CRITICANDO QUE ES GERUNDIO: ¡SHAZAM! (****1/2)

• Título original: Shazam!
• Año: 2019
• Duración:132 min.
• País: Estados Unidos
• Dirección: David F. Sandberg
• Guión: Henry Gayden, C.C. Beck, Bill Parker (Historia: Henry Gayden, Darren Lemke)
• Música: Benjamin Wallfisch
• Fotografía: Maxime Alexandre
• Reparto: Zachary Levi,  Asher Angel,  Jack Dylan Grazer,  Mark Strong,  Grace Fulton, David J. MacNeil,  Michelle Borth,  Djimon Hounsou,  Adam Brody,  Ross Butler, Natalia Safran,  Marta Milans,  D.J. Cotrona,  Ian Chen,  Cassandra Ebner, Cooper Andrews,  Faithe Herman,  Caroline Korycki,  David Kohlsmith,  Ava Preston, Lovina Yavari,  Andi Osho,  Cyndy Day,  Angelica Lisk-Hann,  Stephannie Hawkins, Evan Marsh,  Lotta Losten,  Carson MacCormac
• Productora: Warner Bros. / DC Entertainment / DC Comics / New Line Cinema
• Género: Fantástico. Comedia. Ciencia ficción. Acción. Superhéroes. Cómic
• Sinopsis: Todos llevamos un superhéroe dentro, solo se necesita un poco de magia para sacarlo a la luz. Cuando Billy Batson (Angel), un chaval de acogida de 14 años que ha crecido en las calles, grita la palabra 'SHAZAM!', se convierte en el Superhéroe adulto Shazam (Levi), por cortesía de un antiguo mago. Dentro de un cuerpo musculoso y divino, Shazam esconde un corazón de niño. Pero lo mejor es que en esta versión de adulto consigue realizar todo lo que le gustaría hacer a cualquier adolescente con superpoderes: ¡Divertirse con ellos! ¿Volar? ¿Tener visión de rayos X? ¿Disparar un rayo con las manos? ¿Saltarse el examen de sociales? Shazam va a poner a prueba los límites de sus habilidades con la inconsciencia propia de un niño. Pero necesitará dominar rápidamente esos poderes para luchar contra las letales fuerzas del mal que controla el Dr. Thaddeus Sivana (Strong). 

Sí. Sé lo que varios de vosotros estáis pensado. Otra crítica de una cinta basada en un cómic. Y pese a que muchos de vosotros tal vez sintáis una fatiga en el cine de superhéroes actual, con estrenos del género dominando constantemente la cartelera, más aun este mes de abril en el que tenemos esta Shazam que hoy nos ocupa y la esperadísima (sobre todo por un servidor) conclusión de la saga Vengadores (´Endgame´). Este desinterés se iba palpando desde hace unos cuantos años en el Universo Cinematográfico de DC, el cual desde su creación en 2013 ha intentado cogerle carrerilla a Marvel, factoría que lleva casi 11 años haciendo filmes, apresurando la construcción de su amplio mundo y dando lugar a diversas decepciones como ´Escuadrón Suicida´ o ´La Liga de La Justicia´. Pero no estamos aquí para hablar otra vez de lo mal planteado que está el DCEU desde su inicio, eso es cosa aparte y que poco a poco el público está olvidando gracias a las alegrías comiqueras que nos ha dado estos últimos años como son ´Wonder Woman´, ´Aquaman´ y esta nueva propuesta de David F. Sandberg dispuesta a aportar su granito de arena para hacerle subir puestos en el imaginario colectivo a base de gamberrismo juvenil, toques de aventura rollo Amblin y mucho heroicismo. 

Alejándose del tono oscuro impuesto por Snyder que ya se estaba asociando a todo lo que la franquicia sacase, esta historia de orígenes que funciona como si de una mezcla de la ´Big´ protagonizada por Tom Hanks y el Superman de Richard Donner se tratase, su director (cuyos anteriores trabajos han sido en el género de terror, como ya sucedió con James Wan en la anterior cinta de la factoría) demuestra que el material que tiene entre manos es puro cómic y sobre todo, con un regusto ochentero (y navideño, además) que le viene de perlas. Todo el atuendo de su infantil héroe resulta tan ´retro´ que perfectamente podría haber aparecido en la serie televisiva de Batman de los 60's, por no hablar de lo mucho que nos remiten las relaciones de amistad entre los carismáticos niños y las aventuras que estos viven a clásicos como ´Los Gonnies´. esta sensación de curiosidad, aventura y amistad que invade constantemente en los chavales, mezclada con el drama de que los grandes dones no son gratuitos e implican una gran responsabilidad, es atrapada a la perfección en el guion de Henry Gayden, el cual también está plagado de referencias a la cultura pop y en su gran mayoría al mismo universo dceíta. Mención especial a los acompañantes del villano encarnado por Mark Strong en la ficción (nada más y nada menos que los siete pecados capitales) en los que Sandberg pone gran mimo visualmente y nos muestra la excelente mano que tiene con las escenas terroríficas, resultando incluso unos monstruos dignos de salir en una cinta del Joe Dante de antaño. El autor de ´Annabelle: Creation´ no renuncia a lo que mejor se le da y le aporta a su ´¡Shazam!´ aquellos maravillosos toques de terror que contenía el cine infantil de los 70's-80's, con filmes como ´Gremlins´.

