¿EN SERIO? NO, EN SERIE: ATLANTA

• Título original: Atlanta 
• Año: 2016- 2018 (Tercera temporada en 2019)
• Duración: 20-30 min.
• País: Estados Unidos
• Dirección: Donald Glover (Creator),  Hiro Murai,  Donald Glover,  Janicza Bravo, Amy Seimetz
• Guión: Donald Glover, Stephen Glover, Jamal Olori, Stefani Robinson, Fam Udeorji
• Música: Ludwig Göransson
• Fotografía: Christian Sprenger
• Reparto: Donald Glover,  Emmett Hunter,  Lakeith Stanfield,  Terri Abney,  Jane Adams, Lucius Baston,  Zazie Beetz,  Precious Bright,  Deaven Brooks,  Jessica A. Caesar, Roy Coulter,  Elizabeth Davidovich,  Crystal Alicia Garrett,  Chris Greene, Derrick Haywood,  Key Jones,  Isiah Whitlock Jr.
• Productora: Emitida por FX; FX Productions
• Género: Serie de TV. Comedia. Drama | Música. Hip Hop
• Sinopsis: En la ciudad de Atlanta, dos primos afroamericanos se meten en el mundo del rap. Su evolución profesional será complicada por su diferente percepción de lo que es el arte, el producto, el éxito y otras cosas. 

Seguramente este último mes no habréis parado de leer tanto por redes sociales como en cualquier otro sitio el videoclip ``This Is America´´ el impactante nuevo hit musical de Childish Gambino, alter ego de Donald Glover, sí, ese polifacético hijo de Danny Glover, compañero de locuras de Mel Gibson en ``Arma Letal´´, que puede encarnar al perfecto Lando Carlrissian en el canon Star Wars como puede ser un genial cantante y mientras tanto, ponerse detrás y delante de las cámaras junto a Hiro Murai, director habitual de los vídeos de Gambino y de 13 de los 21 episodios que componen estas dos temporadas que posee su excelente propuesta televisiva ``Atlanta´´, en la que vuelve a aplicar la crítica social acerca de la experiencia negra en el Estados Unidos actual que tanto caló en el último vídeo musical de Glover. 

Si a lo mencionado anteriormente le sumamos también el mundillo del hip-hop y la música urbana, habríamos descrito en pocas líneas lo que es ``Atlanta´´. Eso sí, esto puede sonar muy bien, pero Donald Glover no nos ha traído lo que el espectador medio (mejor rectifico, porque ni el espectador más espabilado se ve venir los rumbos que toma esta serie) se puede esperar de esta propuesta. Porque pese a que es etiquetada como una comedia y tener una ligera duración de 20 minutos por episodio, Atlanta no es una comedia. Tampoco es un drama con tintes de comedia. Donald Glover y compañía experimentan con diferentes géneros y estilos narrativos, haciendo que sus reglas se establezcan y se rompan en cada episodio. Puedes pasar de un episodio en el que te rías a carcajadas, como es el caso del cachondísimo 1x06 (de los mejores de la serie) a otro al más puro estilo David Lynch en el que prima la tensión y el terror muy por encima de la comedia (hablo del 2x06, Teddy Perkins, donde Glover crea su propia ``Get Out´´/``Déjame Salir´´ en tan solo 42 minutos) . 

Atlanta: ¡This is America too!

Si la serie resulta una de las propuestas más interesantes del círculo televisivo actual es debido a que no sabes que va a deparar el episodio siguiente, y eso convierte a esta tanda de episodios en una experiencia muy estimulante. Porque la serie simplemente se dedica a seguir a sus genialmente escritos protagonistas, todos ellos magníficos y ninguno sin resaltar por encima del otro: Donald Glover como Earn, primo de Paper Boi, el delirante personaje que interpreta Brian Tyree Henry, el cual no sabemos si es demasiado tonto, demasiado sabio, o simplemente está fumado de narices. También se suman al elenco Lakeith Stanfield como Darius (el cual también apareció en ``Get Out´´), la mano derecha de Paper Boi y Zazie Beetz (ya vista anteriormente en Deadpool 2) como Van, la novia de Glover en la ficción. La serie dedica episodios individuales y grupales que sirven para desarrollarlos a todos por igual, de manera que conseguimos conocerlos a la perfección y te engancharás a ellos dándoles solamente un par de episodios. 

Esto es debido gracias al guión escrito mayoritariamente por Donald y Stephen Glover, aunque también colaboran en la escritura de diversos episodios Jamal Olori, Stefani Robinson y Fam Udeorji. Los libretos resultan muy ricos en matices en cuanto a personajes y la atmósfera que los rodea, con diálogos escritos de forma excepcional y que resultan ingeniosos a la par que punzantes. También destaca la dirección de actores y su excelente fotografía, que bajo su apariencia de ``serie ligera´´ (donde la fotografía normalmente resulta rutinaria) nos sorprende con planos exquisitos y propuestas visuales realmente llamativas. Su banda sonora, casi enteramente compuesta por temas de rap, hip-hop, trap y blues afroamericano no iba a ser menos. 

