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martes, 29 de agosto de 2017

¿EN SERIO? NO, EN SERIE: THE DEFENDERS, EL COMIENZO DE ALGO GRANDE




-Titulo original: The Defenders
-Directores: S.J. Clarkson, Uta Brisewitz y Peter Hoar.
-Guión: Douglas Petrie, Marco Ramirez
-Música: John Paesano
-Fotografía: Matthew J. Lloyd
-Reparto: Charlie Cox, Kristen Ritter, Finn Jones, Mike Colter, Elodie Yung, Sigourney Weaver, Deborah Ann Woll, Rosario Dawson.-Sinopsis: The Defenders sigue a Daredevil (Charlie Cox), Jessica Jones (Krysten Ritter), Luke Cage (Mike Colter) y Iron Fist (Finn Jones). Cuatro héroes únicos con un objetivo común: salvar Nueva York. Esta es la historia de cuatro personas solitarias que sobrellevan sus propios desafíos y entienden que son más fuertes al formar un equipo.

-Nota: Para ver esta serie tienes que ver las 4 series predecesoras (o parte de ellas e informarte, como hice yo) y así conocer mejor el mundo que rodea cada personaje y disfrutar plenamente esta serie.

El pasado 18 de agosto, Netflix, en asociación con Marvel, (que ya nos trajeron series de superhéroes muy buenas como Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage e Iron Fist) nos trae The Defenders, la reunión de estos 4 héroes, y por lo que todos los fans estábamos esperando.



La he disfrutado como un enano, pero esta vez vamos a empezar por lo malo:

-Sus primeros episodios van a un ritmo bastante pausado, y al ser una primera temporada de 8 episodios, los héroes tardan bastante en reunirse. Es obvio que tenían que unirlos de manera coherente, y lo está, pero al terminar la temporada nos quedamos como si casi no hubiéramos visto nada de los Defenders. 

-Sigourney Weaver. Si, siento mucho decir esto, pero la villana no tiene alma, es solo una villana más que, a pesar de ser una actriz de su talla, nunca vemos su poder ni razones para temerla. Incluso Elektra, que es una secundaria, se come más la pantalla en presencia de Weaver. Y justo cuándo la organización de la Mano empezaba a cobrar sentido...

Ahora vamos a lo bueno:

-Puede pecar de lenta al principio, pero no es hasta el final del episodio 2-3 cuando de verdad explota la mecha y el disfrute empieza. Ya que a partir de este episodio, empiezan a entrar en presencia las escenas de acción, que están muy bien grabadas aunque inferiores a las de Daredevil por ejemplo, se ven muy bien y son gratamente disfrutables, gracias a las buenas coreografías. 



-Las actuaciones. Entre los protagonistas hay una química que se siente real y se nota que se divierten grabándola. Las interacciones entre ellos o entre los secundarios de cada héroe (mención de honor a Elodie Yung y Rosario Dawson en sus respectivos papeles de Elektra Natchios y Claire Temple) son un placer para cualquier seguidor de las 4 series anteriores, debido al carisma que desprende cada personaje, unos más (Daredevil y Jessica Jones se merecen una serie grupal para ellos solos), otros menos (dejad en paz a Iron Fist, es cansino con Kun-Lun, todos lo sabemos, pero aquí mejora muchísimo al estar en grupo), pero todos cumplen con su trabajo con creces. 



Ya lo he dicho, pero insisto, el personaje de Elektra es de lo mejor de la serie, lo malo es que al tercer enfrentamiento con los Defenders empieza a cansar un poco. Su transformación a villana puede ser un poco precipitada, lo que no quita que sea muy acertada.

-El uso del color. Cada vez que aparece uno de nuestros héroes, le acompaña un color que primaba en su serie individual (en Jessica Jones el azul, Luke Cage el amarillo, Daredevil el rojo y Iron Fist el verde), esto le da un estilo visual muy bueno y un tono que hace justicia a cada personaje: una mezcla de tonos (también en la música se nota este tono, con canciones adaptadas al estilo de cada héroe, además de partituras hechas para la ocasión) que se nota natural y no desentona con ningún personaje. Esto es perfectamente acompañado por una fotografía excelente y que se adapta perfectamente a los momentos de acción, grabados con muy buen pulso.

-El fanservice: Hay en su justa medida y bien hecho, sin calzador, como debe ser.

Resumen, si eres fan de estos héroes o de Marvel en general (pero sin ir ``virgen´´ de información a verla), no te puedes perder The Defenders. Es perfecta para ver en un maratón, aunque yo me la vi con calma para disfrutarla más (cosa que os recomiendo), pero a muchos os va a poder la tentación. A pesar de sus fallos, es un gran entretenimiento veraniego en él que lo pasaréis muy bien.

Y mi nota para esta tanda de episodios es... ¡un 9!