Ya puestos a hablar del malo de la historia, Strong está más que notable encarnando al Doctor Shivanna, que sin resultar un personaje excesivamente memorable se las apaña para suponer una amenaza contundente para nuestro héroe con además una motivación de peso (lo más importante en un antagonista), pero ahora pasemos a hablar de la otra cara de la moneda, la que está obligada a cargar con la cinta a sus hombros. Y es que el tándem Asher Angel/Zachary Levi está fantástico encarnado al protagonista, a la parte joven y heróica respectivamente. mientras que Angel tiene menos minutos en pantalla pero nos ofrece una actuación gamberra y entrañable, cuando Levi saca su vis cómica a la luz el film no hace más que subir. No teme a caer en la comedia más absurda y simple, entrando de lleno en ese adolescente con sus buenos y sus malos momentos, lo que lo hace aún más divertido cuando esa montaña de músculos sigue siendo un niño y reacciona como tal. Después de verlo en pantalla me resulta imposible ver a otro intérprete encarnando a su personaje. Él es Shazam y cuando tanto él como Billy hacen dupla con el fantástico Jack Dylan Grazer forman una química explosiva. Nunca se siente que dejen de ser solo dos niños jugando a ser héroes, cada secuencia de ellos intentando descubrir los poderes que puede tener y sus posteriores pruebas son como cuando éramos pequeños y abríamos nuestro regalo de navidad, intentando averiguar como utilizarlo para usarlo de inmediato. Es inevitable no empatizar o estallar de la risa con ellos y aunque no lo parezca, los otros miembros del reparto también tienen los suficientes momentos de gloria como para resultar carismáticos y efectivos en sus papeles.

Y como no, lo último que me toca reseñar (siempre lo dejo para el final en este género) es la acción. Esta resulta trepidante, colorida y dirigida con mucho estilo: las escenas heróicas se van esparciendo de forma orgánica por sus dos horas de duración y no resultan excesivas en cuanto a CGI se refiere. En resumen, otro punto más a favor de este acierto rotundo de DC. Es una alegría enorme para mí ver que por fin la factoría tiene un rumbo claro al respecto y espero que continúen por este sendero de dar el tono adecuado a cada superhéroe, además de tomarse los proyectos con calma y dándoles el tiempo necesario, lo que les está dando tan buenos frutos últimamente.

Vamos, que esta ´¡Shazam!´ ha provocado el efecto causa de su héroe en mí, pero a la inversa. Me convirtió en un niño que durante poco más de dos horas no paraba de sonreír de oreja a oreja ante la sutil nostalgia que rebosa su propuesta, las conmovedoras secuencias de amistad, los divertidísimos gags y los alucinantes poderes que poseía el protagonista de lo que estaba presenciando en pantalla, el cual hereda el camino que ya le abrieron la Mujer Maravilla y Aquaman dentro de este universo dando brillo al panorama, reemplazando la oscuridad y transcendencia de los diversos superhéroes de la franquicia por frescura y mucha diversión. No es que invente la rueda, pero se echaba en falta algo tan irreverente y desacomplejado por estos lares. Ah, y necesito urgentemente una secuela.

Fuera del filme, espero que hayáis disfrutado la lectura, apoyéis la crítica (compartiéndola en las redes sociales y demás bestias) como siempre y si la habéis visto, me contéis vuestra opinión sobre el film sin ningún tipo de vergüenza en los comentarios, y si no lo habéis visto, ya sabéis, dadle su respectiva oportunidad. Después de toda esta parrafada, solo me queda despedirme. ¡Nos leemos pronto!

¿EN SERIO? NO, EN SERIE: SEX EDUCATION

• Título original: Sex Education
• Año: 2019
• Duración: 45 min.
• País: Reino Unido
• Dirección: Laurie Nunn,  Kate Herron,  Ben Taylor
• Guión: Bisha K. Ali, Sophie Goodhart, Laura Hunter, Laura Neal, Laurie Nunn, Freddy Syborn
• Música: Matt Biffa, Ciara Elwis, Jake Bourton, Joss Colin, Neil Collymore, Simon Gershon, Jon Salmon-Joyce, Robert Searl, Doug Sinclair, Gareth Rhys Jones, Jonathan Smith
• Fotografía: Steve Ackroyd, Calum Ross, David Webb, David Key, Ilana Garrard, Tom Walden, Cai Thompson, Will Cook, Annabelle Bevan, Axi Butterworth, Charlie Ruth Chadwick, Sophie Louise Cowdrey
• Reparto: Asa Butterfield,  Gillian Anderson,  Emma Mackey,  Ncuti Gatwa,  Chaneil Kular, Alistair Petrie,  Connor Swindells,  Cerys Watkins,  Kedar Williams-Stirling, Aimee Lou Wood,  Mimi Keene,  Tanya Reynolds,  Patricia Allison,  Simone Ashley, Chris Jenks,  Max Boast,  Kadeem Ramsay,  Daniel Adegboyega,  Edward Bluemel, Femi Elufowojo,  Lily Newmark,  Rakhee Thakrar,  Milly Thomas,  Adam Young
• Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Eleven Film. Distribuida por Netflix
• Género: Comedia. Comedia dramática
• Sinopsis: Otis, un adolescente inseguro tiene respuesta para cualquier duda sobre sexo gracias a que su madre es una sexóloga experta. Esto causa que una compañera de clase lo anime a abrir una ´clínica´ sexual en el instituto. 

Tarde de sábado, aburrido, esperando a que algo interesante venga a mi mente. Mi hermano se acerca y me cuenta que han sacado una nueva comedia en Netflix con muy buenas críticas, de título ´Sex Education´, y pese a que a que las comedias británicas siempre me dejan buen sabor de boca, no le tenía mucha fe a su propuesta, con miedo a ver otra serie tontorrona sobre sexo con los típicos chistes de penes y vaginas de toda la vida. Por la insistencia de mi hermano, decidí darle una oportunidad a su primer episodio, sobre todo porque su protagonista, Asa Butterfield, me parecía un actor muy a tener en cuenta. Y aquí estoy una semana más tarde, con la boca cerrada y con un gran vacío en mi interior debido a que el atracón de episodios había llegado a su fin. No me puedo sacar de la cabeza (no estoy hablando de la de abajo) en lo que es la primera sorpresa televisiva del año, algo que ya me pasó el año pasado con ´The End of The F***ing World´, otra propuesta británica de la plataforma de streaming. Netflix lo ha vuelto a hacer: la premisa que seguía ha logrado engancharme contra toda expectativa, los personajes resultaron ser el doble de interesantes de lo que pensaba, aún siguiendo ciertas fórmulas que rara vez son de mi agrado. 

