta a sus instintos y vivir cualquier tipo de aventura o fantasía, por muy oscura o peligrosa que sea, sabiendo que los robots no les harán daño.

Hace dos años, en 2016, HBO nos trajo su propuesta de ciencia-ficción y aventuras ``Westworld´´, dispuesta a llenar el vacío (hasta 2019, cuando la serie llegue a su fin) de la mayor baza de su canal, ``Juego de Tronos´, saliendo la serie creada por Jonathan Nolan (hermano de Christopher Nolan, nada menos que el director de ``The Dark Knight´´ y ``Origen´´) y Lisa Joy con excelentes críticas en su primera temporada. Resultaba sorprendente que una serie inspirada en ``Almas de Metal (Westworld)´´, cinta de los 70 que no tenía más aspiraciones que ser un entretenimiento ligero acerca de la revelación de unos robots en un parque temático del oeste, terminase siendo una serie contemplativa, espectacular y una experiencia que daba mucho que pensar acerca de la naturaleza humana, teniendo nada que envidiar a las propuestas de Christopher Nolan en cuanto a complejidad se refiere. También destacaban gracias a su gran presupuesto los impecables efectos especiales y prácticos, aparte del vestuario y escenarios de los que presumía la serie. Aunque si es cierto que la narrativa a veces pecaba de caótica y su guión de alguna que otra trampa de guión, resultó una grata sorpresa en la parrilla televisiva. 

Esta review no incluye ningún spoiler relativo a la segunda temporada de la serie, pero pueden ser referenciados algunos de la primera.

Habiendo empezado en esta nueva temporada el conflicto que da pie a la trama de la cinta de 1973, con Dolores, la protagonista del bando robótico (Evan Rachel Wood) asesinando a Ford (Anthony Hopkins), el hombre que llevaba las riendas del parque y dando pie a que los demás androides del parque armen el caos a lo largo de todo Westworld al ser liberados, esto quiere decir que esta temporada resultará más entretenida y más frenética. Y es que esta segunda tanda de episodios vuelve a hacer un perfecto balance de carga filosófica y entretenimiento, a pesar de que en ``Westworld 2´´ se da más lugar al espectáculo puro y duro y sí, resultando más llevadera. 

Como ya era costumbre en la primera temporada, ya que esta era bastante enrevesada con cambios en la línea temporal e inesperados giros de guión, ésta segunda ha seguido esta directriz desde los primeros episodios, consiguiendo abrumar al espectador en más de una ocasión y desubicarlo por completo.

Desde mi punto de vista, no confiaba que el material del que partía ``Westworld´´ diese pie a más de una temporada y tenía miedo que en esta temporada se estirase el chicle durante 10 episodios. Pues me han hecho un  ``Zas, en toda la boca´´ en toda regla, llevándonos por lugares inhóspitos, presentando nuevos personajes, desarrollando a varios de los ya vistos por derroteros totalmente inesperados... No obstante, éste ha constituido también uno de los puntos débiles de la historia que nos han planteado en Westworld 2, junto con el hecho de haber alargado innecesariamente varias tramas individuales hasta llegar al meollo de la cuestión. Si bien resultaban interesantes, algún que otro episodio (a excepción de algunos momentos de lucidez visual y narrativa en ellos) termina por causar sopor y tedio ante lo que estamos viendo, con bastante paja que no lleva a ninguna parte. Si consigues ``aguantar´´ estos casos aislados (que tampoco llegan a ser insoportables, pero fallan algo en el ritmo) te encontrarás con otra temporada apasionante, con constantes giros de guión y más despliegue visual y narrativo que su predecesora, dando lugar a un espectáculo de primer nivel. En el aspecto técnico, el presupuesto es donde más se nota. Ya solo con los covers de canciones míticas como Black Hole Sun de Soundgarden y Paint In Black de los Rolling Stones en una pianola me ganaron en la primera temporada, y ha vuelto a pasar en esta. 