Y, esto es todo, si os ha gustado, dad apoyo o difusión de la manera que queráis y seguid el blog para enterarte de lo próximo que subiremos. Sé que me ha quedado un poco corta, pero la he disfrutado tanto que no le he podido sacar más puntos. 

Decidnos en los comentarios cual es vuestro Defensor favorito (el nuestro es Daredevil, claramente) y vuestra opinión de esta primera temporada o de las demás series, queremos leeros. Y dicho todo esto, terminar con un gracias por leer y ¡nos vemos!

viernes, 25 de agosto de 2017

CRITICANDO QUE ES GERUNDIO: DEATH NOTE (2017)


-Título original: Death Note
-Año: 2017
-Duración: 101 minutos
-País: Estados Unidos
-Director: Adam Wingard
-Guión: Charley Parlapanides, Vlas Parlapanides, Jeremy Slater 
-Música: Atticus Ross, Leopold Ross
-Fotografía: David Tattersall
-Intérpretes: Nat Wolff, Keith Stanfield, Margaret Qualley, Shea Whigham, Willem Dafoe, Jason Liles
-Sinopsis: Un día, cuando Light termina las clases, encuentra un cuaderno negro tendido en el suelo, llamado «Death Note», un cuaderno sobrenatural que es capaz de matar personas si se escriben los nombres en él y si el portador visualiza mentalmente la cara de quien quiere asesinar.

Cuaderno de bitácora: Hoy, 25 de septiembre de 2017, 11 a.m.

Me despierto como siempre, cojo el móvil y abro Twitter. Una cinta llamada Death Note está Trendic Topic en la famosa red social del pajarito. Abro el hashtag y veo que están apaleando sin piedad a la susodicha Death Note, culpándola de adaptar de manera horrible el anime en el que está basado la cinta, del mismo nombre. Aunque esto no era ninguna sorpresa, ya la estaban matando desde antes su estreno, desde la salida de su avance. Esta tal Death Note de Adam Wingard había muerto más rápido que si se hubiese usado el mismo ``Cuaderno de la muerte´´ en el que gira la trama.

12 a.m. Yo había visto el tráiler en su día (que no me desagradó), pero no el anime, así que cierro Twitter, porque esas críticas no me iban a afectar en absoluto, preparo Netflix y pongo la película.

17 p.m. Después de ver la película y encontrar mis ganas de escribir, me pongo manos a la obra con la crítica de la dichosa Death Note.

Y todo esto lleva a este momento.

Yo esperaba expectante esta nueva propuesta de Netflix simplemente por Adam Wingard, su excelente director, ya que había visto un par de películas suyas muy sorprendentes (V/H/S 2 y The Guest, cintas muy reivindicables en el género de terror y acción) y me encantaba su estilo visual y musical.

Y si te gusta Wingard, sean sus películas o su estilo (o si no has visto el anime, que también ha sido mi caso), créeme que esta no va a ser menos.


Porque el director ha hecho lo que a él le ha venido en gana, en el buen sentido. No ha tenido limitaciones para hacer este filme, al contrario, se le ve muy cómodo en este terreno y eso es algo muy positivo. Tal vez para los puristas del anime esto sea un punto muy negativo, pero para los demás es muy de agradecer. Peor hubiese sido si Wingard no hubiese hecho nada y Netflix hubiera tomado completamente el rumbo de la cinta. 


 Al empezar la película me esperaba lo peor, todo se presentaba de manera muy precipitada y yendo demasiado al grano, tanto que a los dos minutos de película el protagonista ya tiene en sus manos el Death Note, y a los cinco ya están presentados el monstruo desencadenante del cuaderno, Ryuk (un Willem Dafoe espléndido y terrorífico, que se come la pantalla en los pocos minutos que sale), además de la primera muerte. El primer tramo es el peor de todos, con unos 45 minutos en los pasa todo rapidísimo y de manera muy forzada, y que no nos permite empatizar del todo con ningún personaje, debido a su presentación apresurada y que no se profundiza en ellos (hasta pasa lo mismo con Ryuk, que no tiene otra razón de ser que no sea hablar del cuaderno)

Pero algo hizo que en esta primera parte me lo pasase como un enano: un gore divertidísmo y en el que no se cortan un pelo (a la hora de mostrar los motivos de la muerte) que rápidamente te hace recordar películas como Destino Final, con decenas de adolescentes estúpidos y demás personas siendo desmenbrados de distintas maneras, a cada cuál más loca. Todo esto a través de una siniestra pareja de enamorados, Light y Mia, notablemente interpretados por Nat Wolff (Ciudades de Papel) y Margaret Qualley (Dos Buenos Tipos), que empiezan haciendo el bien funcionando de justicieros asesinando a la gente mala a través del cuaderno mortal, y poco a poco van ascendiendo a una pareja que me hizo recordar, no sé por qué, a Bonnie y Clyde (aunque son palabras mayores para la película), que van matando a cualquier persona que se les ponga de obstáculo, de una manera tan fría y con una crueldad que asusta. 