Es fresca, es divertida, es atrevida, es irreverente, es original y sobre todo, es entretenida. Resulta un soplo de aire fresco ya no solo para la televisión actual, sino también para las series adolescentes en general, con unos personajes muy bien perfilados y desarrollados, alejándose totalmente de los estereotipos adolescentes para darnos unos personajes tan dispares como entrañables. Es difícil no sentirse identificado, y si se es adolescente es imposible. Aquí las experiencias sexuales tanto de adultos como de jóvenes se ven reflejadas sin tapujos, algo buenísimo. Es admirable el retrato que se hace de los adolescentes, siempre obsesionados con el sexo por efectos cómicos, pero tratados con mucho respeto también por la cabeza pensante tras la serie, Laurie Nunn.

Entrando más a fondo en el apartado de los personajes de la ficción, su protagonista, Otis, me parece un personaje muy interesante. Asa Butterfield nos proporciona una entrañable y divertidísima actuación encarnando a este extraño adolescente que es una suerte de sexólogo para sus compañeros de instituto, pero que para sorpresa del espectador tiene miedo de descubrir su sexualidad. Especialmente impresionantes son también Maeve y Eric, interpretados a la perfección por unos soberbios Emma Mackey y Ncuti Gatwa (atención al capítulo de su cumpleaños), dos carismáticos personajes para el recuerdo de la comedia televisiva, a los que les imponen un molde cliché en un principio con el que poco a poco van desarrollando sus personalidades y profundizando en sus sentimientos y pensamientos. Además, la historia nos permite conocer al resto de los personajes, no solo sigue la línea de estos personajes principales, sino que también podemos ver a la madre de Otis en su paralelo propio (encarnada por una Gillian Anderson en estado de gracia), al hijo del director del instituto, a una chica que quiere tener con ansias relaciones sexuales, entre otros personajes sumamente interesantes tratados con un humor refrescante y que pueden resultar agradables, cada uno en su propia medida.

El guión y la estructura de la serie nos presenta cosas clásicas y ya vistas hasta la saciedad, como lo es la clásica historia de un instituto con personajes que buscan su identidad y están en proceso de encajar con su entorno. Pero en esta ocasión se hila en mayor profundidad la psicología y las emociones de sus personajes, sacando para cada uno de ellos un estilo único. Pero es la escritura de la propuesta lo que hará que el público caiga rendido a sus pies: tiene ese gusto ácido e irreverente que te envuelve de inmediato, con personajes llamativos, una premisa que involucra un tema que aún está en medio camino de dejar de ser tabú, y lo mejor de todo, es que no te dispara una crítica dura o una reflexión forzada a la cara. Pero esto no significa que la serie muestre reparos a la hora de hablar de aborto, homofobia, y otros temas de rabiosa actualidad que son tratados con una sutileza y una naturalidad que no hacen más que extender la larga lista de virtudes que posee esta conmovedora propuesta. 

´Sex Education´ es una propuesta vulgar y entrañable a partes iguales que ha logrado quedarse en el corazón de un servidor, cosa que pocas veces me había pasado estos últimos años con una serie. Esto ha sido gracias a un reparto fantástico, una historia llena de humor negro e irreverente y mucha furia, además de hacer reflexionar tanto a adultos como a jóvenes gracias a sus diversas capas de lectura e inculcar unos excelentes valores para los espectadores más jóvenes. Recién estrenada en la plataforma, va a ser una tortura esperar siglos para que los ejecutivos de Netflix anuncien una temporada y más siglos aún para que la lancen, pero sin duda valdrá la pena la espera. Para los adolescentes que estén descubriendo su sexualidad u estén confusos debería ser de visionado obligatorio, una celebración sexual que nos invita a conocernos a nosotros mismos y a no avergonzamos de hacerlo. Una grata sorpresa que aporta su granito de arena para que el sexo se normalice de una vez por todas. 

Valoración Final: 9,5/10

Fuera de la serie, espero que hayáis disfrutado la lectura, apoyéis la crítica (compartiéndola en las redes sociales y demás bestias) como siempre y si la habéis visto, me contéis vuestra opinión sobre esta ´Sex Education´ sin ningún tipo de vergüenza en los comentarios, y si no la habéis visto, ya sabéis, dadle su respectiva oportunidad... Después de toda esta parrafada, solo me queda despedirme ¡Nos leemos pronto!

CRÍTICAS EN CÁPSULAS III: SORRY TO BOTHER YOU, LOS INCREÍBLES 2, ROMA, INFILTRADO EN EL KKKLAN

Feliz Navidad y bienvenidos a todos una vez más a Críticas en Cápsulas, siendo esta la tercera entrega de la sección. Las cuatro cintas que hoy nos ocupan son de géneros muy variados, pero con opiniones muy similares de mi parte, habiendo sido para mí cuatro pelotazos en el cine de este año. Dicho esto, comencemos con las mini-críticas:

Sorry to Bother You (Boots Riley, 2018)

Magnífico debut de este desconocido Boots Riley que nos cuenta la historia de un vendedor telefónico de color que descubre la clave para el éxito en el negocio comportándose como un blanco. Alocada comedia absurda (muy absurda) que funciona a modo de dardo envenenado contra el capitalismo y las injusticias sociales en el ámbito empresarial con un coral reparto compuesto por un Keith Stanfield (también colaborador en la serie ´Atlanta´, con la que comparte con el filme algunos elementos contra el racismo) en su mejor actuación hasta la fecha, una Tessa Thompson (la Valkiria de ´Thor Ragnarok´) en estado de gracia, un excéntrico Arnie Hammer haciendo de broker cocainómano y un largo etcétera de intrérpretes. Visionaria película perfecta para esta paranoica sociedad actual, fruto de un director novel al que le auguro un gran futuro en el cine. Hasta los momentos más rídiculos contienen alguna verdad y recomendada fervientemente al espectador que busque propuestas nuevas, frescas y, por qué no, alocadas.