Las actuaciones siguen siendo impecables de todo su reparto, incluidos los nuevos actores, destacando Thandie Newton (vaya evolución ha tenido Maeve, se ha consagrado como uno de los mejores personajes de la televisión actual), Evan Rachel Wood (claro está, imponente como Dolores, en esta segunda temporada transformada en una asesina a sangre fría), Ed Harris (que sigue impresionante en su papel de William) y Jeffrey Wright encarnando al androide Bernard. 

Eso sí, el looping de sorpresas que Westworld supone no siempre es efectivo, haciendo que hasta en esta temporada se explote el factor sorpresa mientras se aligera la carga filosófica, con muchos giros de guión locos e inesperados pero bastantes de ellos con repuestas arbitrarias y explicaciones escuetas. Y el problema es más grave aún cuando la trama mayoritariamente se va cociendo gracias a todas estas sorpresas, sacando ``conejos de la chistera´´. 

Aun así, la serie sigue dando pie a numerosas reflexiones, con muchas preguntas para plantearse, como diversos dilemas acerca de la naturaleza humana y los límites de la creación. ¿Qué nos distingue de los anfitriones? ¿Tienen estos el derecho a reclamar su libre albedrío? ¿Haberlos creado a nuestra imagen y semejanza hará que inevitablemente hereden nuestros defectos y busquen nuestra aniquilación? son preguntas que están presentes desde la primera temporada. No es poco, pero a eso se añaden nuevas cuestiones ahora: ¿puede la conciencia humana reducirse también a un código? ¿Puede replicarse a partir de las decisiones que cambiaron la vida de un sujeto para siempre? Nos ofrecen preguntas muy jugosas para que nuestra mente nunca se duerma, dando lugar a una experiencia muy gratificante pero también agotadora, dependiendo del tipo de espectador. 

A pesar de algunos fallos en el ritmo y estructura de los episodios, ``Westworld´´ sabe lo que está haciendo y hacia dónde va. Agil, sólida e inteligente como ya lo fue la primera temporada, sus placeres siguen siendo numerosos y desconcertantes (en el buen y en el mal sentido) que expande el mundo con nuevas áreas, nuevas caras, nuevos misterios y nuevos detalles. Con todos sus fallos, resulta una experiencia hipnótica, dejando al espectador anonadado con lo que está pasando en pantalla. Ahora toca saber que se van a sacar de la manga en la tercera temporada...

Veredicto Final: 8.5/10

¡Y hasta aquí la entrada de hoy! Espero que os haya gustado, la apoyéis (compartiéndola en las redes sociales y demás bestias) como siempre y si la habéis visto, me contéis vuestra opinión sobre Westworld sin ningún tipo de vergüenza. Y si no la habéis visto ¡dadle vuestro respectivo voto de confianza! Después de toda esta parrafada, solo me queda despedirme ¡Nos vemos!

¿EN SERIO? NO, EN SERIE: LEGIÓN: TEMPORADA 2

• Título original: Legion (TV Series)
• Año: 2017
• Duración: 60 min.
• País: Estados Unidos
• Dirección: Noah Hawley (Creator),  Michael Uppendahl,  Dennie Gordon,  Noah Hawley, Larysa Kondracki,  Tim Mielants,  Hiro Murai
• Guión: Noah Hawley, Peter Calloway, Nathaniel Halpern, Jennifer Yale
• Música: Jeff Russo
• Fotografía: Dana Gonzales
• Reparto: Dan Stevens,  Rachel Keller,  Aubrey Plaza,  Jean Smart,  Bill Irwin,  Jeremie Harris, Katie Aselton,  Amber Midthunder,  Mackenzie Gray,  Jemaine Clement, Hamish Linklater,  Scott Lawrence,  David Selby,  Ellie Araiza,  Brad Mann, Luke Roessler,  David Ferry
• Productora: 26 Keys Productions / Marvel Television
• Género: Serie de TV. Ciencia ficción. Thriller | Drama psicológico. Cómic. Marvel Comics
• Sinopsis: Serie de TV basada en el personaje de los cómics de X-Men David Haller (Dan Stevens), que fue diagnosticado de esquizofrenia cuando era un niño y que se encuentra en una institución mental. Su rutina en un hospital psiquiátrico cambia con la llegada de una nueva paciente llamada Syd (Rachel Keller), que desencadena el descubrimiento de que las voces y visiones que tiene pueden ser reales. 