Luego todo mejora en la segunda mitad, dónde dejamos de lado el tono cachondo y gore (aunque en esta mitad sigue ahí, aunque en menor medida) de la primera parte, y que no nos podíamos tomar en serio, y se nos presenta una trama policíaca muy interesante, con un misterioso investigador llamado L, fantásticamente interpretado por un tal Keith Stanfield (Déjame Salir) que parece estar puesto de cafeína hasta arriba, que nos trae a un peculiar personaje, muy arrogante y que siempre está nervioso, y con un oscuro pasado, que por desgracia nos muestran de este poco o nada, y nos dejan con ganas de saber más de él. Esta segunda parte torna todo lo anterior en un tono más oscuro, dónde nos dan un conflicto más interesante y de una manera más lenta, que permite que todo se desarrolle correctamente y más fluido. 



Por último, está la tercera parte, en la que ya tenemos todos los conflictos presentados, y quizás en la que más se ve la mano de Wingard. Vemos sus grandes protagonistas en varias de sus películas, cómo las luces de neón (aunque en las otras dos mitades también se hacen ver un poco) y la música ochentera de sintetizador. Todo esto acompañado de persecuciones policiales rodadas con cámara al hombro, de manera muy frenética, y sobre todo con buen gusto, que será un caramelo para los fans del director o para los que se fijen en estos detalles. Una orgía de tiros, colores, carreras y caos que desemboca en un satisfactorio final.

Siguiendo por el apartado técnico, la fotografía es excelente. A todo el equipo se lo ve prestado a la causa, y sobre todo el director, que se siente como en casa, y nos trae algunos planos maravillosos y de una belleza increíble. Creo que es su cinta más personal, en este apartado está muchísimo más cuidado que en sus otros films. 

El maquillaje también está muy conseguido, aunque en varios momentos no se aprecia mucho, pero vuelvo a decir que es cachondísimo. Ver como un hombre revienta en mil pedazos al ser atropellado, digno de cualquier película cutre de los 80/90´s, no tiene precio. Poniéndonos un poco más serios, el maquillaje del monstruo Ryuk está muy currado, puedo afirmar que tanto que llega a aterrar, y si a eso le sumamos la interpretación de Dafoe...

Para finalizar, la banda sonora es muy buena también, que mezcla piezas hechas de manera clásica, para los momentos de misterio, dramatismo y demás, con grandes partituras de sintetizador perfectas para las persecuciones o los momentos dinámicos.




VF: En general, Death Note es una interesante propuesta si te aburres en Netflix, y puedo decir que con mucha más calidad que otras cintas que están dando en cartelera. Si eres fan de Wingard o del género fantástico (si has visto el anime no prometo que te guste), no te la puedes perder. Una deliciosa gamberrada.

Por todo esto, doy a Death Note un flamante 7/10. Ala, los fans del anime ya podéis sepultarme.


Tráiler:


Y esto ha sido todo por hoy, recordad que si os ha gustado esta crítica, no olvides seguir el blog, subimos cosas parecidas a esta, y compartir esta entrada en tus redes sociales. También os animo a comentar, ¿habéis visto la película? ¿Tenéis pensado verla? ¿Habéis visto el anime? Nadie lo sabe, sólo vosotros. Vosotros decidís si mantenerlo en secreto o no... Aquí dejo de escribir ¡Gracias por leer y nos vemos pronto!

miércoles, 23 de agosto de 2017

HOME VIDEO REVIEWS: JOHN WICK 2: PACTO DE SANGRE



-Título original: John Wick: Chapter 2
-País: Estados Unidos
-Año: 2017
-Duración: 122 minutos
-Director: Chad Stahelski
-Guión: Derek Kolstad
-Reparto: Keanu Reeves, Riccardo Scamarcio, Ian McShane, Peter Stormare, Ruby Rose, John Leguizamo, Laurence Fishburne.
-Música: Tyler Bates, Joel J. Richard
-Fotografía: Dan Laustsen
-Sinopsis: El legendario asesino John Wick (Keanu Reeves) se ve obligado a salir del retiro por un ex-asociado que planea obtener el control de un misterioso grupo internacional de asesinos. Obligado a ayudarlo por un juramento de sangre, John emprende un viaje a Roma lleno de adrenalina estremecedora para pelear contra los asesinos más peligrosos del mundo.

Nota: Para los que no hayáis visto la primera parte de esta saga, John Wick (2014), os sugiero que os vayáis de aquí y la veáis, ya que es la mejor película de acción en mucho tiempo, aunque esta puede verse sin problemas sabiendo de que va su antecesora. Con esto dicho, comencemos.