Los Increíbles 2 (Brad Bird, 2018)

La película que ha llevado a millones de pequeños (y no tan pequeños) a las multisalas este verano. Brad Bird retoma la animación en esta secuela del filme de 2004 que resulta más ambiciosa, más espectacular y más inteligente incluso, con ciertos mensajes reivindicatorios feministas. Ha merecido la pena la larga espera, está todo tan calculado, tan bien pensado cada detalle que resulta hasta pasmoso: visualmente es sorprendente, las escenas de acción son espectaculares, la nostalgia bien introducida en el libreto y una continuidad tan asombrosamente conseguida y cuidada que parece mentira que haya 14 años de margen entre una cinta y otra. Tanto los personajes como el mundo en el que viven mantienen la exacta misma esencia que tuvieron en la primera entrega, cosa que tiene un mérito increíble, y que mejorará la experiencia para aquellos que amamos la original. Otro éxito absoluto de Pixar nuevamente con una animación impecable y una historia entretenida de principio a fin y con ciertas reflexiones sobre la familia y el feminismo, además de un ácido humor que conseguirá sacar las carcajadas a todo tipo de público, que harán que los adultos también disfruten el visionado. Después de tanta espera se puede decir por fin que se ha hecho justicia al filme original y tras verla estuve con una sonrisa de oreja a oreja durante unos cuantos minutos. El cine de animación cada vez más está llegando a unos límites insospechados en un principio. 

Roma (Alfonso Cuarón, 2018)

El gigante de las plataformas de streaming por excelencia, Netflix, agranda su listado de películas originales particular con esta espléndida nueva cinta del director mexicano, y tal vez su filme más personal. Una oda a la vida, a la infancia, a las mujeres, y sobre todo a un montón de sensaciones, indescriptibles sobre el teclado en el que estoy redactando, pero que seguro que todos hemos vivido aunque sea una vez a lo largo de nuestra vida. Su trama es muy simple, a veces hasta un poco telenovelesca, pero lo importante es cómo está contada y con el sentimiento que lo hace, pues Cuarón no abusa de los diálogos para dejar que sea la imagen la que coja el protagonismo. El film tiene una potencia y lenguaje visual solo digna de un maestro como lo es el también director de ´Hijos de los Hombres´ (y eso que aquí no trabaja con su frecuente colaborador en la fotografía de sus filmes, el gran ´Chivo´ Lubezki) y unas actuaciones merecedoras de todas las alabanzas posibles, destacando a Yalitza Aparicio, el alma del filme y para sorpresa de un servidor, actriz debutante en el cine. Su labor en el film es espectacular para ser su primera actuación en una película, trayéndonos una actuación llena de sentimiento y naturalidad en un personaje quizás estereotipado pero lleno de matices. Un portento audiovisual que alcanza unos niveles que puedes cerrar los ojos y sentirte en la misma Ciudad de México. Magnífica y que va a poner a las plataformas de streaming en mejor estima en lo que a premios se refiere. 

Infiltrado en el KKKlan (Spike Lee, 2018)

Adaptación del libro de Ron Stallworth publicado en 2014 que nos cuenta la historia real de un policía afroamericano (él mismo) que en los años 70 intentó derribar una célula del Ku Klux Klan con uno de sus colegas del trabajo (que para colmo era judío), y para ello se introdujeron en la propia organización. Algo sumamente disparatado con lo que el director Spike Lee ha sabido construir un excelente thriller policíaco, con ingeniosos toques de humor negro para contar una situación tan descabellada como esta, sin tener nunca ningún miedo en cruzar la delgada línea de la seriedad y la parodia. El papel protagonista corre a cargo de John David Washington, hijo del achiconocido Denzel Washington, el cual hace una interpretación brillante junto a su compañero Adam Driver (Kylo Ren en la saga Star Wars), el cual tampoco se queda atrás. Destacar también el personaje de Patrice (Laura Harrier), vista en Spider-Man Homecoming, una estudiante activista que no existió en la historia real, pero ya sabemos que en los filmes basados en hechos reales siempre se toman licencias, esta vez han sido para bien y aporta matices sentimentales a la historia. También se nota mucho la influencia del Blaxploitation (movimiento cinematográfico que destacó por aquella época), que sirve como base a Spike Lee para recrear magistralmente aquellos años, con colores saturados en la fotografía, y con un vestuario y peinados afro que te trasladan directamente a la época. Y con todos estos elementos, es como Spike Lee consigue un film redondo, reivindicando como siempre el racismo imperante en USA hacia los negros y las injusticias varias de la sociedad estadounidense, pero con un ritmo electrizante que hace que el film se pase volando y una buena dosis de suspense, intriga y mucha mala leche, además de una guinda final que refleja perfectamente la horrible situación que está sufriendo Estados Unidos y pone los pelos de punta. Muy merecidos todos sus galardones. 

Y esto ha sido todo, espero que hayáis disfrutado la lectura, apoyéis esta entrada si os ha gustado (compartiéndola en las redes sociales y demás bestias) y si habéis visto alguna de estas cuatro películas, me contéis vuestra opinión sin ninguna vergüenza en los comentarios, y si no las habéis visto, ya sabéis, ¡dadle su respectiva oportunidad que para eso está el cine! Después de toda esta parrafada, solo me queda despedirme ¡nos leemos pronto!

¿EN SERIO? NO, EN SERIE: WHO IS AMERICA?

• Título original: Who Is America? (TV Series)
• Año: 2018
• Duración: 30 min.
• País: Estados Unidos
• Dirección: Sacha Baron Cohen (Creator),  Payman Benz,  Daniel Gray Longino,  Dan Mazer, Todd Schulman
• Guión: Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Mazer, Kurt Metzger, Brian Reich, Dan Swimer
• Reparto: Sacha Baron Cohen
• Productora: Distribuida por Showtime
• Género: Comedia. Sátira. Política
• Sinopsis: La hipocresía y el humor más irreverente confluyen en siete episodios en los que Sacha Baron Cohen (el hombre detrás de Borat, Brüno y Ali G) hace gala de su inconfundible y mordaz estilo paródico para poner en evidencia a la lista de (memorables y muy reconocibles) invitados que pasan por sus manos.

Sacha Baron Cohen. Supongo que muchos de vosotros le conoceréis. Tal vez no por su nombre, pero si os pongo una foto de su rostro, a lo mejor lo reconocéis mejor. 

¿Tampoco? Entonces si supongo que conocerás a alguno de estos emblemáticos personajes a los que él ha dado vida. 