Noah Halley (conocido por la serie también emitida por FX ``Fargo´´, basada en la película homónima de los hermanos Coen) es uno de los creadores más estimulantes del momento. El pasado año se introdujo en el mundo Marvel y estrenó su particular aventura mutante ``Legión´´, basada en la saga de cómics del mismo nombre (aunque no es una serie de héroes al uso), que para sorpresa de propios y extraños, se convirtió en un fantástico fenómeno mediático. Su primera temporada cautivó a todo aquel que se atrevió con ella; y es que, pese a no ser una serie apta para todos los públicos, por lo enrevesada que puede llegar a ser su trama y la duración de sus episodios, sí que es una serie capaz de enganchar a cualquiera y no dudaron en renovarla por una nueva temporada, emitida en nuestro país mediante FOX España.

Pues tras un año de espera desde su fantástica primera tanda de episodios, la apasionante serie de Hawley ha dado fin a su segunda temporada y sigue siendo igual de extravagante, rara y psicodélica que cuando dejó nuestras pantallas el pasado año. 

*La crítica contiene spoilers de la primera temporada, aconsejo verla antes de leer esta reseña, tenéis que darle su respectiva oportunidad*

La serie continúa con lo que ya dejamos atrás en la primera temporada. Ha pasado un año desde que el Rey Sombra escapase en el cuerpo de Bird (Jemaine Clement) y David (Dan Stevens) fuera secuestrado. Mientras, la gente de Summerland está integrada en la Division 3, que busca el cuerpo original de Farouk. Además en esta ocasión, David es más fuerte y se encuentra mucho más capacitado de lo que nunca lo había estado, pese que se sigue sintiendo en cierto modo atado al parásito del Rey Sombra. 

Aparte, se está propagando una infección mental denominada "castañeadientes" capaz de aniquilar a toda la población y aparece una Syd (Rachel Keller) del futuro, se produce el reecuentro de la gente de Summerland con David que, si bien es un evento gozoso, también es de sospecha ya que éste afirma no recordar nada de este año pasado. Ni siquiera ha sido consciente de que haya pasado tanto tiempo fuera... y su "relación" con Farouk y "Larry" (Aubrey Plaza) no está del todo clara.

Bueno, pues esto solo no es ni la mitad de la enrevesada trama que nos trae esta segunda temporada de ``Legión´´, una serie única en su especie donde Noah Hawley nos vuelve a agitar el cerebro como si de un batido se tratase, donde vuelve a traer su espectacular despliegue visual, creativo y narrativo al que llevamos acostumbrados desde ``Fargo´´. Como ya sucedió en la primera temporada, la serie no hace ascos a experimentar con la ciencia ficción pura y dura, el terror tanto físico como psicológico y la comedia negra en ocasiones. 

Y gracias a Dios que les han dado total libertad para hacer esta serie. Siguiendo los pasos del mismo personaje protagonista, ``Legión´´ vuelve a ser una experiencia totalmente paranoica. Desde el primer episodio de la temporada 2 de 'Legión' los nuevos derroteros que se nos ofrecen son absolutamente soberbios y espléndidos en rarezas, ambientes extraños y personajes que parecen moverse como pez en el agua en un universo diseñado de forma consciente para volarnos la cabeza. Este sensacional juego mental hace que el rompecabezas que suponía la primera temporada parezca un puzzle para niños de 3 años, haciéndonos pensar a los espectadores por momentos que están manipulando nuestra mente, como al mismo David. Noah Hawley junto a los diferentes guionistas que escriben la serie, han concebido desde el principio una propuesta preparada para ser distinta. El único límite que tiene ``Legión´´ es la imaginación de sus creadores, lo que me permite confiar en más dosis de psicología, onirismo supercreativo, habitaciones del subconsciente y un David cada vez más autoconsciente en el futuro. También es de admirar que con todos estos elementos la serie no se ahogue en la propia complejidad de sus libretos, lo que estamos viendo en pantalla nunca resulta exagerado o irreal. 