En 2014 (aquí en España mucho más tarde), nos llegó; sin mucho ruido, una película de acción llamada John Wick, un thriller de acción en él que Keanu Reeves (Matrix, Speed: Alta Potencia) encarna a un ex-asesino temido por todo el Circulo de Asesinos al que le matan el último regalo de su esposa, un perro, y le roban su coche. A partir de aquí se desarrollaba una venganza en la que sus consecuencias van a estallar en esta nueva entrega.



Empecemos con lo bueno:

El mundo que ha creado estas películas: un mundo en el que todo el mundo puede ser asesino, y que tiene sus propias reglas, un código ético entre asesinos que no hace más que enriquecer la película y dotarla de un estilo único y especial que la diferencia de otras películas de acción.

El ESTILO VISUAL: Contrasta muy bien los escenarios y colores elegante con la violencia descarnada que aparece en pantalla. Esto dota a la acción de una belleza en los planos muy cuidada. Además de hacer la violencia menos cruda y más digerible para él que tenga poco estómago.

La ACCIÓN: Antes que nada, destacar el impecable uso de la cámara en esta película: rápido, sin muchos cortes y con planos largos en los que seguimos al protagonista; casi a su lado, en su oda de balas y sangre. Las coreografías, como si de un musical se tratase, están muy bien sincronizadas y nunca antes en el cine de acción americano tan "orientalizadas" , por decirlo de algún modo. Además de que, a pesar de que nuestro héroe es casi invencible, la acción se nota real, peligrosa y, sobre todo, dolorosa en parte gracias al impecable uso del sonido: huesos, apuñalamientos... Atención a una escena con un lápiz como arma blanca: no tiene precio.


Su BANDA SONORA: Acompaña muy bien la acción con partituras electrónicas o de persecución y le da más frenetismo o tensión a las escenas.


La "COMEDIA": Se agradece ese humor negro que, aunque pocos, se muestra en momentos muy ingeniosos, como el intercambio de balazos con uno de los asesinos a ritmo de silenciador, EN MEDIO DE LA MULTITUD.

Ahora vamos a lo malo:

Puede hacerse bastante excesiva: son 2 horas en las que acción es casi continua y, al ver que nuestro protagonista va a salir ileso (con situaciones dignas de superhéroe), solo nos queda ver como cambia de lugar la matanza, y solo nos queda disfrutar de la sangre y las balas.

Los puntos que gana o mejora respecto a la anterior, lo pierde en frescura o asombro. La acción no se ve tan fresca como en la otra, lo que no quita que sea espectacularmente satisfactoria, dándonos momentos como el museo o la sala de espejos.


No es para todos los estómagos. Aquí muere hasta el apuntador, y John no tiene piedad con nadie, por lo que alguna muerte puede notarse excesivamente sangrienta con lo que nos tiene acostumbrados el cine del acción americano.

En resumen, una muy acertada secuela respecto a la primera parte, y no es ni superior ni inferior, están ambas en la linea, y eso es muy bueno. Entretenida como pocas y de seguro es de las mejores películas de acción del año, brutal y elegante como ninguna.

Por que nuestro protagonista, es un personaje que quedará para el recuerdo para todo amante de la acción, que quedará en la mente del imaginario colectivo con el tiempo. 

PD: La tercera parte promete.

Y por eso voy a darle... un 9, aunque le subiría un par de puntos si quisiera, es un disfrute a la altura de pocos.


Bueno, y esto ha sido todo, solo me queda deciros que si podéis la compréis en DVD o Blu Ray, acaba de salir gracias a eOne, sobre todo si sois amantes de la acción, pero si buscáis también la primera parte, lamento deciros que no salió a la venta en DVD ni en cines, por lo que su emisión es únicamente en TV; probad al menos suerte en Internet, a lo mejor la encontráis a la venta en otro idioma, una pena. También podéis decidme en los comentarios si las habéis visto, y este caso vuestra opinión, estaré atento.

Tráiler:




Pelis parecidas y también recomendadas: The Raid 1 y 2 (Redada Asesina aquí en España) y Headshot. Cine de acción violentísimo e indonesio. Muy buenas.

Bueno, y ahora sí toca despedirse, espero que os haya gustado la crítica, y como siempre digo, recordad que si habéis disfrutado este post, seguirnos en el blog, intentamos subir siempre que podemos y y creo que os gustará lo que escribiremos. Tampoco olvides compartirla en tus redes sociales, ya que con un simple click nos puedes hacer muy felices. Y ya dejo de escribir, ¡Gracias por leer y hasta pronto!