Muchos calificativos han merodeado alrededor de este hombre: cómico, irrespetuoso, arrogante... Eso sí, hay un adjetivo que no encaja ni con él ni con su humor: indiferencia. Él y sus proyectos son uno de esos casos en los que o lo amas o lo odias, y esta miniserie, que es su regreso a la TV tras la hilarante ``Da Ali G Show´´, no iba a ser menos.

En una EEUU en plena era Trump, esta serie era impensable en estos tiempos, donde todos los temas se han vuelto más delicados y deben ser tratados de forma ``políticamente correcta´´, Showtime se saca de la manga esta miniserie, que resulta un gran atentado contra esa corrección política. Baron Cohen arremete contra todos y no deja a títere con cabeza, haciendo gala de su humor característico (vulgar, zafio, inteligente, cafre... llámalo como quieras) para exponer todas las vergüenzas de América. Su premisa ya de por sí es un completo disparate, una especie de programa de entrevistas donde se pone al límite a su amplia gama de entrevistados (desde celebridades del show business norteamericano hasta a grandes figuras de la política del país) a los que Sacha, con 6 personajes de lo más variopintos, hace una joya del humor en pleno siglo XXI.

Cabe destacar la gran labor de maquillaje de todos los personajes a los que Cohen da vida: un ex- agente del Mossad islamófobo hasta un diseñador de moda italiano, pasando por un doctor liberal que pide disculpas por ser un hombre blanco heterosexual, son algunas de las personalidades que desfilan en esta pasarela caricaturesca de la sociedad americana que canaliza la comedia más salvaje e incómoda que vamos a ver en mucho tiempo. El tour de force de Cohen aquí es maravilloso, encarnando, metiéndose dentro de cada uno de sus personajes; cada uno con su acento, con su sello distintivo. Me atrevería a decir incluso que su trabajo actoral aquí bien merece un Emmy, aunque bien sabemos que ni nominado estará, en unas galas últimamente predominadas por la corrección política. 

Dejando a un lado las risas, esta serie da miedo. Pánico. Gente que dice y hace tales barbaridades en serio, lejos de un tono humorístico, con momentos tan extravagantes que terminas cada episodio planteándote si es todo impostado o realmente están haciendo estas absurdidades con un fin fuera de las carcajadas (incluso varios políticos han dimitido de sus cargos tras el ridículo que han hecho en el programa). ¡Parecen incluso más tontos que Ali G hace 15 años! Con el humor, un arma de doble filo, es cómo Sacha destapa América, la desgrana, nos muestra su lado oscuro. Te hace reflexionar, sin dejar de ser un entretenimiento cómico de alto nivel. Tiene escenas de antología (un ex presidiario convertido a DJ que hace un mix de sus vivencias en la cárcel; una guardería de niños armados...) y su humor es sorprendentemente inteligente, a pesar de que para algunos pueda pecar de vulgar o zafio en según que escenas, sigue mostrando grandes verdades con él.

Es obligatorio decir que la veáis en VOSE, dado que así podéis apreciar el gran trabajo actoral de Cohen y gran parte de los chistes que se pierden en su doblaje. También debéis saber algo de la situación en la que está EEUU hoy en día (el movimiento ``Me Too´´, Trump, racismo...), dado que es la serie está plagada de chistes con gran carga política.

Así es como Cohen se alza como uno de los grandes cómicos de su generación, mostrando EE.UU tal y como es, controlando a sus entrevistados como títeres entre sus cuerdas. Más cómo Cohen faltan hoy en día, sin pelos en la lengua, atreviéndose a arremeter contra el gran país americano; más programas como Who is America? faltan hoy en día, tan necesarios y verdaderos. Porque, al final, después de las risas, nos da miedo, pensar como en pleno siglo XXI, tan avanzados, siga reinando el odio, la ignorancia, la violencia, la falsa moral y los valores corrompidos en el país que gobierna el mundo y que Baron Cohen lo consigue catalizar con el arma más efectiva: el humor. Gente así, cómo la que muestra Cohen, hay en nuestro planeta; mientras tanto, mientras siga habiendo gente así, espero que Cohen siga haciendo de las suyas, y descubrir, ¿Quién es América? En resumen, que me he andado por las ramas, si os gustó Ali G, El Dictador o Borat u os gusta este tipo de humor, no dudéis en echarle un vistazo. Aviso que no es para todo el mundo, pero tu mentalidad y tu posicionamiento ético y político casan con la propuesta de 'Who is America?', te va a ser complicado no estallar en carcajadas.

Veredicto Final: 9,5/10

PD: Sé que la crítica me ha quedado algo escueta, pero es una serie que quiero que veáis totalmente vírgenes, sin saber gran cosa, es una gran sorpresa en este panorama televisivo actual.

Fuera de la serie, espero que hayáis disfrutado la lectura, apoyéis la crítica (compartiéndola en las redes sociales y demás bestias) como siempre y si la habéis visto, me contéis vuestra opinión sobre Who is America? sin ningún tipo de vergüenza en los comentarios, y si no la habéis visto, ya sabéis, dadle su respectiva oportunidad... Después de toda esta parrafada, solo me queda despedirme ¡Nos vemos!

¿EN SERIO? NO, EN SERIE: ATLANTA

• Título original: Atlanta 
• Año: 2016- 2018 (Tercera temporada en 2019)
• Duración: 20-30 min.
• País: Estados Unidos
• Dirección: Donald Glover (Creator),  Hiro Murai,  Donald Glover,  Janicza Bravo, Amy Seimetz
• Guión: Donald Glover, Stephen Glover, Jamal Olori, Stefani Robinson, Fam Udeorji
• Música: Ludwig Göransson
• Fotografía: Christian Sprenger
• Reparto: Donald Glover,  Emmett Hunter,  Lakeith Stanfield,  Terri Abney,  Jane Adams, Lucius Baston,  Zazie Beetz,  Precious Bright,  Deaven Brooks,  Jessica A. Caesar, Roy Coulter,  Elizabeth Davidovich,  Crystal Alicia Garrett,  Chris Greene, Derrick Haywood,  Key Jones,  Isiah Whitlock Jr.
• Productora: Emitida por FX; FX Productions
• Género: Serie de TV. Comedia. Drama | Música. Hip Hop
• Sinopsis: En la ciudad de Atlanta, dos primos afroamericanos se meten en el mundo del rap. Su evolución profesional será complicada por su diferente percepción de lo que es el arte, el producto, el éxito y otras cosas. 