Otro elemento que gira en torno a la serie es la delgada línea que separa la genialidad del espectáculo fantástico vacío en la que siempre se tambalea Noah Hawley, de si la experimentación audiovisual servía más a la historia o al ego del artífice. Pues como ya sucedió en la primera temporada, la balanza entre la historia que quiere contar y la psicodelia que la protagoniza queda perfectamente equilibrada. Mutantes, psíquicos, viajes en el tiempo, secretos, el mundo de la mente y del exterior... Todo esto se desarrolla al servicio de la historia, tomándose su tiempo, sin entretenerse demasiado en el festín visual cargado y vacío. Y vaya si tiene festín visual, pero va agarrada de la mano junto a la excelente narrativa que tiene la serie. Eso sí, cuando digo festín visual no me refiero solamente a los efectos especiales,  ``Legión´´ no es una típica serie de acción sobrecargada con CGI. Aquí las batallas no solo se acompañan de explosiones y patadas “realistas”, sino que hasta en ocasiones se narran mediante baile.

Podrían haber optado por un enfoque más convencional, pero prefieren arriesgarse y contarnos la historia mediante muchas formas distintas de narrativa: flashbacks, minicuentos, historias alternativas... Hasta se nos dan pequeñas lecciones de psicología con la narración de Jon Jamm, donde se nos hablan de los fascinantes conceptos que van apareciendo en el curso de los episodios. 

Uno de los puntos fuertes de la serie es que el protagonista siga siendo Dan Stevens. Está impecable como David Haller, de verdad. Solamente con su mirada es capaz de transmitir el auténtico desconcierto, a la par que una fiereza increíble, y los tics que le dota al personaje nos transmiten la verdadera locura y el infierno que sufre Haller en su cabeza. Junto a él, el resto del reparto es lo suficientemente bueno (destacando a Aubrey Plaza y Navid Negahban, los dos malos de la obra, junto a Jemaine Clement) como para conseguir que el público se sumerja en la propuesta en los 60 minutos que dura cada episodio. 

Por otra parte, los efectos especiales, el color, el sonido y la calidad técnica en general siguen siendo casi de otro mundo. Hay pocas series últimamente que tengan tal calidad y consigan, al mismo tiempo, no tapar la trama con tanto efecto. No son una máscara, sino un potenciador.

La segunda temporada de ``Legión´´ vuelve a ser de sobresaliente. Noah Hawley está demostrando cada vez más ser un genio en la pequeña pantalla.  Estos episodios nos continúan seduciendo de esa manera tan estrambótica y característica, estando prácticamente al nivel de la primera temporada y volviendo a consagrar a FX como una de las mejores cadenas de la parrilla televisiva actual, trayéndonos propuestas gratamente estimulantes como esta ``Legión´´ o la también comentada ``Atlanta´´ que no tienen nada que envidiar a las series que ahora mismo se encuentran entre las más queridas por el público. Esquizofrenia explosiva en un show que nos sigue mostrando lo racional de su irracionalidad, jugando con el espectador y consigo misma. Sin duda, las expectativas por la siguiente temporada son muy altas y si siguen por este rumbo las pueden hasta superar. 