martes, 22 de agosto de 2017

CRITICANDO QUE ES GERUNDIO: SPIDER-MAN: HOMECOMING



-Título original: Spider-Man: Homecoming
-País: Estados Unidos
-Año: 2017
-Duración: 133 minutos
-Director: Jon Watts
-Guión: John Francis Daley, Jonathan Goldstein, Christopher Ford, Chris McKenna, Jon Watts, Eric Sommers 
-Música: Michael Giacchino
-Fotografía: Salvatore Totino
-Reparto: Tom Holland, Robert Downey Jr, Michael Keaton, Marisa Tomei, Zendaya, Jon Favreau, Tony Revolori, Laura Harrier, Angourie Rice
-Sipnosis: Peter Parker (Tom Holland) comienza a experimentar su recién descubierta identidad como el superhéroe Spider-Man. Después de la experiencia vivida con los Vengadores, Peter regresa a casa, donde vive con su tía (Marisa Tomei). Bajo la atenta mirada de su mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.), Peter intenta mantener una vida normal como cualquier joven de su edad, pero interrumpe en su rutina diaria el nuevo villano El Buitre (Michael Keaton) y, con él, lo más importante de la vida de Peter comenzará a verse amenazado.

¿Os acordáis de la reciente crítica de Guardianes De La Galaxia Vol.2? ¿Dónde decía que el cine de superhéroes está cambiando, con más profundidad y demás? Pues vale. Spider-Man Homecoming es todo lo contrario a esa nueva evolución.



El director Jon Watts (Coche Policial, Clown) nos ha traído una nueva historia del héroe arácnido que supera con creces las expectativas que nos daban los horrorosos tráilers, que parecían que nos lo contaban todo, y en cierto modo sí, aunque gracias a Dios, se han guardado algunas sorpresas muy buenas. La cinta en sí no aporta nada nuevo a las historias del trepamuros, cómo he dicho antes, es una peli de superhéroes tradicional, a la vieja usanza, un villano, un héroe, y mucha gente que salvar. Que a priori puedes esperar de ella poco o nada sabiendo que el superhéroe ya tiene cinco cintas a sus espaldas, pero sus bajas expectativas juegan a su favor gracias al sorprendente libreto escrito por John Francis Daley, Jonathan Goldstein, Christopher Ford, Chris McKenna, Jon Watts y Eric Sommers, con un ritmo bastante hábil y que no baja en toda la película, con muchos gags ingeniosos (los easter eggs de los Vengadores son cachondísimos), que la transforma en una cinta más cercana a la comedia de instituto que una película de héroes y villanos, y con una segunda parte con más seriedad pero sin perder el rumbo del humor, su gran fuerte. Además de que esta nueva entrega tiene un elemento a su favor: Coger a los personajes antiguos, y cambiarlos de registro, como si fuese un ``remix´´ de los cómics, que es más cercano a Ultimate Spider-Man que a los tebeos originales, ya que así parece que, en vez de estar viendo otra adaptación al cine del héroe arácnido de las cinco que ya hay, parece que estamos viendo una película totalmente nueva de nuestro Spidey, que da frescura a todo el conjunto, pero sin perder ni un ápice de los elementos de la historia original. 



Bueno, tal vez sí, aunque depende de cómo lo veas, puede ser bueno o malo: en esta entrega Peter no está atormentado por la muerte del tío Ben, ya que no ha existido. Por lo cuál no hay ``Un poder lleva una gran responsabilidad´´ Para mí es un acierto. Además de que ya empezaba a lastrar en las nuevas historias de Peter Parker (un gran ejemplo las decepcionantes dos películas de The Amazing Spiderman, dónde veíamos a un héroe muy depresivo) la repetición de su oscuro pasado, aquí vemos a un Spider-Man totalmente nuevo a los otros dos: un Spidey muy humorístico, y cómo no hay tío Ben, no hay responsabilidad. En este reboot, es una persona muy segura de sí misma y que no piensa en lo que hace, pero lo cuál comete muchos errores, y de estos errores será salvado por un perfecto Tony Stark, que aquí funciona cómo una especie de figura paterna para el arácnido, y que el que le dota de esa responsabilidad. Antes de seguir con la crítica, decir a los que decían que esta película iba a ser una especie de ``Iron Man 4´´ el director viene dispuesto a callarles la boca de un sólo golpe: Downey Jr. sale lo justo y necesario, cinco escenas, ni más ni menos, mediante apariciones estelares y muy divertidas, si el actor ya interpretaba a la perfección al multimillonario Iron-Man, aquí no va a ser menos.




Y gracias a Dios que sale poco, porque nadie querría ver como le quitan protagonismo en pantalla a nuestro Spiderman , excelentemente caracterizado por Tom Holland, a pesar de que no es la mejor película del héroe en mallas, aunque está cerca de serlo, Holland parecía ser el elegido para llevar el traje del superhéroe arácnido, un Peter Parker carismático, divertidísimo y da gusto verlo haciendo de Spidey, se le ve muy cómodo moviéndose por el personaje y se lo lleva a su terreno. Aunque no esperábamos otra cosa, ya vimos indicios de ello en Capitán América: Civil War, dónde ya estaba espectacular en sus pocos minutos de presencia. Siguiendo con los actores, el villano, El Buitre interpretado por Michael Keaton está a la altura de los dos anteriores, está perfecto. Al principio puede parecer un tipejo malvado típico a más no poder, con ese plan más simple que el mecanismo de un chupete, como es atracar bancos con restos de artilugios de la batalla de la primera cinta de los Vengadores (cómo lo he dicho parece pelín complejo, pero ni de lejos), pero su personaje va poco a poco evolucionando hasta desembocar en la escena más tensa, y puedo decir que la mejor del film. 