Seguramente este último mes no habréis parado de leer tanto por redes sociales como en cualquier otro sitio el videoclip ``This Is America´´ el impactante nuevo hit musical de Childish Gambino, alter ego de Donald Glover, sí, ese polifacético hijo de Danny Glover, compañero de locuras de Mel Gibson en ``Arma Letal´´, que puede encarnar al perfecto Lando Carlrissian en el canon Star Wars como puede ser un genial cantante y mientras tanto, ponerse detrás y delante de las cámaras junto a Hiro Murai, director habitual de los vídeos de Gambino y de 13 de los 21 episodios que componen estas dos temporadas que posee su excelente propuesta televisiva ``Atlanta´´, en la que vuelve a aplicar la crítica social acerca de la experiencia negra en el Estados Unidos actual que tanto caló en el último vídeo musical de Glover. 

Si a lo mencionado anteriormente le sumamos también el mundillo del hip-hop y la música urbana, habríamos descrito en pocas líneas lo que es ``Atlanta´´. Eso sí, esto puede sonar muy bien, pero Donald Glover no nos ha traído lo que el espectador medio (mejor rectifico, porque ni el espectador más espabilado se ve venir los rumbos que toma esta serie) se puede esperar de esta propuesta. Porque pese a que es etiquetada como una comedia y tener una ligera duración de 20 minutos por episodio, Atlanta no es una comedia. Tampoco es un drama con tintes de comedia. Donald Glover y compañía experimentan con diferentes géneros y estilos narrativos, haciendo que sus reglas se establezcan y se rompan en cada episodio. Puedes pasar de un episodio en el que te rías a carcajadas, como es el caso del cachondísimo 1x06 (de los mejores de la serie) a otro al más puro estilo David Lynch en el que prima la tensión y el terror muy por encima de la comedia (hablo del 2x06, Teddy Perkins, donde Glover crea su propia ``Get Out´´/``Déjame Salir´´ en tan solo 42 minutos) . 

Atlanta: ¡This is America too!

Si la serie resulta una de las propuestas más interesantes del círculo televisivo actual es debido a que no sabes que va a deparar el episodio siguiente, y eso convierte a esta tanda de episodios en una experiencia muy estimulante. Porque la serie simplemente se dedica a seguir a sus genialmente escritos protagonistas, todos ellos magníficos y ninguno sin resaltar por encima del otro: Donald Glover como Earn, primo de Paper Boi, el delirante personaje que interpreta Brian Tyree Henry, el cual no sabemos si es demasiado tonto, demasiado sabio, o simplemente está fumado de narices. También se suman al elenco Lakeith Stanfield como Darius (el cual también apareció en ``Get Out´´), la mano derecha de Paper Boi y Zazie Beetz (ya vista anteriormente en Deadpool 2) como Van, la novia de Glover en la ficción. La serie dedica episodios individuales y grupales que sirven para desarrollarlos a todos por igual, de manera que conseguimos conocerlos a la perfección y te engancharás a ellos dándoles solamente un par de episodios. 

Esto es debido gracias al guión escrito mayoritariamente por Donald y Stephen Glover, aunque también colaboran en la escritura de diversos episodios Jamal Olori, Stefani Robinson y Fam Udeorji. Los libretos resultan muy ricos en matices en cuanto a personajes y la atmósfera que los rodea, con diálogos escritos de forma excepcional y que resultan ingeniosos a la par que punzantes. También destaca la dirección de actores y su excelente fotografía, que bajo su apariencia de ``serie ligera´´ (donde la fotografía normalmente resulta rutinaria) nos sorprende con planos exquisitos y propuestas visuales realmente llamativas. Su banda sonora, casi enteramente compuesta por temas de rap, hip-hop, trap y blues afroamericano no iba a ser menos. 

Se podría debatir si ``Atlanta´´ es un drama antes que una comedia. Pero me temo que a pesar de las sonrisas que nos consiguen sacar con el paso de los episodios, solo hay que ver la situación en la que viven los protagonistas. Viven en un mundo de armas, drogas y no tienen trabajo ni dinero, intentando avanzar adelante de cualquier manera. Pese a su apariencia de comedia ligera, la serie ahonda en los miedos y sentimientos de los personajes sin apenas afectar al tono que tiene en cada episodio. Lo que sí podemos afirmar de ella es que es una propuesta extraña, extravagante, donde el hasta el más mínimo detalle tiene esencial relevancia en la trama. La serie parece reflejar la vida real en América llegando a ser incluso un espejo de lo que pueden llegar a vivir las personas de color en Estados Unidos, pero en verdad la serie se representa en su propio universo, ajeno a nuestra vida real. En este entorno la atmósfera es más surreal de lo imaginable y se dejan ver muchos elementos variopintos, como un coche invisible, un Justin Bieber negro y huellas de pisadas en el techo al más puro estilo de ``El Exorcista´´ que claramente, no tienen respuesta. En Atlanta puede pasar cualquier cosa y aún así mantenerse anclada a la realidad. 

La cadena televisiva FX, conocida ya por traernos series diferentes y estimulantes como ``Fargo´´ o ``Legión´´, vuelve a sorprendernos con ``Atlanta´´. Donald Glover y su tropa nos traen una divertidísima serie que no tiene miedo de juguetear con el terror más perturbador o el drama personal y que como ya es normal en Glover, también funciona como una ácida crítica del comportamiento racial de la América actual y las diferentes caras que pueden tener la música urbana, la prensa o las redes sociales. ¿Qué esperar de ella? Mejor no os hagáis una idea de la experiencia que supone. Ni yo mismo la he sabido describir adecuadamente. Simplemente ponerse cómodos y dejarse llevar por este alocado mundo que es Atlanta. No dudo en que Glover tiene un gran futuro musical y cinematográficamente hablando...