Valoración Final: 9/10

¡Y hasta aquí la entrada de hoy! Espero que os haya gustado, la apoyéis (compartiéndola en las redes sociales y demás bestias) como siempre y si la habéis visto, me contéis vuestra opinión sobre la serie sin ningún tipo de vergüenza. Y si no la habéis visto ¡darle vuestro respectivo voto de confianza! Después de toda esta parrafada, solo me queda despedirme ¡Nos leeremos!

¿EN SERIO? NO, EN SERIE: ATLANTA

• Título original: Atlanta 
• Año: 2016- 2018 (Tercera temporada en 2019)
• Duración: 20-30 min.
• País: Estados Unidos
• Dirección: Donald Glover (Creator),  Hiro Murai,  Donald Glover,  Janicza Bravo, Amy Seimetz
• Guión: Donald Glover, Stephen Glover, Jamal Olori, Stefani Robinson, Fam Udeorji
• Música: Ludwig Göransson
• Fotografía: Christian Sprenger
• Reparto: Donald Glover,  Emmett Hunter,  Lakeith Stanfield,  Terri Abney,  Jane Adams, Lucius Baston,  Zazie Beetz,  Precious Bright,  Deaven Brooks,  Jessica A. Caesar, Roy Coulter,  Elizabeth Davidovich,  Crystal Alicia Garrett,  Chris Greene, Derrick Haywood,  Key Jones,  Isiah Whitlock Jr.
• Productora: Emitida por FX; FX Productions
• Género: Serie de TV. Comedia. Drama | Música. Hip Hop
• Sinopsis: En la ciudad de Atlanta, dos primos afroamericanos se meten en el mundo del rap. Su evolución profesional será complicada por su diferente percepción de lo que es el arte, el producto, el éxito y otras cosas. 

Seguramente este último mes no habréis parado de leer tanto por redes sociales como en cualquier otro sitio el videoclip ``This Is America´´ el impactante nuevo hit musical de Childish Gambino, alter ego de Donald Glover, sí, ese polifacético hijo de Danny Glover, compañero de locuras de Mel Gibson en ``Arma Letal´´, que puede encarnar al perfecto Lando Carlrissian en el canon Star Wars como puede ser un genial cantante y mientras tanto, ponerse detrás y delante de las cámaras junto a Hiro Murai, director habitual de los vídeos de Gambino y de 13 de los 21 episodios que componen estas dos temporadas que posee su excelente propuesta televisiva ``Atlanta´´, en la que vuelve a aplicar la crítica social acerca de la experiencia negra en el Estados Unidos actual que tanto caló en el último vídeo musical de Glover. 

Si a lo mencionado anteriormente le sumamos también el mundillo del hip-hop y la música urbana, habríamos descrito en pocas líneas lo que es ``Atlanta´´. Eso sí, esto puede sonar muy bien, pero Donald Glover no nos ha traído lo que el espectador medio (mejor rectifico, porque ni el espectador más espabilado se ve venir los rumbos que toma esta serie) se puede esperar de esta propuesta. Porque pese a que es etiquetada como una comedia y tener una ligera duración de 20 minutos por episodio, Atlanta no es una comedia. Tampoco es un drama con tintes de comedia. Donald Glover y compañía experimentan con diferentes géneros y estilos narrativos, haciendo que sus reglas se establezcan y se rompan en cada episodio. Puedes pasar de un episodio en el que te rías a carcajadas, como es el caso del cachondísimo 1x06 (de los mejores de la serie) a otro al más puro estilo David Lynch en el que prima la tensión y el terror muy por encima de la comedia (hablo del 2x06, Teddy Perkins, donde Glover crea su propia ``Get Out´´/``Déjame Salir´´ en tan solo 42 minutos) . 

Atlanta: ¡This is America too!