Siguiendo con el resto del elenco, pues todos los demás cumplen su cometido. No tienen profundidad ni sus personajes ni en la trama, pero tampoco es que haga mucha falta, estarán actualizados pero ya los conocemos de sobra, aunque hay alguno que otro nuevo. Resaltar a nueva la tía May, Marisa Tomei, que aunque sus apariciones sean más bien escuetas, fácilmente conectamos con ella y nos quedamos con ganas de ver más interacciones entre ella y Peter.

Empecemos con el apartado técnico, que me he alargado bastante en el de actuación. La fotografía me ha sorprendido bastante, el director en sus anteriores películas (aunque no eran nada del otro mundo) ya tenían algunos planos bastante notables, y aquí lo mismo. Tiene planos bastante originales y que se adaptan al tono de cada escena, en las escenas heróicas, las escenas más serias y melancólicas, y las de comedia. 

Los efectos especiales, a lo que ya estamos acostumbrados en las cintas de Marvel, de una calidad excelente. 



Aunque lo que me ha decepcionado bastante en este nuevo reinicio es la acción, noto que la decisión de pasar la acción al condado de Queens hace que la película pierda mucho en cuánto escenarios a la hora de las escenas de batallas: como poner enfrentamientos en barrios residenciales, en un avión, dónde nuestro héroe no puede sacar partido a sus poderes (perdón por la expresión, pero manda huevos la cosa que esta sea el clímax final, aunque de climático poco), pasando un camión. ¿En serio? Quitan epicidad a las escenas, haciendo sentir también que sus efectos visuales y su presupuesto (175 millones de dólares) están un tanto desaprovechados. En resumen, el fuerte de la película no es la acción, aunque tampoco lo pretende, pero la acción me ha dejado un tanto frío. Estas escenas hacen que las de los filmes de Spider-Man de Sam Raimi envejezcan todavía mejor, dónde veíamos escenas a mayor escala y con buenos escenarios. 

PD: Al final de la cinta hay dos escenas postcréditos que presentan la secuela de esta, aprovechando ya el éxito de esta (celebremos) y además muy divertidas.

Y finalizando ya la crítica, voy a añadir algo nuevo en mis críticas, el veredicto final, con una imagen un tanto cutre.



VF: A pesar de sus fallos, Spider-Man Homecoming funciona, gracias a su libreto, que aporta frescura a esta tercera saga del trepamuros, su trabajo técnico y visual, y sobre todo, a unos actores entregados a lo que se les da, pero resaltando a Tom Holland, desbordante de carisma, Downey Jr. y a un intenso Michael Keaton. 


Todos estos elementos nos hacen recobrar la fe en Spider-Man después de mucho tiempo.




¿LO MEJOR? Casi todo lo dicho anteriormente.

¿LO PEOR? La acción a baja escala puede decepcionar a los que esperen un blockbuster a la altura de las demás cintas de Marvel en este aspecto.

Mi nota para este nuevo Spidey es un 9/10 



Aquí os dejo el tráiler que menos cuenta la trama, así que podéis verlo sin ataduras:



Y esto ha sido todo por hoy, os digo como siempre que si os ha gustado esta crítica, dime en los comentarios si la has visto, y sobre todo que te ha parecido la cinta, o si nos quieres decir también otra cosa estamos siempre abiertos a responderte. 

También os digo que apoyéis el blog cómo podáis, compartiendo esta entrada en vuestras redes sociales, siguiéndonos en el blog... Y hasta aquí dejo de escribir, ¡nos vemos y pasad un buen día!

viernes, 18 de agosto de 2017

CRITICANDO QUE ES GERUNDIO: REY ARTURO: LA LEYENDA DE EXCALIBUR






Titulo original: King Arthur: Leyend of the Sword
País: Estados Unidos
Año: 2017
Duración: 120 minutos
Director: Guy Ritchie
Guión: Joby Harold, Guy Ritchie, Lionel Wigram
Actores: Charlie Hunnam, Jude Law, Astrid Berges Frisbey, Djimon Hounson, Eric Bana, Neil Maskell.
Música: Daniel Pemberton
Fotografía: John Mathieson
Sipnosis: Arturo es un joven intrépido que dirige a su pandilla por los callejones de Londonium. Tras sacar la espada de Excalibur, se verá obligado a tomar algunas duras decisiones. Junto a una misteriosa mujer llamada Guinevere, deberá aprender a manejar la espada, vencer a sus demonios y unir al pueblo para derrotar al tirano Vortigern, quien robó su corona y asesinó a sus padres antes de convertirse en rey. 