Valoración Final: 9/10

¡Y hasta aquí la entrada de hoy! Espero que os haya gustado, la apoyéis (compartiéndola en las redes sociales y demás bestias) como siempre y si la habéis visto, me contéis vuestra opinión sobre la serie sin ningún tipo de vergüenza. Y si no la habéis visto ¡darle vuestro respectivo voto de confianza! Después de toda esta parrafada, solo me queda despedirme ¡Nos vemos!

CRITICANDO QUE ES GERUNDIO: TRES ANUNCIOS A LAS AFUERAS

• Título Original: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
• Año: 2017
• País: Reino Unido
• Dirección: Martin McDonagh
• Guión: Martin McDonagh
• Música: Carter Burwell
• Fotografía: Ben Davis
• Reparto: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Caleb Landry Jones, Lucas Hedges, Peter Dinklage
• Productora:  Blueprint Pictures/ Fox Searchlight
• Género: Thriller/ Drama/ Comedia/ Comedia Negra
• Sinopsis: Mildred Hayes, una mujer de 50 años cuya hija ha sido asesinada, decide iniciar por su cuenta una guerra contra la policía de su pueblo al considerar que no hacen lo suficiente para resolver el caso y hacer justicia. 

El director Martin McDonagh, director de un peliculón cómo el que para mi es Siete Psicópatas, nos trae esta película, reciente ganadora de 4 Globos De Oro, que hoy nos ocupa. La película utiliza de macguffin los tres carteles que dan lugar al título, los cuáles nuestra protagonista usa para protestar la violación y asesinato de su hija y el caso omiso por parte de la policía local. Y hasta aquí puedo leer, lo mejor es que vayáis a verla lo más vírgenes posible, porque así disfrutaréis más de ella... 

``Tres Anuncios En Las Afueras´´ ha conseguido hacer un recorrido por el lado más violento y furioso de todos nosotros. Todo lo que sucede después de la creación de los carteles podría deprimir hasta al más optimista: suicidios, incendios, agresiones físicas y verbales, desfiguramientos faciales... Pero si en la cinta no todo es tristeza, es debido a que el director Martin McDonagh incorpora al relato de forma sorprendente (y sin resultar nada forzado) generosas dosis de humor: que van desde la comedia negra al ``slapstick´´ más tontorrón, y haciéndonos empatizar con cada uno de sus dañados personajes. McDonagh ha hecho de su película un afilado cuchillo en el que estar hurgando constantemente en la sangrante herida, que funciona como un brutal retrato de la América Profunda y de su en ocasiones pésima resolución de los crímenes.

Todo el reparto está excelente y hace que su guión sea aún más bueno de lo que es. Los personajes no son nada arquetípicos: la cinta huye de buenos, malos y lágrimas: todos tienen su razón de ser y una profundidad poco frecuente en estas películas. Desde la protagonista, Mildred, presentada como una mujer ruda y fuerte (y no es nada equívoco) pero que a su vez es gratamente adorable y tierna. Gracias a la tremenda actuación de Frances McDormand esta historia de los pueblerinos de Ebbing, Missouri es una montaña rusa de emociones: es una mujer real, de nuestro mundo, cuándo ella siente odio, nosotros lo sentimos, ella llora desconsoladamente cuándo nosotros mismos lo hacemos y se alegra de la misma manera que nosotros. Todos los premios que reciba esta actriz son merecidísimos. 

Qué diablos, si hasta esa especie de villano caricaturesco que es el personaje el espléndido Sam Rockwell resulta ser un trozo de pan. Es un policía racista, paleto, sin pelos en la lengua y con mucha ira contenida que terminará desembocando en varios de los momentos más divertidos y violentos del metraje. Este personaje, al igual que los demás, sufre una tremenda evolución a lo largo de los 112 minutos que dura la película pasando de ser un estereotipo de policía patoso malvado a ser un individuo mucho más humano de lo que parece. Todo esto es gracias un grandioso trabajo de guión y montaje en el que nada chirría y todos los personajes resultan ser contradictorios: son buenos, a su vez malos, pero sobre todo, personas. Y hay una parte de todos ellos con la que conseguimos identificarnos. 

Y para finalizar este trío de ases, Woody Harrelson saca su faceta más detectivesca para traernos al jefe de policía William Willoughby en una interpretación que sí, es la que menos brilla del triángulo actoral, pero su presencia resplandece con luz propia y nos ofrece una interpretación solvente. Además, estos tres actorazos son arropados por un efectivo y notable elenco de secundarios como son Abbie Cornish, Peter Dinklage y demás caras conocidas.

La fotografía también es otro punto aparte: tiene planos dignos de enmarcar y plasma a la perfección ese aire rural y seco que rebosa su paisaje. La banda sonora también resulta muy buena y hace que nos introduzcamos aún más en el entorno de Missouri. 

Con un sentido del humor amargo y afiladísimo, Martin McDonagh consigue elevar el significado de ``sarcasmo´´ al máximo exponente. Si bien esta palabra significa ``burla sangrienta, ironía mordaz y cruel con que se ofende o maltrata a alguien o algo´´ según el diccionario, el guión es un reflejo del lado menos amable de la sociedad rural que no se deja llevar por el drama de la trama principal, y constantemente se digna a remarcar el absurdo y lo patético que es en algunas ocasiones el ser humano, con diálogos llenos de mala baba soberbios en un libreto casi perfecto. Pero no todo es humor y agresividad, la película nos engaña constantemente y cuándo piensas que ya sabes por dónde van a ir los tiros, recibes un gigante bofetón en la cara que no pararás de recibir hasta que salgan los títulos de créditos. Y es que cuándo te percatas de que en una misma escena se pasa en cuestión de segundos de la comedia más divertida al drama más desgarrador, es cuándo te das cuenta de que estás viendo una cinta digna de admirar.

Nadie es el villano, ni nadie es el héroe, ni siquiera terminamos de averiguar todo lo ocurrió en torno al crimen en el que giran las vallas publicitarias. Porque estas tres vallas resultan ser un retrato del ser humano, de cómo nos comportaríamos en aquella situación, atrayendo nuestros sentimientos más primitivos, descuidando las consecuencias que podrían venir después. 

``Tres Anuncios En Las Afueras´´ es la pulla convertida en película. No termina de ser redonda debido a un pequeño cambio de tono en su mitad final, pero es una cinta digna de ser aclamada con un gran manejo del guión y el montaje a la hora de ahondar en los sentimientos del espectador y con unas actuaciones de aúpa. Ni se os ocurra perdérosla. 

¡Y hasta aquí la entrada de hoy! Espero que os haya gustado, la apoyéis (compartiéndola en las redes sociales y demás bestias) como siempre y me contéis vuestra opinión sobre la cinta en los comentarios sin ninguna vergüenza, ¡que estamos encantados de leeros!. Y si no la habéis visto, ya sabéis que debéis darle vuestro respectivo voto de confianza. Después de toda esta parrafada, solo me queda despedirme ¡Nos vemos!

¿EN SERIO? NO, EN SERIE: THE END OF THE F***ING WORLD

• Título original: The End Of The F***ing World
• Año: 2017
• Duración por episodio: 20 minutos
• País: Reino Unido
• Dirección: Jonathan Entwistle, Lucy Tcherniak
• Guión: Charlie Covell, Chuck Forsman, Jonathan Entwistle (Basado en el cómic de Chuck Forsman)
• Música: Graham Coxon
• Fotografía: Justin Brown, Ben Fordesman
• Reparto: Alex Lawther, Jessica Barden, Gemma Whelan, Wunmi Mosaku, Steve Oram, Christine Bottomley
• Productora: Clerkenwell Films/ Distribuida por Channel 4/ Netflix
• Género: Serie de TV/ Comedia/ Comedia Negra/ Drama/ Adolescencia/ Cómic
• Sinopsis: Esta no es la típica historia de chico conoce a chica. James y Alyssa, dos adolescentes rebeldes, se embarcan en un viaje por carretera como nunca habían imaginado.

Netflix es archiconocida sobre todo por su buen contenido (en su mayoría) y por sus series y películas, que casi todas resultan ser un bombazo. Pues nuevamente la plataforma de streaming no decepciona y empieza fuerte este año con su nueva propuesta: ``The End Of The F***ing World´´ que resulta ser una tanda de episodios fresca, diferente, y muy gamberra. Solamente con su título ya incita a verla.

Esta puntiaguda tragicomedia británica es un total canto a la adolescencia y a la libertad. Pero a su manera, no saquemos las cosas de contexto. La serie se aleja totalmente de las típicas series adolescentes cursis para darnos una historia retorcida pero efectiva, con un sutil tono indie en su fotografía y sus diálogos pero a su vez resulta tremendamente punky y oscura, sin dejar de lado su tono ligero. Y por eso da en el clavo, y de lleno además.

Una de las razones por las que ``The End Of The F***ing World´´ funciona tan bien es debido a sus espléndidas actuaciones. No son el ejemplo más indicado para los adolescentes de hoy en día, pero te va a ser inevitable enamorarte de su irreverente pareja principal que funciona como una especie de Bonnie y Clyde (Alex Lawther, que ya salió en Black Mirror, y Jessica Barden) que derrochan una perturbadora (y a su vez divertidísima) química por todos lados y empatizarás instantáneamente con ellos, a pesar de estar compuesta por un psicópata (que para colmo está buscando a una víctima humana para poder realizar su primer asesinato) y una chica malhablada con muy malas pulgas. Estos jóvenes actores, que hasta ahora casi no conocía, dibujan a la perfección ambos personajes antisociales, cada uno con sus respectivos problemas familiares y psicológicos, y tienen una evolución impresionante a lo largo de los cortos 8 episodios que dura la temporada. Los secundarios también resultan muy convincentes en sus papeles y muy bien llevados sin que se sienta que sobre alguno, pero claramente son eclipsados por los dos protagonistas.

El guión es delicioso. Es una brutal fusión de drama adolescente, comedia negra, dramedia romántico y road movie que resulta frenética y su vez contemplativa, gracias a sus efectivos cambios de ritmo (y las geniales voces en off) que hace que la serie se te pase volando y sea perfecta para un maratón. A pesar de no ser un libreto tan extravagante y distinto como se puede sugerir en varios momentos, el resultado es tan redondo que es imposible no caer rendido a los pies de todo el equipo. Es lo suficientemente divertida, inteligente y tonificante como para que merezca tu tiempo. Es un éxito rotundo, además de afrontar temas tan peliagudos como la sexualidad y madurez adolescente, el suicidio, la pedofilia y el asesinato.

La serie tiene un rollo muy ``british´´ pero huyendo totalmente de la sutileza. Tiene momentos realmente impactantes, violentos y de brocha gorda, pero bajo todas esas capas de sangre, palabrotas y locura resulta ser una emotiva y tierna historia de amor sin renunciar su tono irreverente. El estilo británico viene de la mano de sus ágiles diálogos, algunos de humor mordaz e hiriente, en el buen sentido. Su fotografía bebe completamente del cine independiente resultando este un apartado muy cuidado y con planos exquisitos, al igual que sucede con su banda sonora (muy indie también), con temas pop y rock de diferentes épocas (además de las piezas del alemán Graham Coxon) dando un aire diferente y acorde con la serie, y que hará las delicias de los más hipsters. 

``The End Of The Fucking World´´ resulta fresca e innovadora y se presenta como una de las primeras buenas noticias televisivas del año, con intenciones de seguir con más temporadas. Una serie ideal para los que no quieran ver lo mismo de siempre, ni otro drama romántico, ni otra serie de adolescentes convencional... Una propuesta diferente y arriesgada pero sin duda endiabladamente entretenida. 

Tráiler:

¡Y hasta aquí la entrada de hoy! Espero que os haya gustado, la apoyéis (compartiéndola en las redes sociales y demás bestias) como siempre y me contéis vuestra opinión sobre la serie sin ningún tipo de vergüenza. Y si no la habéis visto ¡darle vuestro respectivo voto de confianza! Después de toda esta parrafada, solo me queda despedirme ¡Nos vemos!