Si la serie resulta una de las propuestas más interesantes del círculo televisivo actual es debido a que no sabes que va a deparar el episodio siguiente, y eso convierte a esta tanda de episodios en una experiencia muy estimulante. Porque la serie simplemente se dedica a seguir a sus genialmente escritos protagonistas, todos ellos magníficos y ninguno sin resaltar por encima del otro: Donald Glover como Earn, primo de Paper Boi, el delirante personaje que interpreta Brian Tyree Henry, el cual no sabemos si es demasiado tonto, demasiado sabio, o simplemente está fumado de narices. También se suman al elenco Lakeith Stanfield como Darius (el cual también apareció en ``Get Out´´), la mano derecha de Paper Boi y Zazie Beetz (ya vista anteriormente en Deadpool 2) como Van, la novia de Glover en la ficción. La serie dedica episodios individuales y grupales que sirven para desarrollarlos a todos por igual, de manera que conseguimos conocerlos a la perfección y te engancharás a ellos dándoles solamente un par de episodios. 

Esto es debido gracias al guión escrito mayoritariamente por Donald y Stephen Glover, aunque también colaboran en la escritura de diversos episodios Jamal Olori, Stefani Robinson y Fam Udeorji. Los libretos resultan muy ricos en matices en cuanto a personajes y la atmósfera que los rodea, con diálogos escritos de forma excepcional y que resultan ingeniosos a la par que punzantes. También destaca la dirección de actores y su excelente fotografía, que bajo su apariencia de ``serie ligera´´ (donde la fotografía normalmente resulta rutinaria) nos sorprende con planos exquisitos y propuestas visuales realmente llamativas. Su banda sonora, casi enteramente compuesta por temas de rap, hip-hop, trap y blues afroamericano no iba a ser menos. 

Se podría debatir si ``Atlanta´´ es un drama antes que una comedia. Pero me temo que a pesar de las sonrisas que nos consiguen sacar con el paso de los episodios, solo hay que ver la situación en la que viven los protagonistas. Viven en un mundo de armas, drogas y no tienen trabajo ni dinero, intentando avanzar adelante de cualquier manera. Pese a su apariencia de comedia ligera, la serie ahonda en los miedos y sentimientos de los personajes sin apenas afectar al tono que tiene en cada episodio. Lo que sí podemos afirmar de ella es que es una propuesta extraña, extravagante, donde el hasta el más mínimo detalle tiene esencial relevancia en la trama. La serie parece reflejar la vida real en América llegando a ser incluso un espejo de lo que pueden llegar a vivir las personas de color en Estados Unidos, pero en verdad la serie se representa en su propio universo, ajeno a nuestra vida real. En este entorno la atmósfera es más surreal de lo imaginable y se dejan ver muchos elementos variopintos, como un coche invisible, un Justin Bieber negro y huellas de pisadas en el techo al más puro estilo de ``El Exorcista´´ que claramente, no tienen respuesta. En Atlanta puede pasar cualquier cosa y aún así mantenerse anclada a la realidad. 

La cadena televisiva FX, conocida ya por traernos series diferentes y estimulantes como ``Fargo´´ o ``Legión´´, vuelve a sorprendernos con ``Atlanta´´. Donald Glover y su tropa nos traen una divertidísima serie que no tiene miedo de juguetear con el terror más perturbador o el drama personal y que como ya es normal en Glover, también funciona como una ácida crítica del comportamiento racial de la América actual y las diferentes caras que pueden tener la música urbana, la prensa o las redes sociales. ¿Qué esperar de ella? Mejor no os hagáis una idea de la experiencia que supone. Ni yo mismo la he sabido describir adecuadamente. Simplemente ponerse cómodos y dejarse llevar por este alocado mundo que es Atlanta. No dudo en que Glover tiene un gran futuro musical y cinematográficamente hablando...

Valoración Final: 9/10

¡Y hasta aquí la entrada de hoy! Espero que os haya gustado, la apoyéis (compartiéndola en las redes sociales y demás bestias) como siempre y si la habéis visto, me contéis vuestra opinión sobre la serie sin ningún tipo de vergüenza. Y si no la habéis visto ¡darle vuestro respectivo voto de confianza! Después de toda esta parrafada, solo me queda despedirme ¡Nos vemos!