Este año nos ha llegado otra versión de la archiconocida leyenda del Rey Arturo. A lo largo de los años, hemos visto multitud de puntos de vista (el de cada director, aunque algunos bastante similares entre sí) de esta leyenda, y hoy nos ha tocado hablar de la versión de Guy Ritchie, director de las dos entregas del Sherlock Holmes de Robert Downey Jr y de la infravalorada Operación U.N.C.L.E., entre sus peliculas más recientes.

¿Y qué tiene esta versión de especial entre las otras? Pues absolutamente todo, desde su dinámico montaje propio del cine de Ritchie (lo que en otra película se habría contado en un tercio de pelicula, aquí se cuenta en una sucesión de escenas de un par de segundos). Esto puede lastrar un poco en su inicio (y el hecho de contarnos una historia completamente nueva) pero una vez te metes en su juego es muy disfrutable, a pesar de que en diversas escenas se notan bastante las escenas que han sido cortadas en edición.



No aparece Merlín ni la Mesa Redonda, elementos indispensables en esta leyenda, pero hay guiños para fans de la leyenda.
La floja narrativa es compensada por el gran estilo visual y el ritmo, que es muy dinámico gracias al montaje que intercala escenas y tiempo de manera que no perdemos el tiempo en tiempos muertos, aunque a veces la película sea lastrada por repetitivos flashbacks del oscuro pasado del futuro rey.
Hablando de la música, Daniel Pemberton ha traído otro punto a destacar mezclando partituras de estilo clásico con otras más cañeras o rockeras.
Hay elementos que han sido reinventados de manera muy inteligente e incluso dotan a la leyenda de más epicismo.




Tiene un humor muy marca de la casa del director que se agradece y acompaña al tono ligero y desenfadado de la historia.
Y hablando de desenfadado el Arturo de esta pelicula es un macarra criado en un burdel, por lo que su personalidad marca el tono de la pelicula.
Todos los actores están estupendos y los efectos están muy bien logrados, cosa que es de esperar. Algo que puede estorbar a los fans del cine medieval más clásico es la acción. Es como un videojuego; los movimientos de cámara rapidísimos, la saturación de efectos... puede pecar de irreal para los que esperen algo más a la antigua usanza. En fin, que si esperáis lo de siempre, huid despavoridos, es una película normal del director, con sus pros y sus contras, pero trasladada a la edad media.




Rey Arturo es una buena opción para huir del calor veraniego durante dos horas muy entretenidas en las que hay espacio para todo. Un blockbuster en toda regla.


PD: No vayáis con prejuicios ni exigencias, hay mil y un fallos que se pasan por alto si vas únicamente que a entretenerte.



Y con todo esto no me deja más que darle un 7'5. 


Si os consigue llamar la atención este trailer, os recomiendo darle una oportunidad a la cinta, da justo lo que promete el avance.




Si quieres que critiquemos alguna película, serie o lo que sea, ponlo en los comentarios que somos todo oídos (aunque está por escrito, pero bueno) Y como siempre digo, no olvides que si te ha gustado esta crítica, comparte esta entrada en tus redes sociales para que más personas se enteren de que esta web existe, y si te has quedado con ansias de más, no olvides seguirnos en el blog para enterarte de cuándo subimos (depende de las ganas) antes que nadie... Gracias por invertir tu tiempo en nosotros y ¡nos vemos pronto!

lunes, 14 de agosto de 2017

HOME VÍDEO CRITICS: GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL.2




-Título original: Guardians Of Galaxy Vol. 2 (Lo dice el poster, pero bueno, lo pongo otra vez)
-Año: 2017
-País: Estados Unidos
-Director: James Gunn
-Guión: James Gunn
-Intérpretes: Chris Pratt, Zoe Saldana, Vin Diesel, Bradley Cooper, Michael Rooker, Dave Bautista, Kurt Russell, Pom Klementieff
-Música: Tyler Bates
-Fotografía: Henry Braham



Cómo prometía esta instantánea de los créditos finales de la primera cinta de los Guardianes de La Galaxia, nuestros cachondos héroes galácticos HAN VUELTO. Y NO PODRÍAN HABER VUELTO MEJOR.