Se podría debatir si ``Atlanta´´ es un drama antes que una comedia. Pero me temo que a pesar de las sonrisas que nos consiguen sacar con el paso de los episodios, solo hay que ver la situación en la que viven los protagonistas. Viven en un mundo de armas, drogas y no tienen trabajo ni dinero, intentando avanzar adelante de cualquier manera. Pese a su apariencia de comedia ligera, la serie ahonda en los miedos y sentimientos de los personajes sin apenas afectar al tono que tiene en cada episodio. Lo que sí podemos afirmar de ella es que es una propuesta extraña, extravagante, donde el hasta el más mínimo detalle tiene esencial relevancia en la trama. La serie parece reflejar la vida real en América llegando a ser incluso un espejo de lo que pueden llegar a vivir las personas de color en Estados Unidos, pero en verdad la serie se representa en su propio universo, ajeno a nuestra vida real. En este entorno la atmósfera es más surreal de lo imaginable y se dejan ver muchos elementos variopintos, como un coche invisible, un Justin Bieber negro y huellas de pisadas en el techo al más puro estilo de ``El Exorcista´´ que claramente, no tienen respuesta. En Atlanta puede pasar cualquier cosa y aún así mantenerse anclada a la realidad. 

La cadena televisiva FX, conocida ya por traernos series diferentes y estimulantes como ``Fargo´´ o ``Legión´´, vuelve a sorprendernos con ``Atlanta´´. Donald Glover y su tropa nos traen una divertidísima serie que no tiene miedo de juguetear con el terror más perturbador o el drama personal y que como ya es normal en Glover, también funciona como una ácida crítica del comportamiento racial de la América actual y las diferentes caras que pueden tener la música urbana, la prensa o las redes sociales. ¿Qué esperar de ella? Mejor no os hagáis una idea de la experiencia que supone. Ni yo mismo la he sabido describir adecuadamente. Simplemente ponerse cómodos y dejarse llevar por este alocado mundo que es Atlanta. No dudo en que Glover tiene un gran futuro musical y cinematográficamente hablando...

Valoración Final: 9/10

¡Y hasta aquí la entrada de hoy! Espero que os haya gustado, la apoyéis (compartiéndola en las redes sociales y demás bestias) como siempre y si la habéis visto, me contéis vuestra opinión sobre la serie sin ningún tipo de vergüenza. Y si no la habéis visto ¡darle vuestro respectivo voto de confianza! Después de toda esta parrafada, solo me queda despedirme ¡Nos vemos!

CRITICANDO QUE ES GERUNDIO: DEATH NOTE (2017)

-Título original: Death Note

-Año: 2017

-Duración: 101 minutos

-País: Estados Unidos

-Director: Adam Wingard

-Guión: Charley Parlapanides, Vlas Parlapanides, Jeremy Slater 

-Música: Atticus Ross, Leopold Ross

-Fotografía: David Tattersall

-Intérpretes: Nat Wolff, Keith Stanfield, Margaret Qualley, Shea Whigham, Willem Dafoe, Jason Liles

-Sinopsis: Un día, cuando Light termina las clases, encuentra un cuaderno negro tendido en el suelo, llamado «Death Note», un cuaderno sobrenatural que es capaz de matar personas si se escriben los nombres en él y si el portador visualiza mentalmente la cara de quien quiere asesinar.

Cuaderno de bitácora: Hoy, 25 de septiembre de 2017, 11 a.m.

Me despierto como siempre, cojo el móvil y abro Twitter. Una cinta llamada Death Note está Trendic Topic en la famosa red social del pajarito. Abro el hashtag y veo que están apaleando sin piedad a la susodicha Death Note, culpándola de adaptar de manera horrible el anime en el que está basado la cinta, del mismo nombre. Aunque esto no era ninguna sorpresa, ya la estaban matando desde antes su estreno, desde la salida de su avance. Esta tal Death Note de Adam Wingard había muerto más rápido que si se hubiese usado el mismo ``Cuaderno de la muerte´´ en el que gira la trama.

12 a.m. Yo había visto el tráiler en su día (que no me desagradó), pero no el anime, así que cierro Twitter, porque esas críticas no me iban a afectar en absoluto, preparo Netflix y pongo la película.

17 p.m. Después de ver la película y encontrar mis ganas de escribir, me pongo manos a la obra con la crítica de la dichosa Death Note.

Y todo esto lleva a este momento.

Yo esperaba expectante esta nueva propuesta de Netflix simplemente por Adam Wingard, su excelente director, ya que había visto un par de películas suyas muy sorprendentes (V/H/S 2 y The Guest, cintas muy reivindicables en el género de terror y acción) y me encantaba su estilo visual y musical.

Y si te gusta Wingard, sean sus películas o su estilo (o si no has visto el anime, que también ha sido mi caso), créeme que esta no va a ser menos.

Porque el director ha hecho lo que a él le ha venido en gana, en el buen sentido. No ha tenido limitaciones para hacer este filme, al contrario, se le ve muy cómodo en este terreno y eso es algo muy positivo. Tal vez para los puristas del anime esto sea un punto muy negativo, pero para los demás es muy de agradecer. Peor hubiese sido si Wingard no hubiese hecho nada y Netflix hubiera tomado completamente el rumbo de la cinta. 

 Al empezar la película me esperaba lo peor, todo se presentaba de manera muy precipitada y yendo demasiado al grano, tanto que a los dos minutos de película el protagonista ya tiene en sus manos el Death Note, y a los cinco ya están presentados el monstruo desencadenante del cuaderno, Ryuk (un Willem Dafoe espléndido y terrorífico, que se come la pantalla en los pocos minutos que sale), además de la primera muerte. El primer tramo es el peor de todos, con unos 45 minutos en los pasa todo rapidísimo y de manera muy forzada, y que no nos permite empatizar del todo con ningún personaje, debido a su presentación apresurada y que no se profundiza en ellos (hasta pasa lo mismo con Ryuk, que no tiene otra razón de ser que no sea hablar del cuaderno)

Pero algo hizo que en esta primera parte me lo pasase como un enano: un gore divertidísmo y en el que no se cortan un pelo (a la hora de mostrar los motivos de la muerte) que rápidamente te hace recordar películas como Destino Final, con decenas de adolescentes estúpidos y demás personas siendo desmenbrados de distintas maneras, a cada cuál más loca. Todo esto a través de una siniestra pareja de enamorados, Light y Mia, notablemente interpretados por Nat Wolff (Ciudades de Papel) y Margaret Qualley (Dos Buenos Tipos), que empiezan haciendo el bien funcionando de justicieros asesinando a la gente mala a través del cuaderno mortal, y poco a poco van ascendiendo a una pareja que me hizo recordar, no sé por qué, a Bonnie y Clyde (aunque son palabras mayores para la película), que van matando a cualquier persona que se les ponga de obstáculo, de una manera tan fría y con una crueldad que asusta. 

Luego todo mejora en la segunda mitad, dónde dejamos de lado el tono cachondo y gore (aunque en esta mitad sigue ahí, aunque en menor medida) de la primera parte, y que no nos podíamos tomar en serio, y se nos presenta una trama policíaca muy interesante, con un misterioso investigador llamado L, fantásticamente interpretado por un tal Keith Stanfield (Déjame Salir) que parece estar puesto de cafeína hasta arriba, que nos trae a un peculiar personaje, muy arrogante y que siempre está nervioso, y con un oscuro pasado, que por desgracia nos muestran de este poco o nada, y nos dejan con ganas de saber más de él. Esta segunda parte torna todo lo anterior en un tono más oscuro, dónde nos dan un conflicto más interesante y de una manera más lenta, que permite que todo se desarrolle correctamente y más fluido. 

Por último, está la tercera parte, en la que ya tenemos todos los conflictos presentados, y quizás en la que más se ve la mano de Wingard. Vemos sus grandes protagonistas en varias de sus películas, cómo las luces de neón (aunque en las otras dos mitades también se hacen ver un poco) y la música ochentera de sintetizador. Todo esto acompañado de persecuciones policiales rodadas con cámara al hombro, de manera muy frenética, y sobre todo con buen gusto, que será un caramelo para los fans del director o para los que se fijen en estos detalles. Una orgía de tiros, colores, carreras y caos que desemboca en un satisfactorio final.

Siguiendo por el apartado técnico, la fotografía es excelente. A todo el equipo se lo ve prestado a la causa, y sobre todo el director, que se siente como en casa, y nos trae algunos planos maravillosos y de una belleza increíble. Creo que es su cinta más personal, en este apartado está muchísimo más cuidado que en sus otros films. 

El maquillaje también está muy conseguido, aunque en varios momentos no se aprecia mucho, pero vuelvo a decir que es cachondísimo. Ver como un hombre revienta en mil pedazos al ser atropellado, digno de cualquier película cutre de los 80/90´s, no tiene precio. Poniéndonos un poco más serios, el maquillaje del monstruo Ryuk está muy currado, puedo afirmar que tanto que llega a aterrar, y si a eso le sumamos la interpretación de Dafoe...

Para finalizar, la banda sonora es muy buena también, que mezcla piezas hechas de manera clásica, para los momentos de misterio, dramatismo y demás, con grandes partituras de sintetizador perfectas para las persecuciones o los momentos dinámicos.

VF: En general, Death Note es una interesante propuesta si te aburres en Netflix, y puedo decir que con mucha más calidad que otras cintas que están dando en cartelera. Si eres fan de Wingard o del género fantástico (si has visto el anime no prometo que te guste), no te la puedes perder. Una deliciosa gamberrada.

Por todo esto, doy a Death Note un flamante 7/10. Ala, los fans del anime ya podéis sepultarme.

Tráiler:

Y esto ha sido todo por hoy, recordad que si os ha gustado esta crítica, no olvides seguir el blog, subimos cosas parecidas a esta, y compartir esta entrada en tus redes sociales. También os animo a comentar, ¿habéis visto la película? ¿Tenéis pensado verla? ¿Habéis visto el anime? Nadie lo sabe, sólo vosotros. Vosotros decidís si mantenerlo en secreto o no... Aquí dejo de escribir ¡Gracias por leer y nos vemos pronto!