Para empezar, responder la pregunta que seguro que todos los amantes de la primera entrega se hicieron en algún momento: ¿Alcanza la grandeza de la primera parte? Sí, un ROTUNDO SÍ. Tiene todo lo que la primera tenía, y para aburrir: Los divertidísimos gags (los actores y el guionista, y a la vez director, siguen estando en su salsa) el carisma de todos los personajes sigue en su sitio, y añaden personajes nuevos que aportan más diversión  al conjunto, además de la locura espacial, los creativos paisajes y los irreverentes personajes que nos encontramos en ellos (chiste del Caranchoa incluído) Pero además de todo esto que nos hizo amar la predecesora, esta todavía tiene índices de novedad, como meter más profundidad y dramatismo a los personajes, algo que a algunos no les agradó, a mí me gustó mucho. Nos demuestra que ellos no son sólo meras marionetas carismáticas que van de un lugar a otro haciendo el monguer y salvando planetas, son gente con sentimientos y en esta cinta los encuentran de una gran manera, aunque suene cursi.


Porque esta sensibilería funciona gracias a la presentación del padre de Starlord, Ego (Kurt Rusell) y de Mantis (Pom Klementieff, con muy buenas escenas y puntos de humor, pero algo desaprovechada, por desgracia) que funcionan para que Peter y sus amigos saquen sus sentimientos más profundos a la luz. Aunque el protagonista de estos es la relación padre e hijo de Starlord y Ego, con unos pocos momentos podemos ver esas cosas que Peter Quill no pudo hacer de pequeño con su padre. Los demás tampoco se quedan atrás: Yondu es presentado en esta película de una manera muy melancólica y bastante pesimista, y los demás de la pandilla tienen momentos en los cuentan como se sienten en realidad, y esto hace a la película especial y diferente del resto de blockbusters de superhéroes. Aunque, como os estoy poniendo esta secuela hasta ahora parece una comedia dramática aburridísima, ¿verdad? Pues no. La película tiene grandes momentos de comedia y acción, donde el guión deja que cada uno de los personajes se luzcan, y en esto también están implicados los actores. Todos los intérpretes están geniales, se les nota muy cómodos a la hora de aparecer en pantalla, sus distintas actuaciones son muy fluidas y para nada forzadas. Y hace unos años no me creería que me encariñase de un trabajo de efectos especiales y una sola frase: ``Yo soy Groot´´ Mientras que en la primera parte Groot era un punto humorístico muy divertido, aquí es eso y además, es super tierno, joder.



Y las escenas de acción son espectaculares,gracias a un trabajo de efectos especiales muy admirable, aunque eso en este tipo de películas ya se sabe. Pero en esta película noto todo el trabajo técnico muchísimo más cuidado, lo cuál en este apartado es ligeramente superior que la primera.  No nos olvidemos hablar de la banda sonora, algo muy relevante en los Guardianes de La Galaxia.   Pues este Awesome Mix Vol. 2 no es tan molón como el otro, a decir verdad. Esta se centra más en la tristeza de los personajes, con muchas canciones muy melancólicas y personajes, que le viene como un guante a la hora de representar lo que están sintiendo los personajes. Aunque no se olvidan de canciones rockandrolleras en las escenas frenéticas de acción, aunque tenemos en mucha menor medida que en su predecesora. Hablemos también de una fotografía que se adapta a cada momento de la película, como por ejemplo, en diversos momentos tristes, vemos planos lejanos de los personajes y perfectamente encuadrados, y en las escenas de cachondeo y acción (Bueno, casi toda la película) movimientos de cámara muy frenéticos y en varios fragmentos, planos en los que se puede ver toda la acción sin mover la cámara de sitio. Los decorados también son excelentes, si los de la anterior película ya eran flipantes, en esta se superan. Los diseños de los diversos planetas son coloridos y muy creativos, se nota mucho en el empeño puesto en la película. Para terminar, decir que Guardianes de La Galaxia Vol. 2, sí, es igual de buena que la primera, pero además de invertir tiempo en los creativos gags y grandes escenas de acción (Resaltar la escena inicial,es asombrosa,y la batalla final, que no se queda atrás) dedica también un poco de sus minutos de metraje en desarrollar un poco más sus personajes, para que veamos que no son solo atracciones de feria que solo sueltan chistes y deambular por el espacio. Porque hoy en día, las cintas de superhéroes han cambiado (un ejemplo de ello es esta cinta y además Logan, una de las mejores películas del año y triste y conmovedora como pocas), lo que antes era una película que entrabas a la sala de cine y simplemente te divertías, ahora te ofrece eso, pero haciéndonos sentir muchas cosas a la vez. Hacerte sentir pánico y tristeza con tus personajes. Películas que no sólo se centran en meter efectos especiales y tus héroes favoritos dándose de hostias con supervillanos mientras comes palomitas, esto ha cambiado. Y los Guardianes han cambiado, pero sin dejar atrás los alicientes que los hicieron grandes.


PD: Hay cinco escenas postcréditos cachondísmas y fantásticas a lo largo de todos los créditos (unos títulos de créditos finales muy animados) en las vemos lo que se nos viene encima en las siguientes secuelas, además de un pequeño avance de los Guardianes en la gran Guerra Del Infinito, Avengers: Infinity War: